Blog

A transferência do acervo artístico da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo, do Instituto de Artes, para o segundo andar do prédio da Reitoria, no antigo Salão de Festas, no Campus Centro da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), é o reconhecimento da importância para a cultura gaúcha e brasileira, desse conjunto de manifestações artísticas que denominamos artes plásticas.

Com mais de 2,5 mil itens, entre desenhos, gravuras, pinturas, esculturas, fotografias, vídeos e objetos, a Pinacoteca é a mais antiga coleção pública de arte do Rio Grande do Sul e uma das mais importantes coleções universitárias do Brasil.

O acervo estava em um espaço muito pequeno, praticamente inacessível para o público, no prédio do Instituto de Artes, Centro Histórico de Porto Alegre. Em 2021, graças a uma parceria com a Pró-Reitoria de Extensão, o acervo artístico da Pinacoteca foi transferido, provisoriamente, para a Sala Fahrion, na Reitoria, conquistando agora um local definitivo.

De acordo com a coordenadora da Pinacoteca, curadora, historiadora da arte, professora do Instituto de Artes, Paula Ramos, a conquista desse espaço, no coração da Administração Central, confirma a vocação museal da Pinacoteca como mediadora e referencial para a sociedade e consolida um projeto em desenvolvimento desde 2014, em parceria com a Pró-Reitoria de Extensão e o seu Departamento de Difusão Cultural.

Para ela, é muito emblemático a instalação da Pinacoteca Barão de Santo Ângelo no prédio da Reitoria. “Até pouco tempo atrás, esse importante espaço servia como depósito. Agora, a estrutura da Pinacoteca ainda não está totalmente pronta, pois precisa ser mais bem equipada. No entanto, esse primeiro passo de torná-la visível é fundamental.”

A partir da aprovação do projeto pela Reitoria, o tempo para montar o acervo no novo espaço foi de um mês e meio, sendo inaugurado em 10 de setembro passado, em cerimônia para a comunidade acadêmica. “A coleção foi distribuída em cada parede por afinidades entre os trabalhos, independente da data de criação”, revela Paula Ramos.

Em uma das paredes, por exemplo, há quatro trabalhos em torno de fotografia. Um conjunto de três fotografias é de Marina Camargo, artista visual que trabalha em várias mídias, egressa do Instituto de Artes, e que hoje se divide entre Porto Alegre e Berlim, participando de exposições pelo mundo. Ao lado tem o trabalho de Sandra Rey, professora do Instituto de Artes. Ela entende a fotografia como imagem contaminada pelo real, mas uma vez isolada de seu contexto, é trabalhada como um material.

No mesmo espaço tem fotos de Rômulo Vieira Conceição, professor da UFRGS do curso de Geologia, artista visual que trabalha com diversos meios, entre eles a fotografia. Ele fez uma série ressaltando fragmentos. Ao lado, obras do artista Rogério Livi, professor de Física aposentado, com a série Floresta Encantada, fotografias de um mangue. São quatro trabalhos de fotografia dialogando com a terra de formas distintas.

Em outra parede tem fotos jornalísticas e históricas, como as do jornalista e professor de Fotografia da UFRGS, Eduardo Achutti, com as obras “Diretas Já”, imagem para fixar o momento icônico que representava toda a luta pela volta da democracia em 1984 e “O último trem”, com mecânicos da Rede Ferroviária Federal, extinta em 1999, empoleirados numa antiga locomotiva.

Neste espaço tem ainda Dirnei Prates, que desenvolve sua pesquisa artística desde 2007 com fotografia e vídeo utilizando imagens apropriadas de jornais, filmes antigos, fotografias e imagens do  arquivo pessoal; além de trabalhos de José Leopoldo Plentz, fotógrafo graduado em Artes Plásticas pelo Instituto de Artes da UFRGS e Luiz Carlos Felizardo, especialista em fotos preto e branco e em grande formato, com imagens de Maria Lídia Magliani, gaúcha de Pelotas, falecida em 2012, primeira mulher negra a formar-se no Instituto de Artes.

O acervo mais antigo do Instituto de Artes está numa sala climatizada, onde estão obras de Pedro Weingärtner, Ado Malagoli, João Fahrion, Oscar Boeira, Aldo Locatelli, Chico Stockinger, Iberê Camargo, entre tantos outros artistas.

O começo

O Instituto Livre de Bellas Artes (IBA) do Rio Grande do Sul foi fundado em 1908, apenas com o Conservatório de Música. Em 1910, foi criada dentro dele a Escola de Artes, com Libindo Ferrás como único professor e diretor.

