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A Câmara Rio-Grandense do Livro anunciou ontem, dia 20, pela manhã o nome do escritor Carlos Nejar como patrono da 68º edição da Feira do Livro de porto Alegre; Ele sucede o filho, Fabrício Carpoinejar, que foi o patrono da edição passada. Depois de dois anos de forma híbrida, a feira volta em formato totalmente presencial, entre os dias 28 de outubro e 15 de novembro, na Praça da Alfândega e espaços culturais próximos.

Carlos Nejar tem 83 anos e é ocupante da cadeira número quatro da Academia Brasileira de Letras. Tem extensa produção como autor de poesias, ensaios, contos, críticas literárias e literatura infanto-juvenil.

“Me puseram o título de patrono por generosidade, mas sou um servidor da Feira do Livro, quero servir, participar. Estou muito feliz por suceder o meu filho Fabrício e, também, pelo aniversário da minha terra. Feliz pelo calor humano e pela valorização do livro”, comentou logo depois do anúncio.

O presidente da Câmara Rio-Grandense do Livro, Maximiliano Ledur, destacou  a escolha do patrono dessa edição, como reconhecimento à extensa contribuição de Nejar à literatura brasileira. “É uma honra prestar essa homenagem a este escritor gaúcho que traz em sua obra, que é atemporal, a afeição pelo Estado. É a oportunidade das novas gerações conhecerem a fundo publicações importantes, como ‘O Campeador e o Vento’ (1966), ‘Canga’ (1993) e tantas outras”, afirmou..

Nejar lançou seu primeiro livro, “Sélesis”, em 1960. Seus trabalhos mais recentes são “Senhora Nuvem” (Life Editora) e “A República do Pampa” (Casa Brasileira de Livros) e foram lançados neste ano. Há outras obras prontas, aguardando publicação.

“Livro na gaveta é fantasma. Os originais incomodam como almas penadas. O livro saindo, eu me liberto. Vem a oportunidade, eu publico, mas tenho muitos livros inéditos”.

 Um homem do pampa

Procurador de Justiça aposentado, há três décadas Nejar vive no Rio de Janeiro. Sua ligação com oRio Grande do Sul sempre fez parte de sua trajetória literária. Em 2018, foi lançado o dicionário “Carlos Nejar: Um homem do Pampa”, com mais de mil trechos de obras do escritor. A publicação foi organizada por Luiz Coronel e lançada pela Editora Mecenas.

Nejar recebeu diversos prêmios literários e teve reconhecimento internacional. Em 1993, a publicação norte-americana Quarterly Review of Literature destacou o gaúcho como um dos grandes escritores da atualidade, ele era o único brasileiro. Em 2002, foi citado entre os 10 poetas mais importantes do Brasil pela revista Literature World Today.

O patrono ainda foi considerado um dos 37 poetas-chave do século, entre 300 autores memoráveis, entre 1890 e 1990, pelo crítico suíço Gustav Siebenmann, em Poesía y Poéticas del Siglo XX en la América Hispana y el Brasil, em 1997. Em 2017, Nejar chegou a ser indicado ao Nobel de Literatura, segundo registros de notícias sobre o escritor em publicações brasileiras.

 

De autoria do historiador de arte José Francisco Alves será lançado dia 11 de junho, sábado, às 18 hrs, no Shopping Total, talvez o primeiro livro histórico a ser publicado no contexto dos 250 Anos de Porto Alegre (2022).

A obra traz  amplo histórico geral (sobre a história da cidade) e específico (sobre as obras de arte pública) sobre a capital. São abordados centenas de trabalhos, dos primeiros exemplares instalados em 1865 (chafarizes franceses) às peças instaladas em logradouros públicos, em 2022.

Edição do autor, obra de fôlego, com capa dura, 412 pág. e cerca de 1900 imagens a cores, atuais e históricas, peso de 2,365 Kg. Mesmo assim, o expressivo volume não é meramente um álbum fotográfico. T

 

Trata-se de obra fruto de mais de 25 anos de pesquisa do historiador de arte, como obra reeditada a partir do livro de 2004 do autor (esgotado há anos), A Escultura Pública de Porto Alegre – história, contexto e significado.

