Categoria: Cultura-MATÉRIA

Em sua 6ª edição, a Street Expo Photo será realizada pela primeira vez no Pier da Usina do Gasômetro, no dia 9 de dezembro (sábado), a partir das 16h, com a participação de 90 fotógrafos de diversos estados do Brasil e países da Europa. Sediada tradicionalmente na Galeria Escadaria – criada em 2021 no Viaduto da Borges de Medeiros – mudará de local em virtude das obras de restauração, passando a ocupar um dos pontos mais concorridos da capital gaúcha, de frente ao pôr do sol do Guaíba.

Ao alcance de todos, a nova galeria a céu aberto da cidade foi inaugurada no último dia 30 de setembro, com a mostra “ANI+”, que registrou a vida selvagem na ótica de quatro fotógrafos. O designer gráfico, produtor cultural e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria e coordenação geral da exposição, que tem a curadoria adjunta a cargo do fotógrafo paulistano Marcos Varanda.

Em 2023 o evento irá homenagear um grande mestre da fotografia gaúcha, Luiz Carlos Felizardo, considerado pela Funarte um dos maiores fotógrafos brasileiros paisagistas de todos os tempos, sendo referência na fotografia gaúcha. A coletiva será composta por 16 grandes painéis de mestres, como Walter Firmo, Adriano ChamaNaLente, Penna Preara, Betina Samaia, Claudio Edinger, Luiz Garrido, Paula Sampaio, Paulo Vital, Raphael Alves, Wania Corredo, Biazzetto Neto e muitos outros, que são ícones da arte da fotografia. E também trabalhos de fotógrafos amadores, profissionais e iniciantes, trazendo mais visibilidade para a interminável paixão do desenhar com luz e sombra.

 Do Rio Grande do Sul, mostram seus trabalhos Nina Pulita, André Seligman, Nilton Santolin, Guto Gutemberg, Heloiza Averbuck, Jurandréia Silveira, Jorge Neumann, Douglas Fischer, Daisson Flach e Sérgio de Paula Ramos, entre outros. De São Paulo, Carlos Sadao, Sônia Amorim e Leon Santos; do Rio de Janeiro, Márcio Pinto; de Recife, Ismael Holanda; de Roraima, Tatiana Capaverdi; de Manaus, Raphael Alves e de Curitiba, Nilo Biazzetto, só para citar alguns nomes. Tem ainda representantes da Bahia e Minas Gerais e do exterior, da França e Portugal.

A fotografia é uma das mais amplas e democráticas formas de expressão da humanidade. Nela se mesclam emoções e percepções, revelando um universo de possibilidades que em muito ultrapassa o simples olhar. “Seguimos com a grande missão de diminuirmos distâncias de todas as utopias que validamos como metas atingíveis, reforçando no seu caminho a coragem e a mais pura determinação”, diz o curador. Expandir e compartilhar a fotografia e a cultura, tornando-as acessíveis de modo mais amplo, segue sendo uma das intenções da iniciativa.

A Street Expo Photo sempre valorizou a democracia como forma única de construir sistemas sociais mais justos e com menos desigualdades. ”Misturamos técnica e talento, inspiração e transpiração, gerando um imenso e diverso caleidoscópio de imagens, que está à disposição de todos, para ser percorrido com paixão, dúvidas, perplexidade e surpresa, que certamente serão capazes de despertar lembranças, insights e acima de tudo emoções”, completa Marcos Monteiro.

Exposição “Street Expo Photo”:

Abertura: Dia 9 de dezembro (sábado), a partir das 16h.

Local: Pier da Usina do Gasômetro

Visitação: Diária, 24h.

Encerramento: 29 de fevereiro de 2024.

Contato: Com o curador, Marcos Monteiro, pelo whatsapp (51) 9935-0608 ou e-mail marcosmonteiroprojetos@gmail.com.

Entrada franca.

A atração do projeto Chapéu Acústico no dia 5 de dezembro (terça) será Marietti Fialho, no pocket show “Inteira”, a partir das 19h, no Auditório Luís Cosme (4º andar da Casa de Cultura Mario Quintana – Andradas, 736). A artista interpretará músicas do seu DVD gravado ao vivo em outubro de 2022, no Teatro Renascença, entre releituras e parcerias, acompanhada de Márcio Bandeira (bateria) e Vini Fontoura (violão e cavaco). O evento tem entrada livre, mediante contribuição espontânea.

