Categoria: Cultura-MATÉRIA

Orquestra, solistas, banda, coro sinfônico e coro infantojuvenil se encontram no palco da Casa da OSPA para percorrer os maiores sucessos da banda britânica

Atendendo a um pedido frequente do público, está de volta um dos espetáculos de maior sucesso da história da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS). Em homenagem aos 50 anos do disco “Dark Side of the Moon”, celebrados em 2023, o concerto Pink Floyd Sinfônico será reapresentado no sábado (20), às 17h, e no domingo (21), às 18h. Os ingressos já estão esgotados para os dois dias.

Cerca de 150 artistas estarão reunidos no palco da Casa da OSPA para executar alguns dos maiores hinos do rock em arranjos sinfônicos criados especialmente para o espetáculo. Além da Orquestra completa, estará presente uma banda formada pelo guitarrista Johnny Macedo, o baixista Gabriel Nunes, o pianista Paulo Bergmann e o baterista Jorge Matte. Para os vocais, a OSPA conta com os cantores Rafa Gubert e Elisa Machado como solistas, além da potência das quase 100 vozes somadas do Coro Sinfônico da OSPA, do Coro Jovem e do Coro Infantojuvenil da Escola da OSPA. O diretor artístico e maestro titular da OSPA, Evandro Matté, comanda o espetáculo, que conta ainda com vídeos, iluminação e sonorização especial.

Para o regente, a grandiosidade da obra do Pink Floyd se presta bem a espetáculos neste molde: “Historicamente, as grandes orquestras do mundo fazem espetáculos pop com bandas de sucesso. Temos o exemplo da London Symphony e da Sinfônica de Los Angeles, entre outras. A qualidade musical de um grupo como o Pink Floyd é tão grande que permite que uma orquestra explore este mundo musical”, comenta Evandro Matté. A primeira edição de “Pink Floyd Sinfônico”, montada em 7 de julho de 2019, levou mais de 3 mil pessoas ao Auditório Araújo Vianna. A apresentação pode ser assistida na íntegra no canal da OSPA no YouTube. Em 2023, o concerto será voltado apenas ao público presencial na Casa da OSPA, sem transmissão ao vivo.

O repertório atravessa a história da banda com músicas pinçadas de cinco álbuns diferentes. O ponto de partida é a psicodélica “Astronomy Domine”, do primeiro disco, “The Piper at the Gates of Dawn” (1967). Em seguida, a orquestra interpreta três clássicos de “The Dark Side of The Moon” (1973): “Time”, “The Great Gig in The Sky” e “Money”. O Coro Sinfônico da OSPA brilha em “Shine on You Crazy Diamond”, que representa o álbum “Wish You Were Here” (1973) ao lado da faixa-título. Do disco “The Wall” (1979), serão executadas onze músicas, incluindo “Another Brick in The Wall”, com a participação dos coros jovem e infantojuvenil da Escola da OSPA. A jornada musical termina com “High Hopes”, destaque do álbum “Division Bell” (1994).

O cantor Rafa Gubert, que fez carreira no exterior com a banda Akashic e esteve ao lado da OSPA na primeira edição do “Pink Floyd Sinfônico”, retorna como solista. “Sou um cara que veio do rock, é um privilégio interpretar umas das mais icônicas bandas de todos os tempos ao lado da OSPA, é muito emocionante. Uma alegria imensa poder repetir esse concerto tão marcante na minha trajetória”, comenta Rafa, que empresta a voz grave aos sucessos “Another Brick in the Wall”, “Mother”, “Goodbye Blue Sky”, “Nobody Home”, “Vera”, “In the flesh?”, “Run like Hell”, “The Trial” e “High Hopes”. Já a cantora lírica Elisa Machado, que leciona canto no Coro Sinfônico da OSPA, encara o desafio de interpretar o intenso solo de “The Great Gig in the Sky”.

O trio de arranjadores Gilberto Salvagni, Alexandre Ostrovski e Silvane Guerra foi responsável por traduzir as músicas originais para a linguagem orquestral. Nesse processo, as possibilidades são infinitas. Em “Time”, por exemplo, a guitarra é o ponto de partida para um diálogo entre violino, clarinete, oboé, flautas, trompas, trombones e muitos outros instrumentos que se revezam sob os holofotes. Em “Wish You Were Here”, os icônicos acordes de violão originais se somam ao timbre do violoncelo e do saxofone, enquanto um clarinete assume o papel de vocalista por um momento.