Como obra comemorativa, além da atualização de quase 20 anos de escultura pública, sob novas pesquisas, descobertas e revisões, o autor apresenta novos assuntos, como o histórico de como a cidade chegou à data de 26 de março (1772) como ato fundacional, algo que durou mais de trinta anos de discussões, polêmicas e conflitos intelectuais.

Também há um apanhado com informações e fatos detalhados sobre a Exposição do Centenário Farroupilha (1935-36), evento e efeméride que legou em bom número obras de arte e monumentos à capital. E um amplo histórico sobre a estátua O Laçador, afinal, a obra de arte pública mais amada – e a mais importante do Rio Grande do Sul –, desde os detalhes da sua escolha até uma análise de como a obra vencedora do concurso – O Boleador – tornou-se O Laçador.

O livro estrutura-se em:

1– Três capítulos: a evolução da escultura pública de Porto Alegre; aspectos teóricos da arte pública e políticas de arte pública em Porto Alegre, no Brasil e no Mundo;

2– Catálogo de obras – Verbetes com históricos resumidos (ou estendidos, dependendo do caso) sobre centenas de exemplos de escultura pública, organizados conforme a tipologia: Estátuas, Estatuária em equipamentos hidráulicos e fontes artísticas; Bustos, cabeças e relevos; Obeliscos e marcos comemorativos; Estatuária e elementos escultóricos no fachadismo (edifícios); Arte cemiterial; Obras de arte modernas e contemporâneas; Projetos não realizados.

3– Glossário ilustrado e resumos biográficos exemplificativos de artistas e projetistas.

A edição de “luxo” da obra é propiciada com patrocínio direto (não incentivado) pela Unimed, com apoio da SIDI Medicina por Imagem, que assim propiciaram à cidade ter esta obra ao bancaram a impressão do livro em gráfica nacional (em São Paulo) especializada em livros de arte.

Com a venda dos exemplares o autor pretende recuperar os investimentos na viabilização das décadas pesquisa, design gráfico, revisões, e também em investir nos projetos futuros, edições de livros de arte com pesquisas em curso.

– O Lançamento no Shopping Total será em um quiosque no piso Cristóvão Colombo (primeiro piso). *Em frente à Tabacaria Aymoré. Coquetel oferecido pelo Shopping Total. Valor do livro: R$ 200,00

Espetáculo, que marca o lançamento do álbum físico Avenida Angélica, abrirá as comemorações do aniversário do Theatro São Pedro

 

Sem encontrar seu público desde março de 2020 por causa da pandemia de Covid-19, Vitor Ramil volta ao palco do Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°) nos dias 4 e 5 de junho, para lançar o novo trabalho, Avenida Angélica.

Inteiramente dedicado à poesia de Angélica Freitas, o espetáculo abrirá as comemorações do aniversário do TSP integrando a programação oficial dos 250 anos de Porto Alegre.

O álbum foi gravado em áudio e vídeo em agosto de 2021, sem público presente, no canteiro das obras de restauro do Theatro Sete de Abril, em Pelotas, o terceiro mais antigo do Brasil.

       Avenida Angélica traz 17 canções criadas por Vitor para poemas de sua conterrânea publicados originalmente nos livros Rilke Shake e Um útero é do tamanho de um punho, mais a leitura do poema Ítaca pela própria poeta em vídeo gravado em Berlim, onde vive.   

 

No palco, Vitor Ramil apresenta-se em formato solo, voz e violões de cordas de aço, em ambientação visual criada por Isabel Ramil, na qual iluminação, cenário e vídeos são uma espécie de segunda leitura não literal do poemas, conferindo ao show um caráter multimídia.

Décimo segundo título da discografia de Ramil, o álbum físico de Avenida Angélica, tem formato único, maior e diferente que o de um CD convencional. Trata-se de um documento que reúne fotos em seu enquadramento original, poemas e canções; edição histórica e limitada do encontro dos artistas no histórico teatro de sua cidade natal.

           Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla. Maiores informações pelo (51) 3227.5100.

VITOR RAMIL – AVENIDA ANGÉLICA

Estreia do espetáculo e lançamento do álbum físico

DIA 04 JUNHO (sábado): 21h 

DIA 05 JUNHO (domingo): 18h 

Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n°

Centro Histórico Porto Alegre – RS – Fone: (51) 3227.5100

Palco Principal – Theatro São Pedro

 CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

Recomenda-se o uso de máscaras dentro das dependências do Theatro São Pedro.