A Pinacoteca surge com o objetivo primordial de constituir um acervo didático e, desde 1943 – com a inauguração do edifício do Instituto de Artes, no Centro Histórico, passou a se chamar “Pinacoteca Barão de Santo Ângelo” (PBSA), em homenagem a um dos mais notáveis nomes da arte oitocentista no Brasil: Manuel de Araújo Porto Alegre (Rio Pardo 1806/1879 Lisboa).  Gaúcho que partiu muito jovem para a Corte, no Rio de Janeiro, e não mais retornou. Discípulo de Jean-Baptiste Debret, teve atuação fundamental nas instituições culturais de Segundo Reinado.

O acervo incorpora, majoritariamente, obras de professores e egressos do Instituto de Artes, bem como obras de artistas que participaram, entre 1939 e 1977, dos diversos salões de Arte que atraíam a Porto Alegre expoentes do circuito nacional e latino-americano.

A partir de 1939 começam a ser organizados os Salões de Arte do IBA com o objetivo de dar visibilidade ao que era produzido no Rio Grande do Sul e atrair pessoas de fora para participar. Por isso, a coleção tem um pé muito fincado nesses Salões. Esta prática vem desde o século IX com os Salões da Academia Imperial de Belas Artes, depois Escola Nacional de Belas Artes, no Rio de Janeiro, que dava prêmios em dinheiro para a melhor pintura, escultura e desenho.

Algumas cidades começaram a promover Salões de Arte e o que tinha mais visibilidade era o de Porto Alegre. A pintura de Dimitri Ismailovitch, por exemplo, artista que veio da Ucrânia na década de 1920 para o Rio de Janeiro, passou a integrar a Pinacoteca Barão de Santo Ângelo em 1955, quando foi uma das premiadas no VI Salão de Belas Artes.

Os Salões de Belas Artes do Rio Grande do Sul, promovidos entre 1939 e 1956, foram os eventos que efetivamente deram corpo à Pinacoteca. Na década de 1970 foram incorporadas as obras premiadas no Salão de Artes Plásticas da UFRGS, que ocorreu em quatro edições – 1970, 1973, 1975 e 1977.

Seis expulsões

Em janeiro de 1939, o Instituto de Artes foi expulso pela primeira vez da então Universidade de Porto Alegre por vários motivos, entre os quais a estrutura do prédio na rua Senhor dos Passos, Centro Histórico, que não atendia as necessidades de uma universidade. O Instituto de Artes foi expulso seis vezes e nesses períodos em que ficou fora se mantinha com a mensalidade paga pelos alunos.

Segundo Paula Ramos, o então diretor do Instituto de Artes, Tasso Corrêa, que ficou no cargo de 1936 a 1958, percebeu que era necessário dar visibilidade ao que era feito no Instituto de Artes para evitar novas expulsões. “Ele lutava para que o estudo da arte estivesse dentro da universidade e seus contemporâneos acreditavam que não era um tipo de conhecimento acadêmico.”

Em 1958, quando o Instituto completa 50 anos, Tasso Corrêa juntamente com os professores, organiza o 1° Congresso Brasileiro de Arte e o 1° Salão Panamericano de Arte. Um Salão Internacional que pode ser considerado o embrião da Bienal do Mercosul que vai acontecer em 1997.  O prédio inteiro tomado pelos participantes do continente americano. Participaram do salão 670 obras de 297 artistas divididas nas categorias: – Pintura – Desenho – Escultura – Gravura – Arte Decorativa – Arquitetura e Urbanismo -Teatro.

Junto com o Salão Panamericano acontece o 1° Congresso Brasileiro de Arte com intelectuais de todo o Brasil para discutir artes visuais, literatura, arquitetura, teatro e educação. Na época, a Revista do Globo ressaltou que um dos pontos importantes do Congresso foi a tese apresentada pela direção do Instituto de Belas Artes com recomendação para a formação de um Ministério das Artes, não aprovada pela maioria dos participantes.

Tasso Correa, conforme Paulo Ramos, temia pela manutenção do Instituto de Artes fora da universidade, cobrando mensalidade dos alunos, além do descarte da tese da criação do Ministério das Artes que seria encaminhada ao então presidente da República Juscelino Kubitschek. “Ele doou para UFRGS obras emblemáticas para ficarem no salão do Conselho Universitário. Uma delas, uma pintura imensa feita em 1958 por Aldo Locatelli chamada ‘As profissões’. Ali estão representadas as áreas de conhecimento da universidade e no meio está a representação do artista.”