Sobre Evandro Matté  (regente)

É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (Estados Unidos) e no Conservatoire de Bordeaux (França). Desde 2006, atua como regente e, como convidado, já esteve à frente de orquestras de Uruguai, Argentina, China, Portugal, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Colômbia e Estados Unidos. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes francesas em seu domínio artístico.

Rafa Gubert (solista – canto)

Rafa Gubert foi vocalista da Akashic, banda que lhe proporcionou experiência internacional e a gravação de dois CDs. Em 2001, foi premiado com o Oscar della Musica em Roma (Itália). Em 2002, participou da gravação do CD Gemini do guitarrista português Paulo Barros, gravado na cidade de Porto (Portugal), que foi lançado na Europa pela Point – Music e, na América do Sul, pela Hellion Records. Desde 2003, realiza trabalho acústico com Tita Sachet e, desde 2008, é vocalista da banda Hardrockers. Ao lado da OSPA, já solou na primeira edição do Pink Floyd Sinfônico, em 2019.

Elisa Machado (solista – soprano)

A soprano Elisa Machado é Bacharel em Música pela UFRGS. Concluiu também os cursos Básico de trompete e Avançado de canto no Conservatório Pablo Komlós da OSPA, além de participar de oficinas e cursos de aperfeiçoamento desde o início de sua formação. Lecionou canto no curso de extensão da Unisinos, foi professora substituta na UFRGS em dois períodos distintos, além de trabalhar na preparação vocal de coros. Tem se apresentado em recitais e concertos com as principais orquestras do RS. Em 2014, recebeu o 1º Prêmio no 12º Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas, mesmo ano em que prestou concurso para a OSPA, onde trabalha junto ao Coro Sinfônico desde então.

Os coros da OSPA

O Coro Sinfônico da OSPA é formado por cantores adultos que se dedicam a interpretar grandes obras do repertório coral-sinfônico. Além de participações marcantes na programação da OSPA, inclusive em montagens operísticas encenadas, o grupo realiza concertos à capela em diferentes cidades do Estado e com outras orquestras ou grupos instrumentais. A equipe artística é formada pelo maestro Manfredo Schmiedt, a professora de canto Elisa Machado e o pianista Eduardo Knob. O Coro Infantojuvenil e o Coro Jovem são formados por estudantes da Escola de Música da OSPA, que são escolhidos por meio de seleção. O primeiro é formado por crianças de 8 a 12 anos, enquanto o segundo, por adolescentes a partir dos 13 anos. Os dois conjuntos vem realizando recitais do conservatório, além de participações nas temporadas oficiais da OSPA, e são regidos por Cosmas Grieneisen.

ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

Concerto da Série POP – Pink Floyd Sinfônico

20 E 21 DE MAIO DE 2023

Início do concerto: às 17h de sábado e às 18h de domingo.

Onde: Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

Ingressos: Esgotados.

Estacionamento: gratuito, no local.

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.

Este evento disponibiliza medidas de acessibilidade.

PROGRAMA

Astronomy Domine

Medley Time / The Great Gig In The Sky

Money

Shine On You Crazy Diamond

Medley The Happiest Days Of Our Lives / Another Brick In The Wall

Mother

Goodbye Blue Sky

Hey You

Medley Nobody Home / Vera / Bring The Boys Back Home

In The Flesh?

Run Like Hell

The Trial

Wish You Were Here

High Hopes

Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre

Direção Artística e regência: Evandro Matté

Solistas: Rafael Gubert e Elisa Machado (canto)

Músicos convidados: Johnny Macedo (guitarra), Gabriel Nunes (baixo elétrico), Paulo Bergmann (piano), Jorge Matte (bateria)

Participação especial: Coro Sinfônico da OSPA, Coro Jovem e Coro Infantojuvenil da Escola da OSPA

Arranjos: Gilberto Salvagni, Alexandre Ostrovski, Silvane Guerra

Iluminação: José Luis Fagundes (Kabelo)

Sonorização e Captação de Imagens: Atmosfera Produtora

Produção e edição de vídeos: Ricardo L. Gottardo e Vitória Proença

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Vero e Gerdau.