 SETORES E VALORES:

Plateia: Preços entre R$ 75,00 e R$ 150,00

Camarotes Centrais: Preços entre R$ 70,00 e R$ 140,00

Camarotes Laterais: Preços entre R$ 45,00 e R$ 90,00

Galeria: Preços entre R$25,00 e R$ 50,00

 VENDA ON LINE: https://bileto.sympla.com.br/event/73287/d/138384

 REALIZAÇÃO: Satolep Music e Ramil e Uma Produções

PRODUÇÃO LOCAL: Cida Cultural

 

Higino Barros

Pedro Luis Flores Filho tinha 15 anos quando descobriu uma caixa com fotografias, zelosamente guardadas, no fundo de um guarda roupa, por seu pai, o fotógrafo Pedro Flores que fora sócio, amigo (e considerado do mesmo nível) de Sioma Breitman, nome lendário na história da fotografia gaúcha. A caixa continha cerca de 30 negativos e cópias de nus femininos, feitos nos anos 1940 e 1950, por Sioma. Um tabu para a época.

Essas fotos sempre fizeram parte do imaginário de Pedro Flores como adolescente e adulto e eram conhecidas somente pelos estudiosos da obra de Sioma. Agora elas chegam para o conhecimento e encantamento dos admiradores da trajetória do fotógrafo imigrante europeu que retratou como poucos a terra que ele escolheu para viver e onde fez história.

“Quando o Sioma morreu, o Irineu Breitman, filho dele, procurou meu pai e deu a ele uma caixa com um monte de negativos. Eram fotos de nus femininos.

Ele disse para o meu pai: Pedro, eu não sei o que fazer com isso. Acho que a pessoa mais indicada para guardar com isso é tu. “, conta Pedro Luis Flores como tais fotos foram chegar ao acervo de sua família.

As fotos dos nus, junto com outras icônicas, das Noivas de Sioma, estão pela primeira vez sendo mostradas em conjunto pelo Canela Instituto de Fotografia e Arte Visuais e tem a curadoria de Fernando Bueno e Andréa Pires, a dupla responsável pela a majestosa exposição sobre obra de Sioma Breitman, no Farol Santander Cultural, no início do ano. Elas ficaram foram da exposição do Farol Santander.

Quem já viu as fotos dos nus sempre as considerou como uma celebração ao corpo feminino, captada em cenários clássicos e com a perfeição de luz e sombra que caracterizam as fotos de Sioma Breitman, combinação que as tornam obra de arte.

Abaixo, Fernando Bueno, curador das mostras e do Canela Instituto de Fotografia e Artes Visuais, escreve sobre as exposições:

“O Canela Instituto de Fotografia e Artes Visuais nestes mais de vinte anos de existência nunca tolerou nenhum tipo de restrição de qualquer natureza, de credo, cor ou gênero. Sempre estivemos ao lado da cultura, da arte e principalmente da liberdade de expressão.

Quando há 100 anos atrás Sioma Breitman, um judeu ucraniano escapou da sanha intolerante do Bolcheviques e aportou na América, procurou durante toda sua vida se expressar através de sua arte, a fotografia, com criatividade e liberdade.

Não fez nenhuma restrição de classe social, raça, cor ou religião.

Fotografou Getúlio Vargas, mas também retratou Luis Carlos Prestes, fez fotos de grande empresários tais como A.J. Renner, mas ao mesmo tempo eternizou os personagens de rua.

Compartilhou seu conhecimento e talento com seus companheiros de profissão, fundou Associações, criou escolas, levou a fotografia do Rio Grande do Sul mundo afora, foi um libertário.

Graças a isto seu trabalho hoje está em várias coleções importantes, duas delas estão expostas na nossa galeria.

As icônicas Noivas de Sioma, que fazem parte da coleção do Museu Joaquim Felizardo, fazendo parte do acervo da fototeca que leva seu nome.

A outra é inédita, pela primeira vez em uma galeria, a Coleção Pedro Flores de Fotografia. Vai estrear em grande estilo.

Os Nus de Sioma, mesmo sendo multipremiados em salões de fotografias do mundo inteiro, ensaios produzidos no final dos anos 40 e início dos 50, são uma obra incrível que reverencia as mulheres e nunca foram expostos em conjunto.