Com 33 anos de trajetória artística, Marietti Fialho é intérprete, cantora, compositora e empresária. Há 32 anos ingressou na banda Motivos Óbvios, tendo sido a primeira mulher à frente de uma banda de reggae no Rio Grande do Sul. Venceu o Prêmio Açorianos de Música 2000, na categoria Melhor Intérprete. Com seu trabalho autoral ultrapassou fronteiras, tendo feito shows por todo o RS, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Paraná, Minas Gerais, São Paulo, Uruguai, Argentina e França.

Seu primeiro CD solo foi gravado em 2008, financiado pelo Fumproarte. Foi contemplada com o prêmio Griô Shirlei Amaro – Trajetória e pela Lei Aldir Blanc com o projeto Gagabirô Coletivo Artivista – Criação Musical. Apresentou-se ao lado de diversas bandas nacionais e internacionais, tendo participado como convidada em diversos projetos, discos e shows; e em diversos eventos temáticos, como o Fórum Social Mundial, por duas edições. Foi jurada do Prêmio Açorianos de Música e do Festival de Música de Porto Alegre. É proprietária da Empresa Gagabirô Arte, Cultura e Gastronomia e idealizadora do projeto Gagabirô Coletivo Artivista. Atua em diversos movimentos e ações sociais voltados à inclusão, valorização da mulher, diversidade de gênero, acessibilidade e sustentabilidade.

Chapéu Acústico

Com produção de Marcos Monteiro, o projeto iniciou em 29 de setembro de 2016, na Biblioteca Pública do Estado e em setembro de 2023 migrou para a Casa de Cultura Mario Quintana. Neste período contabilizou mais de 180 apresentações, de artistas locais e estrangeiros, nos gêneros do jazz, MPB,  bossa nova e choro, trazendo novos talentos e músicos consagrados. O evento é realizado todas as terças-feiras, a partir das 19h com entrada livre, mediante contribuição espontânea. A curadoria de artistas mulheres é assinada por Rosane Lopes, com o objetivo de dar protagonismo e apresentar novos talentos à cena cultural.

Serviço:
Dia: 5 de dezembro de 2023 (terça-feira), às 19h.
Local: Auditório Luís Cosme – 4º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736). – Centro, Porto Alegre.
Informações: Com Rosane Lopes – (51) 9901-5601 e ro.rosane@gmail.com
Entrada livre, com contribuição espontânea.

Exposição retrospectiva da artista que usa o próprio corpo e materiais inusitados, como vassoura e escovões em seu processo de pintura, abre amanhã, sexta-feira, 1º de dezembro.

A arte de Isabel Ferreira transcende a pintura tradicional. O seu corpo “mergulha” nas telas e nas tintas em uma produção visceral e única que estará representada na exposição “De corpo e alma na pintura”, no Espaço Cultural Canoas Shopping. A mostra, com cerca de 40 obras de Isabel, apresenta uma retrospectiva de trabalhos realizados desde 2020 até os dias atuais. A exposição tem entrada franca e poderá ser visitada de 1º a 15 de dezembro. O vernissage será na sexta-feira, 1º de dezembro, das 17h às 21h, no Espaço Cultural do Canoas Shopping, localizado na Avenida Guilherme Schell, 6750, em Canoas. Além desta exposição, as obras de Isabel também podem ser conferidas na mostra individual “A arte que instiga os sentidos” no Mais Café Bistrô, em Porto Alegre.

A marca da artista é a sua própria gestualidade. A sua arte é produzida utilizando o seu corpo como dispositivo, como instrumento de pintura para explorar as telas de grandes dimensões com gestos livres. A artista desconstrói o modelo tradicional de pintura, deixa de lado o cavalete e as telas emolduradas, usa materiais inusitados, tais como: rodo, vassoura, escovões e as próprias mãos para produzir as suas obras. As pinturas e os desenhos transitam entre as referências da arte moderna e contemporânea, o figurativo e o abstrato.

A liberdade do gesto é protagonista na produção de Isabel Ferreira. Os temas de suas pinturas vêm do inconsciente e abrem espaço para o acaso, a escolha e a abstração. Na tela, o resultado da expressão do que a artista vivencia naquele momento, constitui-se de trabalhos intensos e totalmente autorais.