Patrocínio da Casa da Ospa: Banrisul, Vero, Panvel, Grupo Zaffari e Gerdau.

Apoio da Temporada Artística: Fraport e Imobi.

Realização: Fundação Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução. PRONAC: 212601.

*Com Assessoria de Comunicação

Um talento gaúcho que já brilhou nos palcos de Nova York fará uma apresentação única neste domingo, 14 de maio, às 18h, em Porto Alegre, acompanhado pela Ospa. Pedro Coppeti participa do tradicional Concertos Comunitários Zaffari de Dia das Mães, que será realizado no Teatro do Bourbon Country. Os ingressos, gratuitos e limitados, podem ser retirados nas lojas: Zaffari Higienópolis, Hipermercados Bourbon Country, Bourbon Assis Brasil e Bourbon Wallig, e bilheteria do Teatro do Bourbon Country.

Pedro Coppeti será solista ao lado da cantora Gabrielle Fleck. O evento tem a regência do maestro Evandro Matté. No repertório, estão clássicos da Broadway como O Fantasma da Ópera, A Bela e A Fera e Os Miseráveis.

Pedro Coppeti

Natural de Iraí, no interior do Estado, Coppeti estudou Música com ênfase em Canto na UFRGS e, antes de se formar, recebeu uma bolsa e se graduou na American Musical and Dramatic Academy (AMDA) em Teatro Musical, uma das mais conceituadas escolas de dramaturgia do mundo. Em sua trajetória, o artista foi o solista principal do Natal Luz de Gramado e se apresentou no espetáculo Chimango, com a OSPA, entre outros trabalhos no Brasil. Também esteve em alguns dos mais renomados palcos de musicais dos Estados Unidos, como o Town Hall, o Lincoln Center e o The Carnegie Hall.

No ano passado, o espetáculo Broadway by The Year, com a participação de Coppeti, reuniu talentos musicais em algumas das mais célebres peças que ainda não estrearam na Broadway, como O Corcunda de Notre Dame, The Last 5 Years e The Baker’s Wife. Cerca de 1.500 pessoas prestigiaram o evento.

Higino Barros

O Bar Odeon, local mítico no centro de Porto Alegre, por ter uma programação musical que contempla o que há de melhor na produção instrumental e vocal gaúcha, principalmente jazz, abriga nesse sábado, dia 13, uma comemoração: o encontro do Bota Fogo, um time de futebol que reúne músicos da cidade. É evento de luxo. Tem a presença da Bota Fogo Big Band, janta com culinária oriental e sorteio de uma rifa de cesta indígena contendo cds, lps, livros e outros produtos culturais.

O time de futebol completou 26 anos de existência no dia 1º de abril, mas a celebração do aniversário será agora. A equipe joga toda terça-feira à noite, na sede da Amrigs, na avenida Ipiranga O presidente do Bota Fogo, o percussionista Chicão Dorneles, explica: ´vamos juntar o espírito festivo das pessoas que frequentam nossos encontros com o charme do Odeon, um lugar cult da cidade. A festa é do Bota, mas todas as pessoas são bem vindas”.

Entre os músicos que fazem parte da Bota Fogo Big Band são esperados Liane Schuler, Amaury Abramowiski, Leonardo Ribeiro, Marcos Ungaretti, Josué Krug, Chicão Dornelles, Mário Falcão e outros instrumentistas e cantores conhecidos no cenário musical de Porto Alegre.

Gastronomia chinesa

Uma das atrações da noite é a gastronomia do evento. A cozinha do bar não funcionará, somente o serviço de bebidas. Haverá janta com culinária oriental, a cargo de Paulo Coutinho, atleta do Bota Fogo e cozinheiro responsável pelo evento privado, Cozinha em Preto e Branco.

Coutinho fala do cardápio. “Nós serviremos como prato principal porco agridoce e mais salada de cenoura com pepino ao molho de gengibre, alho, pimenta, shoyu, açúcar e óleo de gergelim. O acompanhamento é arroz com cebolinha verde ou coentro”.