Em 1962, quem recebe esses trabalhos é o reitor Elyseu Paglioli, que ficou 12 anos no cargo. Ele incorpora definitivamente o Instituto de Artes à UFRGS.

Em agosto de 2024, a Pinacoteca Barão de Santo Ângelo foi homenageada pela Associação Brasileira de Críticos de Arte com o Prêmio ABCA 2023 – Destaque Regional – Região Sul, durante uma cerimônia realizada no Teatro do SESC Vila Mariana, em São Paulo.

A comunidade pode conhecer o acervo artístico da Pinacoteca de segunda a sexta-feira, das 8h30 às 18h30, mas é necessário agendamento prévio pelos e-mails acervoartes@gmail.com e/ou acervoartes@ufrgs.br. O visitante será acompanhado por integrante da equipe da Pinacoteca.

Encerra neste domingo a 18ª Feira Literária de Viamão, instalada na praça diante da Matriz Nossa Senhora de Conceição, no coração da cidade.

Além dos livros à disposição do público nos stands da feira, a programação incluiu  eventos culturais – palestras, lançamentos, apresentações musicais e teatrais.

A abertura da feira, no 20 de setembro, foi precedida por uma apresentação da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, na nave da catedral, com a execução do Hino Rio-grandense, composto pelo maestro Joaquim Mendanha, músico mineiro que se tornou gaúcho e foi morador de Viamão.

“Ah, bentido o que semeia livros,

livros à mão cheia,

e manda o povo pensar”.

Citando os versos do poeta Castro Alves, o patrono da 18a FliVi, escritor Alcy Cheuiche, abriu o evento e, em seguida autografou o livro Viamão – Trincheira Farroupilha, romance histórico que resgata o protagonismo de Viamão nos idos de 35..

“A feira chega à maioridade destacando as maiores riquezas de Viamão, que são a sua história de pioneirismo e a exuberância de sua natureza preservada”, disse o jornalista José Barrionuevo, ao passar o cargo de Patrono para Alcy Cheuiche.

Outro destaque da feira foi o lançamento do livro A Visão e as Previsões de José Lutzenberger, organizado por Lúcia Britto, com textos premonitórios do grande ambientalista sobre a questão ambiental e as mudanças climáticas.

Já o livro Tamoyo, o time de Viamão, de Bira Mros e Juarez Godoy, lançado nesta quinta-feira, resgata os 80 anos do clube esportivo mais antigo da cidade.

Confira aqui, a programação da 18a. Feira Literária de Viamão:

https://www.viamao.rs.gov.br/portal/noticias/0/3/9074/programacao-da-18-flivi–feira-literaria-de-viamao

O livro O Editor sem Rosto, do jornalista Elmar Bones, resgata a história e as ideias de Luigi Rossetti, o revolucionário italiano que criou e editou O Povo, o lendário jornal dos farroupilhas.

“Ele não podia aparecer, porque era um estrangeiro e acabou completamente esquecido”, diz o autor. Hoje, segundo Bones, “está clara sua importância, pois seus escritos no jornal e suas cartas são documentos valiosos para o entendimento de certos aspectos ainda não bem estudados da guerra dos farrapos e da República Rio-grandense, que manteve o Rio Grande do Sul por quase dez anos separado do Brasil.

Rossetti era filiado à Giovine Italia, organização que pregava a insurreição republicana para derrubar os reis e os privilégios da aristocracia. Vivia exilado no Rio de Janeiro quando Garibaldi chegou ao Brasil, em 1836.

Foi ele quem levou Garibalbi para falar com Bento Gonçalves na prisão, onde ficou acertada a participação dos italianos na Revolução Farroupilha.

Temperamento “veemente e fogoso”, segundo sua própria descrição, Rossetti foi, dos três italianos influentes no comando da Revolução Farroupilha, o único a morrer na guerra.

Foi morto na batalha do Passo do Vigário, em Viamão, em novembro de 1840. Ele estava na retaguarda do exército farroupilha que se retirava para a campanha, quando foram atacados de surpresa.

Publicado pela JÁ Editora, com apoio do Departamento de Memória Cultural de Viamão, o livro terá uma sessão de autógrafos na Feira Literária de Viamão,  no sábado, 28 de setembro, após palestra do autor, a partir das 10h30.