Nessa trajetória, destacam-se algumas séries como: “Dimensões do Gesto”, “Meus Tons”, “Rastros” e “De Corpo e Alma”, com pinturas livres, em que a artista expressa sua criatividade com toda sua alma e que estarão presentes na exposição no Espaço Cultural Canoas Shopping.

Isabel Ferreira nasceu em Arroio do Meio, no Rio Grande do Sul, em 1962. Bacharel em Turismo pela PUC/RS, atualmente trabalha em seu atelier, que também é um espaço expositivo em Porto Alegre. Em sua formação artística, passou pelo Atelier Livre Xico Stockinger, em Porto Alegre, pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro; e por formações em arte contemporânea e em arte moderna, pela PUC- RJ. Participou de exposições individuais e coletivas em diversos locais do Estado.

Serviço:

Exposição “De corpo e alma na pintura” por Isabel Ferreira

Vernissage:  1º de dezembro (sexta-feira), das 17h às 21h
Visitação: 1º a 15 de dezembro, das 10h às 22h

Local: Espaço Cultural Canoas Shopping

Endereço: Av. Guilherme Schell, 6750, em Canoas

EXPOSIÇÃO “LAS BALCONADAS” APRESENTA ARTE TÊXTIL DE OITO PAÍSES NA CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

 Mostra, com obras de 21 artistas, é exibida pela CCMQ e Centro de Desenvolvimento da Expressão, vinculados à Sedac, com apoio do Instituto Zoravia Bettiol

  “Las Balconadas” (varandas, sacadas, em espanhol) é a exposição de arte têxtil que será aberta nesta terça-feira (28/11), às 18h, no Espaço Evelyn Ioschpe, 5º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). Quem a visitar, até 21 de janeiro de 2024, poderá apreciar uma mostra de obras de 2 m de altura e 1,5 m de largura, criadas por 21 artistas de oito países. A entrada é gratuita.

A exposição “Las Balconadas” já foi apresentada em países como Argentina e Uruguai, onde as peças foram penduradas em casas e edifícios ao ar livre, seguindo a tradição desse movimento artístico. Durante a X Bienal de Arte Têxtil Contemporânea WTA, a mostra foi exibida no centro histórico de Montevidéu.

Os 21 artistas participantes representam Argentina, Uruguai, Alemanha, México, Estados Unidos, Chile, Espanha e Brasil.

A exposição é uma parceria entre a Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) e o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), ambos equipamentos da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), com apoio do Instituto Zoravia Bettiol.

Renomada artista visual gaúcha, Zoravia Bettiol destaca que as obras de “Las Balconadas” expressam diferentes linguagens e foram criadas com diversas técnicas e materiais. “A exposição é uma oportunidade de apreciar a criação artística têxtil contemporânea de artistas internacionais”, disse ela.

A World Textile Art (WTA), uma das organizações mais respeitadas no campo da arte têxtil contemporânea, realiza bienais internacionais e eventos específicos para promover a divulgação dessa forma de expressão artística. Com 26 anos de atuação, a WTA tem contribuído para o desenvolvimento e reconhecimento da arte têxtil em todo o mundo.

Serviço

 Exposição “Las Balconadas”

 Abertura: 28/11 (terça-feira)
Horário: 18h
Visitação: até 21 de janeiro de 2024, de terça a domingo,

das 10h às 20h
Local: Espaço Evelyn Ioschpe, 5º andar da Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736, Porto Alegre

Entrada gratuita

Pesquisadora da temática, curadora Ana Zavadil reúne 41 autoras e 127 obras em mostra no Centro Cultural Correios

A exposição coletiva Ausências na História – A Voz de Artistas Mulheres do Rio Grande do Sul, com 127 obras de 41 criadoras gaúchas, será aberta na quinta-feira (23/11), às 16h, no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. Com curadoria de Ana Zavadil, a mostra, de caráter feminista, permanecerá em cartaz até 20 de janeiro de 2024. A entrada é gratuita.

Focada na temática feminista desde 2014, a curadora prioriza obras que possam suscitar questões capazes de ampliar pesquisas referentes à inclusão de outros pontos de vista na historiografia da arte na história atual. Ao mesmo tempo, busca a visibilidade e o reconhecimento para as artistas mulheres do RS. A exposição Ausências na História, diz ela, é mais um avanço na expansão da pesquisa em relação às mulheres artistas do estado no contexto do país.