“O porco agridoce é o prato mais cultuado e conhecido da culinária chinesa pelas bandas de cá. Original da cozinha tradicional cantonesa seu sabor conquistou o paladar e a predileção dos comensais ocidentais. Essa salada também é muito apreciada em província do Cantão. Aqui ela percebida como exótica”, conclui o chef Coutinho.

SERVIÇO:

O que: Aniversário de 26 anos do Bota Fogo

Quando: sábado, dia 13 de maio.

Hora: 20hrs.

Local: Bar Odeon

Rua Andrade Neves, 81- Centro Histórico

O próximo Sarau Voador, um projeto de Roger Lerina e Deborah Finocchiaro, abordará a vida e obra de Vera Wildner (1936-2017), e contará com as presenças de Karin W. Paiva e André Santos, respectivamente filha e sobrinhos da arista, que atualmente estão em cartaz com a mostra Sob Forma de Oração, no Porão do Paço Municipal.

Além dos dois, a curadora da mostra, Maria Amélia Bulhões, o artista visual Leandro Selister e a pesquisadora Celia Antonacci também participarão do encontro, que presta uma homenagem a uma grande artista do cenário da arte visual gaúcha.

            “Será um encontro para falarmos da mãe, literalmente, onde iremos ler textos e frases dela e mostrar aos presentes um vídeo sobre sua vida e obra. Será uma celebração à essa grande artista e sua obra”, afirma a filha Karin W. Paiva. O Sarau Vera Wildner acontece dia 29 de abril, às 11h no próprio Porão do Paço Municipal, onde está acontecendo a mostra Sob Forma de Oração, que reúne o trabalho da artista já falecida aos trabalhos de Karin W. Paiva e André Santos e está em cartaz até dia 26 de maio.

SARAU VERA WILDNER

Dia 29 de abril, às 11h

Porão do Paço Municipal – Praça Montevidéu, 10

SOB FORMA DE ORAÇÃO – exposição de Vera Wildner, Karin W. Paiva e André Santos

Curadoria de Maria Amélia Bulhões

Visitação até 26 de maio, de segunda a sextas, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h

Porão do Paço Municipal – Praça Montevidéu, 10 – Centro Histórico

Entrada franca

*Com Assessoria de Comunicação

Segundo o material de divulgação “o Rio Grande do Sul se destaca como celeiro de novos talentos no cenário da poesia e prosa brasileira contemporânea e na vanguarda, surgem com grande força as mulheres escritoras e poetas do Estado. Entre elas, Dora Lampert.

Em seu livro de estreia, RUÍDO SILÊNCIO – publicado pela Oia editora de São Paulo – a poeta surpreende de imediato. Dora veste-se de lirismo constante, seja em epifanias, no conhecimento da iminência do
improvável, curado pelo otimismo que parece genuíno na protagonista do livro. Dora não nasceu para a poesia em sua estreia, permitiu-se surgir a Poeta”, diz o texto.

A obra será lançada em Porto Alegre no dia 5 de maio às 18h no Espaço Amelie, Rua Vieira de Castro, 439 – Santana.

Com introdução, prefácio e orelha das poetas Claudia Schroeder, Suzana Pagot e Jovina Benigno, RUÍDO SILÊNCIO, vem acolhido por textos de grandes poetas mulheres com um abraço caloroso de letras e versos.

A musicista, professora de piano, Melissa Jung, junta-se à poesia desse momento trazendo um repertório – tocado de forma inusitada com harmônio indiano, escaleta, toy e piano – inspirado nesse espaço acolhedor da literatura e das artes, o Amelie.