A dez dias das urnas, a eleição em Porto Alegre está tomando um rumo inesperado.

O crescimento nas intenções de voto (de 11 para 17%, segundo a última pesquisa feita pela Quaest) e a entrada do governador Eduardo Leite na campanha, nos últimos dias, colocam a candidatura de Juliana Brizola, do PDT, numa posição decisiva.

Se confirmada a tendência de crescimento de Juliana, que já se pode perceber nas conversas informais e nas redes sociais,  estará quebrada a polarização prevista entre Sebastião Melo (MDB/PL) e Maria do Rosário (PT/PSol/PCdoB).

De onde estão vindo esses votos, que alimentam a tendência de crescimento da candidata, se ela se comprovar? É a pergunta no ar.

As contundentes críticas que Juliana Brizola tem feito à administração de Sebastião Melo certamente vão sensibilizar, no mínimo,  aquela fração que vai votar em Melo só por antipetismo.

Em qualquer circunstância, a candidata da frente de esquerda, Maria do Rosário, é a mais ameaçada neste novo cenário.

Até a hipótese de Maria ficar fora do segundo turno, impensável duas semanas atrás, se torna plausível nessa nova configuração e já há inquietantes discussões em grupos de WatsApp sobre o voto útil: levar Juliana para o segundo turno para impedir a reeleição de Sebastião Melo, repetindo o que ocorreu na eleição estadual que reconduziu Eduardo Leite ao Piratini, em 2022.

A campanha de Maria do Rosário melhorou, ela afinou seu discurso, tem se saído bem nos debates e entrevistas, seu programa no rádio e na tv se tornou mais objetivo e incisivo, mas a militância, grande força da esquerda, continua encolhida. Tudo indica que ela crescerá, mas pode não ser na medida necessária, apesar da garra e da determinação da candidata.

Quanto a Juliana Brizola, mesmo que permaneça em terceiro lugar no primeiro turno, ela será decisiva no segundo turno.

Candidata de uma aliança do PDT com o União Brasil, PSDB e Cidadania,  mesmo que ela não declare apoio, seu eleitorado tende a migrar para Melo no segundo turno, selando, assim, mais uma vez, a sorte da frente de esquerda, liderada pelo PT.

É preciso considerar, porém, que um ponto forte da campanha de Juliana são as duras e pertinentes críticas que tem feito à gestão do prefeito,  o que alimenta a hipótese de que seu provável crescimento possa se dar em cima do eleitorado de Melo. Melo nesta ultima semana incorporou à campanha o apoio dos caciques do MDB que se bolsonarizou, encabeçados pelo nonagenário ex-governador Pedro Simon. Mas sua campanha, repetitiva, dá sinais de que ele não tem muito o que mostrar. Os bordões e as frases de efeito tem um limite.

A consequência desses movimentos na reta final da campanha  é que  nem a hipótese de um segundo turno entre Maria e Juliana pode ser descartada. Mas nem nessa hipótese, pouco provável, a situação de Maria seria confortável,  já que Juliana tende a ter, então, o apoio de Melo.

Aos 49 anos, Juliana Brizola iniciou sua carreira em 2008, quando se elegeu vereadora em Porto Alegre. Foi duas vezes deputada estadual (2010/2016), concorreu a vice-prefeita de Porto Alegre, na chapa de  Sebastião Melo em 2016, na eleição vencida por Nelson Marchezan.

Apresenta-se sempre como herdeira política de Leonel Brizola,  seu avô, mas para viabilizar alianças à direita nesta eleição suprimiu o símbolo  que Brizola adotou para o PDT, a rosa vermelha da Internacional Socialista.

As cores predominantes em todas as peças de sua campanha são o azul e o amarelo.

Nota do Editor: Este artigo já estava escrito quando saiu uma pesquisa do Instituto Futura Inteligência, “em parceria com a empresa 100% Cidades” usando a abordagem CATI (entrevista telefônica assistida por computador).  A pesquisa mostra um crescimento exponencial de Sebastião Melo e queda das suas duas oponentes. Não nos parece consistente o suficiente para alterar a nossa avaliação.

A dez dias das urnas, a eleição em Porto Alegre está tomando um rumo inesperado.

O crescimento nas intenções de voto (de 11 para 17%, segundo a última pesquisa feita pela Quaest) e a entrada do governador Eduardo Leite na campanha, nos últimos dias, colocam a candidatura de Juliana Brizola, do PDT, numa posição decisiva.