Graças à grande aceitação do público, sua exposição anterior nessa mesma linha, Fora das Sombras, montada pela curadora em agosto de 2022, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, ficou oito meses em cartaz, até março deste ano.

Ana foi curadora-chefe do Museu de Arte do RS (MARGS), no período 2013/2014; curadora-chefe do Museu de Arte Contemporânea (MACRS) em 2015/2018 e curadora-assistente da Bienal do Mercosul, em 2015. Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), é historiadora da Arte e professora e atua como curadora independente.

De acordo com ela, “a arte deve potencializar a militância artística coletiva pela busca de respeito, igualdade e diversidade, atravessar de uma vez por todas o denso muro que separa ignorância e valores do sistema patriarcal, bem como reconhecer a qualidade indiscutível da obra de mulheres e o seu lugar na sociedade como um todo, em que ela deve andar pari e passu com o homem e não mais à sua sombra”.

Participam da exposição no Centro Cultural Correios as seguintes artistas:

Alexandra Eckert, Ana Norogrando, Ana Flores, Ananda Kuhn, Andréa Brächer, Beatriz Dagnese, Bina Monteiro, Clara Figueira, Clara Koppe, Claudia Sperb, Cristie Boff, Esther Bianco, Fernanda Martins Costa, Giovana Hemb, Helena D’Ávila, Heloísa Biasuz, Isabel Marroni, Ita Stockinger, Jussara Moreira, Karina Koslowski, Kika Costa, Laura Ribero, Lisi Wendel, Lu Gaudenzi, Lucy Copstein, Mara Galvani, Marina Ramos, Mary Marodin, Milene Gensas, Mônica Furtado, Myra Gonçalves, Paola Mesquita, Rosirene Mayer, Sandra Gonçalves, Simone Barros, Sílvia Brum, Susan Mendes, Susie Prunes, Tati Garcia, Vera Carlotto e Vera Reichert.

SERVIÇO

Exposição Ausências na História – A Voz de Artistas Mulheres do Rio Grande do Sul

 Local: Centro Cultural Correios, Rua Visconde de ItaboraÍ, 20 – Centro Histórico do Rio de Janeiro/RJ

Abertura: 23/11 (quinta-feira), às 16h

Visitação: 24 de novembro de 2023 a 20 de janeiro de 2024

Horário: terça a sábado, das 12 às 19h

Entrada: gratuita

Classificação: livre

Na próxima sexta-feira, 24, às 19h, a livraria Taverna sediará um bate papo de lançamento do livro “Nós não caminhamos sós – histórias de isolamento no antigo Leprosário Itapuã”,  da jornalista e escritora Ana Carolina de Oliveira. O livro é resultado de dois anos de pesquisa sobre a história do hospital, da doença e da vida das pessoas que foram isoladas no Leprosário depois do diagnóstico de Lepra  (doença hoje em dia curável e chamada de hanseníase).

Entre os anos de 1940 e 1985, mais de 2,4 mil pessoas foram segregadas compulsoriamente no  Leprosário Itapuã, uma minicidade construída artificialmente para isolá-los no município de Viamão, na região  metropolitana de Porto Alegre. Em comum, apenas o diagnóstico de Lepra. Partindo da história de duas  mulheres que tiveram a vida atravessada por esta política segregacionista de profilaxia da doença, o livro reportagem busca registrar como era a vida no local, resgatar o histórico da doença – conhecida como a mais  antiga da humanidade – e recordar a mobilização da sociedade gaúcha para a construção do Leprosário.

O bate-papo contará com a presença da autora Ana Carolina de Oliveira, da jornalista Mariana  Oselame e de Magda Chagas, coordenadora do Movimento de Reintegração das Pessoas Atingidas pela  Hanseníase de Porto Alegre e Região Metropolitana (Morhan MetroPoa), e falará sobre o processo de  construção o livro-reportagem e sobre a atual situação do hospital, que está em processo de fechamento pelo Governo do Estado. O lançamento tem apoio do Morhan e do Morhan MetroPoa, e é realizado pela Livraria  Taverna e pela Editora Sulina.

A Livraria Taverna fica na Rua dos Andradas, 736 – Casa de Cultura Mario Quintana, Centro de Porto Alegre).