Livro: RUÍDO SILÊNCIO
Autora: Dora Lampert
Editora: OIA editora
Páginas: 136
Introdução, prefácio e orelha das poetas Claudia Schroeder, Suzana Pagot e Jovina Benigno.
Lançamento: 5 de maio de 23/ 18hrs.
Local. Espaço Amelie, Rua Vieira de Castro – 439, Porto Alegre.
Música: Melissa Jung

@espaco_amelie
@mel.iung
@doralampert

*Com Assessoria de Imprensa

A arte sustentável de Heitor Bergamini vai ocupar o Espaço Cultural Correios, a partir de 27 de abril. O artista vê arte na sucata, nas raízes do mangue, em barcos encalhados e transforma esse olhar em belas esculturas e imagens. “Conexões Transcendentes” tem curadoria do arquiteto Fábio André Rheinheimer e fica no espaço até o dia 3 de junho. O Espaço Cultural Correios está localizado na Av. 7 de setembro, 1020, no Centro Histórico, em Porto Alegre. Entrada franca.

São mais de cem obras entre esculturas, imagens e integração de materiais, que compõem as “Conexões Transcendentes” do artista. “Em sua trajetória, Heitor Bergamini percorre cenários distintos, seja numa paisagem paradisíaca, usualmente à beira-mar, ou simplesmente observando resíduos de descarte encontrados no contexto urbano. Em diferentes cenários, muitas vezes diametralmente opostos, o artista interage com elementos de origens diversas que lhe inspiram novos projetos”, observa Rheinheimer.

A exposição Conexões Transcendentes de Heitor Bergamini apresenta fragmentos desses projetos, obras recentes, cuja criatividade expressa, por meio de técnicas e suportes diversos, as aproximam do conceito upcycling (processo de utilização de resíduos para criação de outros objetos ou produtos). Nesta atual produção se destacam as séries: “Guerreiros Perdidos” e “Dança do Mangue”, que já estiveram em exposições individuais do artista e ganham uma nova montagem nessa exposição, além de suas séries de imagens.

Nas fotos, Bergamini apresenta, pela primeira vez, sua pesquisa de pigmentos em escala tonal a partir do mesmo tema, o pôr do sol. São 50 imagens que vão compor um grande painel formando uma nova obra. Também a série Relevos integra a exposição, com registros de superfícies diversas como metal, pedra, madeira, que se transformam em novas paisagens, com uma ressignificação a partir da própria fotografia.

Palavra do curador

”A exposição Conexões Transcendentes apresenta a produção recente de Heitor Bergamini, a qual se caracteriza por acurada pesquisa, seja na técnica fotográfica (mediante exercício continuado de observação e registro da ação do tempo); seja na seleção de materiais inertes (pedras, metais, ou madeiras retorcidas e inanimadas provenientes do manguezal), que, depois de habilmente ‘resgatados’ pelo artista, são ressignificados em objetos tridimensionais e esculturas”, sintetiza o curador Fábio Rheinheimer.

A arte de Bergamini é resultado de um exercício continuado, que se desenvolve a partir de diferentes suportes e técnicas com uma linha em comum, que é o reaproveitamento de materiais e das próprias imagens. “Com isso, em sua obra, o artista instiga uma pontual reflexão sobre o meio ambiente, a qual se faz urgente e oportuna e transcende a própria arte”, destaca o curador.

Serviço:

Exposição “Conexões Transcendentes”

Artista: Heitor Bergamini
Curadoria: Fábio André Rheinheimer

Vernissage: 27 de abril (quinta-feira), das 17h30 às 20h

Visitação: 27 de abril a 3 de junho – terça a sábado das 10h às 17h

Local: Espaço Cultural Correios

Endereço: Av. Sete de Setembro, 1020, Centro Histórico, Porto Alegre (acesso pela Rua Sepúlveda)

*Com Assessoria de Comunicação

A artista visual Zoravia Bettiol abrirá, no sábado (15/04), uma exposição abundante em obras, temáticas e técnicas. Ela receberá o público das 14h às 18h na sua galeria, à Rua Paradiso Biacchi, 109, em Ipanema. Uma visita ao local, que fica no térreo de um sobrado ajardinado, em frente a uma praça – ganha contornos de agradável passeio pela zona sul de Porto Alegre.

A diversidade da exposição já é indicada no próprio nome – Pequenos e Grandes Formatos: Mostra de Zoravia Bettiol – e, mais ainda, confirmada pela quantidade de obras expostas – 80 -, pela temática abordada – figuras humanas (reais e imaginárias), paisagens, assuntos políticos, de humor e lúdico – e pela variedade de técnicas empregadas – desenho, pintura, em linóleogravura, xilogravura, serigrafia, gravura digital, arte têxtil e objetos.