E se isso hoje é possível é graças a coleção Pedro Flores, sócio e amigo particular de Sioma, que faleceu em 2005 e tal qual seu parceiro tem uma obra espetacular que parte também está na Fototeca Sioma Breitman. Os Flores são fotógrafos quase um século, seus irmão eram fotógrafos, seu filho é fotógrafo e seus netos também.

Graças aos respeito à fotografia e aos cuidados de Pedro Luis Flores, este acervo sobreviveu e hoje quase 100 anos depois podem ser expostos pela primeira vez.

As Noivas e os Nus de Sioma quebram e rompem com todos os Tabus. São pura arte.

Viva a Fotografia !

Viva a Liberdade de Expressão! “

SERVIÇO

O Canela Instituto de Fotografia e Artes Visuais apresenta a exposição

TABU – FOTOGRAFIAS DE SIOMA BREITMAN

– Coleção de Pedro Flores e do Museu José Joaquin Felizardo

– Curadoria de Andrea Pires e Fernando Bueno

– Consultoria de André Severo

Uma oportunidade de conhecer duas coleções incríveis de Sioma Breitman:

– Os Nus, ensaios produzidos no final dos anos 40 e início dos 50, obras que reverenciam as mulheres e que nunca foram expostas em conjunto.

– Noivas – uma coleção sensacional de fotografias que retratam o apurado e poético trabalho profissional deste grande mestre.

De 03 de junho a 31 de julho de 2022 – na Galeria do Instituto na Casa Francesa

Av. José José Luiz Corrêa Pinto, 299 – Canela

Apoio: Velha Laje e Casa Francesa

Saiba mais em: www.canelainstituto.com.br

Exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana” reúne obras de diversos fotógrafos do Brasil e do exterior na Galeria Escadaria, no viaduto Otavio Rocha, a partir do dia 11 de junho.

Considerada a maior  galeria de arte fotográfica a céu aberto do país, a mostra exibirá o trabalho de fotos feitas com celular de todo Brasil e do Exterior. O homenageado da exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana”, é Ricardo Rojas, fotógrafo, produtor cultural, fundador da Mobgraphia, organizadora do Mobile Photo Festival, maior festival latino americano de fotografia feita com celular, que acontece anualmente em São Paulo no MIS (Museu da Imagem e do Som).

Rojas é fotógrafo premiado pelos seus trabalhos nas maiores agências de publicidade do país. E hoje se dedica ao seu trabalho autoral e a Mobgraphia, usando a Mobgrafia (fotografia com celular) como ferramenta de geração de conteúdo imagético.

Ricardo estará presente no dia 11/06, a partir das 16hs, na abertura da Exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana”, na Galeria Escadaria, e um dia antes, 10/06, irá realizar uma palestra sobre fotografia mobile e sua carreira, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

A idealização, curadoria geral, concepção de design e realização são assinadas por Marcos Monteiro.

Serviço:

Dia 10/06

Palestra – Mobgraphia – o que é e como tudo começou.

Palestrante: Fotógrafo e Fundador da Mobgraphia, Ricardo Rojas.

Horário: 19 horas.

Local: Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) – Sala Sérgio Napp 1.

Endereço: R. dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

Evento gratuito

Informações: 51 99935-0608

Dia 11/06

Abertura da Exposição Mobgrafia – Expressão Urbana

Local: Galeria Escadaria

Horário:16 horas.

Endereço: Escadaria Verão – Viaduto Otavio Rocha – Centro Histórico,

Porto Alegre

Evento gratuito

Informações Imprensa – Ricardo Rojas (Mobgraphia):

PorthiaPR

Camila Andrade

Relações Públicas

Tel: 11 94032-7788

E-mail: camila@porthiapr.com.br

Galeria Escadaria:

Marcos Monteiro: tel: (51) 99935-0608

E-mail: marcosmonteiroprojetos@gmail.com

Nesta sexta-feira, 3, às 21h, o Espaço 373 apresenta o Café Trio, uma nova formação musical de Porto Alegre com três dos mais requisitados instrumentistas do Estado.

Nico Bueno é baixista da banda Delicatessen, ganhadora de dois prêmios da Música brasileira e com quatro discos que já ultrapassam mais de 20 milhões de plays nas plataformas digitais.

Luiz Mauro Filho, um pianista versátil e jazzístico que, recentemente, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, como Melhor Instrumentista.