Leia também: 

Três pacientes travam o fechamento do último hospital colônia do Brasil: “Nós não caminhamos sós”

Depoimentos sobre o livro:

Luís Augusto Fischer: “Tudo isso é contado aqui com mão segura, após pesquisa documental e reportagem  certeira, por Ana Carolina de Oliveira. Seu texto é tão primoroso quanto pode ser, pela fluência da frase e por  uma outra virtude, superior ainda, a extrema discrição com que as palavras se comportam para dar  protagonismo a quem de fato importa aqui, os internados em Itapuã, especialmente Eva e Marleci.

O livro de Ana Carolina não tem poucos méritos. No correr dos capítulos, vão sendo trançadas a história de  duas mulheres com a história da cidade, do estado, do país e do mundo, e ainda com a história quase infinita  da lepra, da hanseníase, doença velha como o mundo conhecido.”

Jane Tutikian: “Com inteligência e sensibilidade, a autora nos coloca diante de uma sociedade a um só tempo  simples e complexa: simples porque resolve seus problemas, complexa porque, ao resolvê-los, revela vidas  que foram roubadas em plenitude. É como denuncia e reage à indiferença e à injustiça social a que foram  submetidos os habitantes do Leprosário Itapuã, reconstituindo as trajetórias de Eva e Marleci. Trata-se de uma  leitura instigante e, por isso mesmo, prazerosa, onde a articulação do conteúdo gera uma modulação textual  singular: a de Ana Carolina, fazendo, já, do seu texto uma referência e iluminando, como poucos conseguiram,  uma parte esquecida das cidades de Porto Alegre e Viamão, que se pode ampliar incontavelmente mundo  afora.”

“Lugares” celebra 11 anos do espaço e destaca produções de nomes consagrados da arte como Di Cavalcanti, Cândido Portinari, Danúbio Gonçalves, Fernando Baril, Anita Malfatti e muitos outros.

As mostras “Duas mulheres de fino traço” e “Fios que pulsam” complementam a exposição, que tem vernissage no sábado, 18 de novembro, a partir das 11h.

Grandes nomes da arte mundial, do Brasil e do Rio Grande do Sul se reúnem na Galeria Duque em um verdadeiro templo da arte no Centro Histórico de Porto Alegre. A exposição “Lugares”, com curadoria de Daisy Viola, revela paisagens reais e idealizadas por mestres da pintura e celebra o 11º aniversário da galeria. A festa se completa com duas mostras de renomadas artistas gaúchas. Em “Duas mulheres de fino traço”, a afetuosidade de Clara Pechansky e a sensibilidade de Liana Timm se entrelaçam em obras de uma trajetória de mais de 40 anos de arte e de amizade. A arte vestível de Rosane Morais, presente em “Fios que pulsam”, completa o espaço com suas obras viscerais e poéticas.  A Galeria Duque fica na Rua Duque de Caxias, 649, em Porto Alegre. Vernissage no sábado, 18 de novembro, a partir das 11h até às 16h30min. A exposição vai até o dia 5 de março de 2024, com entrada franca.

“A Galeria Duque é um desses lugares mágicos que um dia sonhamos e realizamos. Neste momento, quando este nosso lugar completa 11 anos, vamos comemorar mostrando obras que fazem parte do acervo, que nos mostram diferentes lugares, como paisagens bucólicas com seus céus, lagos, mares e jardins, ou paisagens urbanas, cidades, prédios, casarios e ambientes. Também paisagens de dentro, sentimentos e sonhos que ultrapassam seus limites e explodem em gestos, abstrações e cores”, destaca a curadora Daisy Viola.

Esses lugares exibem visões e interpretações de artistas como Alberto Veiga Guignard, Ado Malagoli, Aldemir Martins, Aldo Bonadei, Alfredo Volpi, Alice Brueggemann, Alice Soares, Anita Malfatti, Burle Marx, Cândido Portinari, Carlos Scliar, Carlos Sorensen, Carybé, Cícero Dias, Di Cavalcanti, Djanira, Fernando Baril, Glauco Rodrigues, Gonçalo Ivo, Ianelli, Inimá de Paula, José Pancetti, Judith Lauand, Kazuo Wakabayashi, Romanelli, Sued e muitos outros.