“Acredito que uma exposição com tanta variedade temática e modalidade artística pode agradar e interessar a diversos públicos”, diz Zoravia, de 87 anos. Dedicada inteiramente à arte desde sempre, ela obteve de há muito reconhecimento no Estado, no país e no exterior. Tem obra sua no acervo do Metropolitan, em Nova York, e em museus e centros culturais na França, Noruega e Japão, por exemplo.

Duas obras da exposição são relacionadas à Divina Comédia, de Dante Alighieri, e integram o livro Divina Rima, de Gilberto Schwartsmann, ilustrado por Zoravia. Elas se perfilam com A Torre de Babel, Praia da Pedra Redonda, Brincando ao Sol, Alegria no Jardim, Minha Casa Minha Vida – Deve ser Mantida; Mendiga Estranha, Rainha e Rei de Copas (que são duas cadeiras de espaldar alto) e Para Marielle Franco – incluindo um pensamento de Cecília Meireles sobre liberdade, entre tantos outros trabalhos.

“Como muita gente gostaria de ter a obra em homenagem a Marielle quando se completam cinco anos da morte dela e da impunidade do crime, decidi fazer uma gravura digital com uma tiragem de 100 cópias, a preço bem acessível”, explica Zoravia. A galeria parcela qualquer obra em até 12 vezes, sem acréscimo, ou dá 5% de desconto à vista.

SERVIÇO

Pequenos e Grandes Formatos: Mostra de Zoravia Bettiol

Quando: abertura no sábado (15/04), das 14h às 18h. Entrada franca. Coquetel

Período: até 16 de junho

Visitação: De segunda-feira a sexta-feira, das 9h às 18h. Obs: para outro horário agendar pelo telefone (51) 3354-2456 e (51) 99351-8143 (Whatsapp)

Endereço: Rua Paradiso Biacchi, 109, Ipanema – Porto Alegre

*Com Assessoria de Comunicação

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A curadoria é de Maria Amélia Bulhões e a mostra acontece no Porão do Paço Municipal, no Centro Histórico de Porto Alegre

            Vera Wildner, personagem tão importante quanto querida da cena artística da cidade, dedicou sua vida às artes visuais e ao budismo. Sua profundidade atravessou as vidas de artistas e alunos durante as décadas em que se dedicou ao ofício de professora do Atelier Livre, da Prefeitura de Porto Alegre. Além dos alunos, Vera encantou familiares e amigos próximos que agora reúnem-se para celebrar, em forma de oração, essa luminosa passagem sobre a Terra. A mostra Sob Forma de Oração reúne o trabalho da artista já falecida aos trabalhos de sua filha, Karin W. Paiva, e de seu sobrinho, André Santos. A abertura será dia 12 de abril, às 18h, no Porão do Paço Municipal – Na Praça Montevidéu nº 10, Centro Histórico.

      Esta mostra reúne três artistas que, além de fortes e complexos laços familiares e afetivos, trazem em comum uma intenção consciente de lidar com os mistérios da vida humana. “A recorrente utilização de símbolos, mitos e a configuração de ritos são estratégias na realização de desejos, semelhantes àquelas que estiveram implícitas nos inúmeros procedimentos mágicos de culturas milenares. Seu título aponta para esses procedimentos considerados como oração, ou seja, mensagens visuais proferidas em forma de aspiração a algo mais que o cotidiano humano”, afirma a curadora Maria Amélia Bulhões. Vera Wildner, ao longo de sua trajetória, articulou seu trabalho criativo com a prática budista, refinando suas obras na vivência do vazio e na plenitude da luz. Sua última exposição, O fim é o começo, conduzia o visitante por uma deriva sensorial que o capturava e jogava em abismos; uma experiência que só quem esteve lá consegue compreender. Como uma mestra, colocava-nos frente aos desafios da vida e da criação, uma emoção que se encontra aqui presente com algumas daquelas obras” complementa.