O baterista Lucas Fê é da nova geração de músicos, também premiado e requisitado para diversos shows e gravações.

No repertório, músicas autorais que estarão no primeiro disco do trio.

SERVIÇO
Café Trio – Nico Bueno, Luiz Mauro Filho e Lucas Fê
Quando: 03 de junho | Sexta-feira | 21h
Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/cafe-trio-nico-bueno-luiz-mauro-filho-e-lucas-fe-tickets-347326301317?aff=ebdssbdestsearch

Ingresso Amigo: R$ 35
Ingresso Mui Amigo: R$ 45
Ingresso 373: R$ 55
Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65
Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100 (tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo)

Informações: (51) 9 81423137 | (51) 9 98902810

 

Morreu nesta segunda-feira (30), no Rio de Janeiro, o ator Milton Gonçalves.

Aos 88 anos de idade, ele se recuperava de um acidente vascular cerebral (AVC) sofrido em 2020. Milton deu vida a inúmeros personagens e também se destacou em defesa da categoria artística e pelo movimento negro.

Nascido em 9 de janeiro de 1934, na pequena cidade de Monte Santo, em Minas Gerais, filho de camponeses, mudou-se com a família ainda pequeno para São Paulo, onde foi aprendiz de sapateiro, de alfaiate e de gráfico. Fez teatro infantil e amador e estreou profissionalmente em 1957, no mítico Teatro de Arena, na peça Ratos e Homens. Depois de uma turnê nacional, decidiu morar no Rio.

“Sofri todos os percalços entendendo, mas não concordando, com o preconceito racial, que foi um trauma na minha vida. Assim, o teatro para mim foi a grande salvação”, revelou, em entrevista ao site Memória Globo.

Milton participou do primeiro elenco de atores da Globo. Ele chegou à emissora a convite do ator e diretor Otávio Graça Mello, de quem fora companheiro de set no filme Grande Sertão (1965), dos irmãos Geraldo e Renato Santos Pereira. Dirigido por Graça Mello, participou das primeiras experiências dramatúrgicas da Globo: o seriado Rua da Matriz, de Lygia Nunes, Hélio Tys e Moysés Weltman, e a novela Rosinha do Sobrado, de Moysés Weltman.

Estreou como diretor de TV na novela Irmãos Coragem (1970), de Janete Clair. A partir daí, esteve em várias produções da emissora: foi o Professor Leão, do infantil Vila Sésamo (1972); o médico Percival, de Pecado Capital (1975); o Filé, de Gabriela (1975), de Walter George Durst; dirigiu os primeiros capítulos da novela Selva de Pedra (1972), de Janete Clair; e, em Roque Santeiro (1985), de Dias Gomes, interpretou o promotor público Lourival Prata.

Milton também participou de uma vasta produção cinematográfica. Foram mais de 50 títulos como Cinco Vezes Favela (1962), Gimba, presidente dos Valentes (1963), A Rainha Diaba (1974), O Beijo da Mulher Aranha (1985), O Que É isso, Companheiro? (1997), Carandiru (2003).

Em 2011, trabalhou na novela Insensato Coração, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, como Gregório Gurgel. No ano seguinte, voltaria a atuar numa trama de época, ao interpretar o Afonso Nascimento, em Lado a Lado, novela de João Ximenes Braga e Claudia Lage, que ganhou o prêmio Emmy Internacional. Participou ainda de Pega Pega (2017), como Cristovão, e de O Tempo não Para (2018), como Eliseu.

Milton teve passagens pela política, sendo candidato ao governo do Rio, em 1994. Foi também superintendente da Rádio Nacional, nos anos 1980. “A Rádio Nacional é a rádio que estava na minha infância. Eu ouvia suas novelas, com minha mãe passando roupa, com aquele ferro quente à brasa. Era uma rádio que chegava no Brasil inteiro.”

Repercussão
A morte do ator repercutiu nas redes, com diversos artistas se despedindo dele e lembrando o seu legado para a cultura brasileira.