No terceiro andar da galeria, “Duas mulheres de fino traço” apresenta 60 obras das artistas Clara Pechansky e Liana Timm. São desenhos e pinturas em diversas técnicas que evidenciam a produção dessas duas reconhecidas artistas gaúchas, cujos identidades tão características e caminhos se entrelaçam ao longo dos últimos 40 anos, produzindo eventos significativos em sua trajetória em uma permanente paixão pelo desenho e pela cultura.

Em “Fios que pulsam”, o destaque é a arte vestível de Rosane Morais. Suas produções revelam uma arte visceral, uma arte de pele, que transcende o espaço da própria obra e convida o visitante à reflexão e à interação. Como envelopes que emolduram o corpo, as peças de Rosane Morais já estiveram presentes em exposições no Brasil e no exterior e agora voltam à Galeria Duque, local que já recebeu o atelier da artista.

Agenda:
Exposições:

“Lugares” – Acervo com grandes da arte
“Duas mulheres de fino traço” – Clara Pechansky e Liana Timm
“Fios que pulsan” – Rosane Morais
Local: Galeria e Espaço Cultural Duque
Endereço: Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
Vernissage: sábado, 18 de novembro, das 11h às 16h30min
Período da exposição: de 18 de novembro de 2023 até 4 de março de 2024.
Horário de funcionamento:
Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h
Entrada Franca

O Ministério dos Direitos Humanos e da Cidadania (MDHC) está selecionando projetos que atuam pela valorização das pessoas idosas em comunidades tradicionais. A previsão é de que sejam selecionadas até cinco propostas ligadas aos eixos de cultura e economia sustentável, enviadas por Organizações da Sociedade Civil (OSC) até o prazo de 10 de dezembro deste ano. A realização deste chamamento público é promovida pela Secretaria Nacional de Promoção e Defesa dos Direitos Humanos do MDHC.

Na área da cultura, os projetos devem promover e valorizar a memória, oralidade e ancestralidade de Pessoas Idosas de Povos e Comunidades Tradicionais. Poderão ser inscritos de projetos que trabalhem com registro, manutenção e promoção da cultura através de produtos audiovisuais, livros, biografias, estruturação de museus locais, oficinas de capacitação e de divulgação de tradições, exposições, entre outras possibilidades, vinculadas a temas como artesanato, música, lazer, culinária e práticas tradicionais de saúde (parteiras, benzedeiras, erveiras, rezadeiras), dentre outros.

No âmbito da economia sustentável poderão ser contemplados projetos que viabilizem a inclusão produtiva com a promoção de tecnologias sustentáveis, valorizando recursos naturais locais, as práticas e saberes das pessoas idosas de Povos e Comunidades Tradicionais. As propostas podem abordar estruturação de espaços para promoção da economia sustentável que contemplem a participação de pessoas idosas e projetos autossustentáveis que utilizem recursos naturais de forma não predatória, reduzindo danos ao ecossistema/biodiversidade e respeitando o ciclo de recomposição dos recursos renováveis dos Territórios Tradicionais

De acordo com o edital, o valor de referência para as propostas é de até R$ 150 mil. Após a seleção, as entidades assinarão termo de fomento junto ao MDHC. A expectativa é de que o resultado seja publicado até 28 de dezembro.

São oficialmente considerados como sendo Povos e Comunidades Tradicionais: Andirobeiras; Apanhadores de Sempre-vivas; Caatingueiros; Caiçaras; Castanheiras; Catadores de Mangaba; Ciganos; Cipozeiros; Extrativistas; Faxinalenses; Fundo e Fecho de Pasto; Geraizeiros; Ilhéus; Indígenas; Isqueiros; Morroquianos; Pantaneiros; Pescadores Artesanais; Piaçabeiros; Pomeranos; Povos de Terreiro; Quebradeiras de Coco Babaçu; Quilombolas; Retireiros; Ribeirinhos; Seringueiros; Vazanteiros e Veredeiros.

Acesse a íntegra do Edital de Chamamento Público neste link 

Para participar da seleção, as entidades devem estar habilitada na Plataforma Transferegov.br, disponível neste link, declarar ciência e concordância com o Edital e anexos, e apresentar proposta na Plataforma Transferegov.br com preenchimento completo das abas “Dados da Proposta” e “Plano de Trabalho”.