Se confirmada a tendência de crescimento de Juliana, que já se pode perceber nas conversas informais e nas redes sociais,  estará quebrada a polarização prevista entre Sebastião Melo (MDB/PL) e Maria do Rosário (PT/PSol/PCdoB).

De onde estão vindo esses votos, que alimentam a tendência de crescimento da candidata, se ela se comprovar? É a pergunta no ar.

As contundentes críticas que Juliana Brizola tem feito à administração de Sebastião Melo certamente vão sensibilizar, no mínimo,  aquela fração que vai votar em Melo só por antipetismo.

Em qualquer circunstância, a candidata da frente de esquerda, Maria do Rosário, é a mais ameaçada neste novo cenário.

Até a hipótese de Maria ficar fora do segundo turno, impensável duas semanas atrás, se torna plausível nessa nova configuração e já há inquietantes discussões em grupos de WatsApp sobre o voto útil: levar Juliana para o segundo turno para impedir a reeleição de Sebastião Melo, repetindo o que ocorreu na eleição estadual que reconduziu Eduardo Leite ao Piratini, em 2022.

A campanha de Maria do Rosário melhorou, ela afinou seu discurso, tem se saído bem nos debates e entrevistas, seu programa no rádio e na tv se tornou mais objetivo e incisivo, mas a militância, grande força da esquerda, continua encolhida. Tudo indica que ela crescerá, mas pode não ser na medida necessária, apesar da garra e da determinação da candidata.

Quanto a Juliana Brizola, mesmo que permaneça em terceiro lugar no primeiro turno, ela será decisiva no segundo turno.

Candidata de uma aliança do PDT com o União Brasil, PSDB e Cidadania,  mesmo que ela não declare apoio, seu eleitorado tende a migrar para Melo no segundo turno, selando, assim, mais uma vez, a sorte da frente de esquerda, liderada pelo PT.

É preciso considerar, porém, que um ponto forte da campanha de Juliana são as duras e pertinentes críticas que tem feito à gestão do prefeito,  o que alimenta a hipótese de que seu provável crescimento possa se dar em cima do eleitorado de Melo. Melo nesta ultima semana incorporou à campanha o apoio dos caciques do MDB que se bolsonarizou, encabeçados pelo nonagenário ex-governador Pedro Simon. Mas sua campanha, repetitiva, dá sinais de que ele não tem muito o que mostrar. Os bordões e as frases de efeito tem um limite.

A consequência desses movimentos na reta final da campanha  é que  nem a hipótese de um segundo turno entre Maria e Juliana pode ser descartada. Mas nem nessa hipótese, pouco provável, a situação de Maria seria confortável,  já que Juliana tende a ter, então, o apoio de Melo.

Aos 49 anos, Juliana Brizola iniciou sua carreira em 2008, quando se elegeu vereadora em Porto Alegre. Foi duas vezes deputada estadual (2010/2016), concorreu a vice-prefeita de Porto Alegre, na chapa de  Sebastião Melo em 2016, na eleição vencida por Nelson Marchezan.

Apresenta-se sempre como herdeira política de Leonel Brizola,  seu avô, mas para viabilizar alianças à direita nesta eleição suprimiu o símbolo  que Brizola adotou para o PDT, a rosa vermelha da Internacional Socialista.

As cores predominantes em todas as peças de sua campanha são o azul e o amarelo.

Nota do Editor: Este artigo já estava escrito quando saiu uma pesquisa do Instituto Futura Inteligência, “em parceria com a empresa 100% Cidades” usando a abordagem CATI (entrevista telefônica assistida por computador).  A pesquisa mostra um crescimento exponencial de Sebastião Melo e queda das suas duas oponentes. Não nos parece consistente o suficiente para alterar a nossa avaliação.

“Portfólio” abre no dia 5 de outubro, às 11h, e pode ser visitada até 5 de novembro, na rua Casemiro de Abreu, 1412, bairro Bela Vista

Nos últimos 37 anos, o artista visual, arquiteto e curador Fábio André Rheinheimer tem mergulhado em uma pesquisa em fotografia, desenho, pintura e objetos tridimensionais. Dessa imersão, surgiram as famosas séries Waterfall, Planeta Vermelho e A Mãe do Ouro, produzidas em sequência na técnica desenho (grafite, lápis aquarela sobre papel); A Tempestade, outra série de fotografias impressas em tecido; e esculturas em acrílico cortadas a laser. Agora, esse conjunto estará reunido na exposição Portfólio, que inaugura no dia 5 de outubro (sábado), na AZ Galeria. A visitação ocorre até o dia 5 de novembro, de segunda a sexta, das 10h às 19h e, sábado, das 10h às 14h.