“Me sinto privilegiado por ter te assistido em cena, testemunhado toda sua inteligência cênica e por termos nos encontrado tantas vezes no trabalho. Obrigado por ser inspiração e pelo seu pioneirismo. Receba meu mais caloroso aplauso, seu Milton Gonçalves!”, escreveu Lázaro Ramos

“Quando alguém de tanta importância se despede de nós, sempre me faltam palavras, como agora. Milton Gonçalves era dos mais importantes atores que este país já teve. Milton faz parte da história da TV brasileira. Um gigante da nossa cultura. Um gênio, elegante, brilhante profissional. Foram muitos sets juntos, muitas histórias, muitas famílias. Descanse em paz meu querido colega. Obrigada por tanto, você é eterno”, disse Zezé Motta.

“Um gigante nos deixa! Que perda! Vá em paz e com muita luz, Milton Gonçalves. Um dos maiores atores da televisão brasileira! Milton nos deixou hoje, aos 88 anos, no Rio de Janeiro. Meus sentimentos aos familiares e amigos”, disse o dramaturgo e escritor Walcyr Carrasco.

“Milton. O seu legado é eterno. Tantas portas você abriu com seu talento, sua firmeza, suas veias saltando. Me sinto honrada de ter seu olhar pra me banhar. Foi meu pai em cena e fora dela. Seu pioneirismo será sempre celebrado. Muito amor a ti”, escreveu Camila Pitanga.

Velório
O velório será nesta terça-feira (31), aberto ao público, a partir das 9h30, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

(Com informações da Agência Brasil)

O lançamento dos livros “Rastros de Estrela” e “Pequenas Nebulosidades” será no dia 31 de maio, a partir das 17h.

Dose dupla literária da Território das Artes. A editora está lançando as obras de contos “Rastros de Estrela”, da escritora Cátia Castilhos Simon, e “Pequenas Nebulosidades”, de Dione Detanico. A sessão de autógrafos será na terça-feira, 31 de maio, das 17h às 21h, no Espaço Amelie, localizado na Vieira de Castro, 439, em Porto Alegre.

 

Cátia Castilho Simon é mestre em literatura brasileira e doutora em estudos da literatura brasileira, portuguesa e luso-africana pela UFRGS. Recebeu o prêmio Vianna Mog, em 2014. Conquistou o 1º lugar na categoria ensaio – UBE/RJ pelo livro “Labirintos da Realidade – diálogo de Clarice Lispector com Machado de Assis”. Publicou contos, ensaios e poesias em diversas coletâneas e periódicos. É co-organizadora e co-apresentadora do Digressões Clariceanas, veiculado pela Território das Artes, desde 2021. Integra o Mulherio das Letras/RS.

No livro “Rastros de Estrela”, Cátia reúne 22 narrativas curtas que tratam das relações humanas com versátil habilidade. “As várias situações da vida são a matéria-prima da escritora cuja visão de mundo se descortina ao longo do texto. A leitura chama a reflexões e a questionamentos a partir dos personagens que sofrem de solidão, de amor e de estranhamento diante da finitude da vida. É uma obra impregnada de estilo singular”, analisa Liana Timm, artista multimídia e editora da Território das Artes.

Dione Detanico é professora de Língua Portuguesa, de Literatura Portuguesa e Brasileira, licenciada em Língua Francesa, revisora de textos em língua portuguesa. Autora de “As Opacidades do Mundo” (2010), “Reflexões Filosóficas Infantis” (2011), coautora dos livros “Arca de Impurezas” (2008), “Arca Profana” (2010), “Arca de Viagens” (2019), “Arca de Desconstrução” (2020), “Olhar Estrangeiro – França” (2019) e “Psicografadas” (2020). Todas as publicações foram editadas pela Território das Artes.

A obra “Pequenas Nebulosidades”, escrita por Dione, tem como foco as memórias recriadas em uma ficção ao mesmo tempo ingênua e atrevida. “Dione passeia pelo tempo da existência de todos nós com reflexão e poesia. O cotidiano da vida é chamado ao texto com linguagem despretensiosa. Entretanto, esse é um recurso que a escritora utiliza para configurar seu sofisticado convite ao leitor que, certamente, sucumbirá aos encantos das narrativas. O livro traz os pontos fortes da vida ficcionados com singular originalidade”, observa Liana Timm.

Lançamento em dose dupla:

“Rastros de Estrela” – Cátia Castilho Simon – 136 páginas – R$ 50.

“Pequenas Nebulosidades” – Dione Detanico – 104 páginas – R$ 50.

Data: 31 de maio, das 17 às 21h

Local: Espaço Amelie – Rua Vieira de Castro, 439