            Ela está acompanhada por Karin W. Paiva, que faz sua jornada pessoal e artística seguindo as trilhas das mensagens xamânicas, recuperando signos e ensinamentos dessa tradição. As quatro portas, o vento, os animais e as cores intensas nos trazem a chave de leitura de suas Cartas, mensagens que a artista entrega usando seu corpo como veículo das energias da natureza, que explodem como visões ao mesmo tempo viscerais e espirituais.

Completa a tríade de artistas André Santos, que, sem recorrer a nenhuma tradição religiosa ou filosófica, estabelece uma espécie de ritual, configurado em desdobramentos do espaço, criando um trajeto para refletir sobre a nossa existência, tendo a morte como pano de fundo. Utilizando fotografias autorais de imagens cemiteriais que ele mesmo realiza, instaura um percurso “Entre o céu e a terra” que finaliza em dois grandes painéis.

Sobre os artistas e curadoria:

            Karin W. Paiva é artista visual, natural de Porto Alegre. Filha de Vera Wildner, homenageia a mãe com a obra Série CARTAS, na mostra Sob Forma de Oração, onde imprime toda sua emoção e amor celebrando a existência dessa potente artista. Participou de salões, com destaque o 17º Salão Associação Chico Lisboa, onde recebeu menção honrosa em 1994. Participou de individuais na Galeria Arte Fato, 1989; Galeria da Caixa Econômica Estadual 1990; Museu de Arte do Rio Grande do Sul, na sala Pedro Weingartner, em 1994. Participou da trajetória do Atelier Estágio Armazém de Arte, criado pela mãe Vera Wildner, entre 1984 e 2017. Desde 1982 ministra cursos de artes para crianças.

​            André Santos é professor de arte com formação em artes visuais. Vem buscando através de seu trabalho autoral uma narrativa que tem como fio condutor o tempo. Tem participado de diversas exposições coletivas, entre elas uma mostra em Miami. Também esteve em duas importantes mostras na Fundação Iberê Camargo: 4 visões e Artistas Gaúchos. As mostras A Opulência do Tempo, na Gravura Galeria e O Tempo na Pele, no Theatro São Pedro, respectivamente em 2021 e2022, já trazem a temática do tempo. A última, O Tempo na Pele, integrou um circuito paralelo à  Bienal do Mercosul,

            Natural de Porto Alegre, a artista plástica Vera Wildner (1936-2017) foi professora do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre por mais de duas décadas, além de fundadora do Atelier Galeria Estaggio desde 1983, onde orientou artistas em técnicas de pintura. As pinceladas de Vera Wildner expressaram suas memórias e as inquietudes humanas com vida e morte e a Paz Universal. Sua obra é um livro da vida, de sua vida, da vida de todos nós. O Fim é o Começo, Delcia -Vestido de Noiva e Silêncio, ambas no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS), Nascer / Renascer, na Galeria Xico Stockinger da Casa de Cultura Mario Quintana e Manuscritos, exposição na Casa do Brasil, em Madri, em 1998, são mostras que marcaram sua carreira.

            Crítica, professora e orientadora de Artes Visuais, UFRGS, Doutora pela USP (1990), pós-doutorado nas Universidades de Paris I, Sorbonne e Politécnica de Valencia, Maria Amélia Bulhões foi presidente da Associação Nacional de Pesquisa em Artes Plásticas e da Associação Brasileira de Críticos de Arte. Suas pesquisas têm ênfase na arte contemporânea e os últimos livros foram Desafios: arte e internet no Brasil (2022), Catálogo de obras do MACRS, (2021), Arte Contemporânea no Brasil (2019). Destacam-se suas curadorias: Arte Contemporânea RS, MACRS, 2021, Schwanke: sonetos visuais, MESC, 2021, Pro Posições, MARGS, 2017 e Web arte Bienal de Curitiba, 2013.

SOB FORMA DE ORAÇÃO – exposição de Vera Wildner, Karin W. Paiva e André Santos

Curadoria de Maria Amélia Bulhões

Abertura dia 12 de abril, às 18h

Visitação de 13 de abril a 26 de maio

De segunda a sextas, das 9h às 12h e das 13h30 às 17h

Porão do Paço Municipal – Praça Montevidéu, 10 – Centro Histórico

Entrada franca