“Celebrando um percurso de quase quatro décadas, esta exposição apresenta um conjunto de obras representativas em minha produção. Concluo, assim, uma etapa importante em minha trajetória, revendo e refletindo sobre técnicas e temas que muito me inspiraram. Celebro essa caminhada, bem como a continuidade desse ciclo infinito das artes, em que se faz imprescindível mirar com acurada atenção outras possibilidades do fazer artístico que possam advir”, diz o artista.

Com curadoria de Paulo Amaral, foram selecionadas 20 obras produzidas entre 2012 e 2024, período em que Rheinheimer se apropria de materiais e formatos distintos e mergulha na sobreposição, criando possibilidades no universo das artes.

“As primeiras obras de Fábio André Rheinheimer conheci em 2017, quando o convidei a expor nas Salas Negras do MARGS, do qual eu era diretor. A exposição, que tinha por título “Planeta Vermelho”, originária de outra série do artista denominada Waterfall, era composta por desenhos muito densos e primorosos, feitos com lápis de cor, aquarela e grafite sobre papel, exprimindo, pela qualidade dos sombreamentos, a volumetria daquilo que eu entrevia como panos dobrados. A lembrança daquelas imagens, em similitude, me vinha inculcada desde muitos anos antes, quando visitei a ala egípcia do Metropolitan Museum de Nova York, onde, numa pequena vitrine, se encontram expostos linhos egípcios meticulosamente enrolados, ainda em sua alvura original e aparentemente intactos. Pela idade daquelas raridades, algo como quatro mil anos, e por sua incrível conservação, a imagem dos linhos induzia à ideia de um milagre, algo de sacro em minha imaginação. Então, essa densidade no desenho de Fábio e a leveza dos linhos egípcios, como penso (e que tem muito a ver uma com a outra) provocaram em mim a ideia de eu estar em frente a um só objeto, apesar de estarem espaçados em sua produção por algumas eras. Aqui é como se uma fosse a releitura da outra. Outra série produzida pelo artista, agora em fotografias impressas sobre tecido, resultantes de uma só pintura em acrílico, com sucessivas mutações sobre si mesma, leva o nome de “A tempestade”, lembrando gestuais dramáticos como os acordes do movimento homônimo (4º) da Sinfonia Pastoral de Beethoven. Numa apresentação mais recente, Fabio apresenta a série “Naves Poéticas” que, em crescendo visual, desemboca nos “Pontos de Luz”, em que se utilizam acrílico rígido e outros elementos compositivos como suportes de lâmpadas LED. Esta última fase já traz em si um caráter utilitário. É nessa pluralidade das experimentações em sua trajetória de artista, e, também, na de curador de artes que ele exerce regularmente, revela um artista dinâmico e versátil, movido por rica imaginação e maestria no trato das técnicas que aborda”, escreve Paulo Amaral.

SOBRE A AZ GALERIA

Em 2012, a artista plástica e empresária Angela Zaffari inaugurou a AZ Galeria em Bagé, inicialmente com uma proposta de expor os próprios trabalhos. Em pouco tempo, o espaço já contava com exposições de outros artistas que acreditaram na ideia de levar adiante uma galeria no interior do Rio Grande do Sul.

Em 2020, após sentir a demanda do mercado, ela resolveu inovar e criou um conceito inovador de galeria e loja à AZ Galeria. No local, além de um amplo acervo de arte, oferece uma linha exclusiva de estofados, mobiliário, tapetes, tecidos e objetos de decoração.

Em julho do ano passado, Angela inaugurou em Porto Alegre, sua cidade natal, um espaço com o mesmo conceito: uma loja ampla e aconchegante, localizada em uma bela casa na Rua Casemiro de Abreu, no bairro Bela Vista. O projeto leva a assinatura do arquiteto Francisco Pinto.

SERVIÇO
Exposição Portfólio
Artista: Fábio André Rheinheimer
Curador: Paulo Amaral
Onde: AZ Galeria (rua Casemiro de Abreu, 1412, bairro Bela Vista)
Abertura: 5 de outubro | Sábado | 11h
Visitação: até 5 de novembro | Segunda a sexta, das 10h às 19h e, sábado, das 10h às 14h