Antologia de Escritoras Gaúchas: ” uma canção de muitas vozes, muitos timbres e tons”

 A antologia Mulheres Gaúchas em Prosa & Verso reúne uma pluralidade de textos representativos da diversidade das mais de trinta mulheres que a integram e que têm em comum, além da terra gaúcha (nascendo ou vivendo nela), a obsessão estética pela palavra escrita.  “Recebam essa primeira antologia como se recebessem uma canção de muitas vozes, muitos timbres e tons. Lembrem-se, ela foi orquestrada nos silêncios e nos atabaques das mulheridades” afirma as editoras Cátia Castilho Simon, Dione Detanico e Liana Timm. O lançamento será dia 11 de outubro, na Cirandar.
Esta publicação saúda o Mulherio das Letras, movimento feminista de escritoras, iniciado em meados de 2016, a partir da constatação de que havia muitas mulheres escrevendo, mas publicando pouco. Isso aconteceu em um evento literário em que Maria Valeria Rezende e outras autoras constataram a discrepância da participação entre escritoras e escritores. Para estas analistas, muitas mulheres estavam escrevendo bem demais, mas as publicações continuavam sendo lideradas pelos escritores. Por essa razão, os encontros literários também privilegiavam a participação deles. Disso resultou a criação do coletivo referido acima, que prima pela horizontalidade, e que está em atividade em diversos estados, cidades e países. O produto dessas ações tem resultado na premiação e no reconhecimento de mais mulheres no contexto literário, equilibrando as representações em qualidade, gênero e etnias.
Os temas abordados na primeira antologia Mulheres Gaúchas em Prosa & Verso trazem reflexões desde a inserção da inteligência artificial na realidade imediata até o propósito da poesia. Evocam também o que foi construído na infância, o trançado do cotidiano de mulheres, alternando um lusco-fusco poético de alvoreceres e entardeceres. “O século XXI ainda oferece resistências ao lugar que a mulher quer decidir para si, aos milhares de anos de opressão que submetem muitas de nós ao silêncio e à invisibilidade. Toda vez que uma mulher escreve, publica, mostra a que veio e de onde veio, o timbre de cada voz soma-se ao de outras, e uma grande canção reverbera por todas” complementam as editoras.
Integram o livro as escritoras Adriana Bandeira, Adriana Maschmann, Andreia Schefer,
Bebê Baumgarten, Benette Bacellar, Carolina Panta, Cátia Castilho Simon, Cecilia Kemel, Conça Dornelles, Dione Detanico, Inês Lempek, Irka Barrios, Jeane Bordignon, Joselma Noal, Juliana Blasina, Liana Timm, Ligia Savio, Lilian Rocha, Lúcia Rl Rosa, Lúcia Nogueira Leiria, Luciana Konradt,  Magalhe Oliveira, Maíra Baumgarten, Malu Baumgarten, Maria José Silveira, Mariam Pessah, Naia Oliveira, Neli Germano, Regina da Costa da Silveira, Rute Gusmão, Sabrina Dalbelo, Soninha Porto, Susana Vernieri, Taiasmim Ohnmacht e Vera Ione Molina.
SERVIÇO
MULHERES GAÚCHAS EM PROSA & VERSO – lançamento do livro
11 de outubro, às 17h30
ONG Cirandar – Rua Duque de Caxias, 1297

“Terapia de Casal, uma comédia em crise”, fará curta temporada em outubro, no Galpão Floresta Cultural

A comédia “Terapia de Casal, uma comédia em crise” fará curta temporada no mês de outubro na capital gaúcha. A montagem do texto original de Juliana Barros, que também dirige os atores Letícia Kleemann e João Petrillo, poderá ser vista dias 17 (sexta) e 18 (sábado), às 20h, e 19 (domingo) às 18h, no Galpão Floresta Cultural (Rua Conselheiro Travassos, 541, no Bairro Floresta);  Ingressos antecipados no https://www.sympla.com.br/evento/terapia-de-casal-uma-comedia-em-crise/3124677?referrer=www.google.com. A apresentação marca um momento importante do espaço, já que é a primeira temporada de um espetáculo de teatro no local.

“Completamos em 2025 três anos Terapia De Casal e nada melhor que celebrar a data em um novo espaço cultural da nossa cidade: o Galpão Floresta Cultural. Queremos fomentar esse lugar como uma nova opção para se ir ao teatro, ver shows e espetáculos de dança”. afirma Juliana Barros, diretora e uma das sócias do espaço. O espetáculo é considerado um dos grandes sucessos do teatro gaúcho e recebeu Prêmio Açorianos De Melhor Produção Adulta em 2022. Desde a estreia, o espetáculo já foi visto por mais de 20 mil pessoas nas cerca de 60 apresentações realizadas por todo o Estado.

Foto: Vilmar Carvalho/ Divulgação

Durante o espetáculo, o público tem a oportunidade de se divertir e de se identificar com a história de Alice e Marcos, um casal que se conhece no final da década de 80 e que, depois de uma década de relacionamento com alguns conflitos, crises e muitas risadas, se vê diante de um terapeuta numa sessão de terapia de casal. Os dois revivem e compartilham com o público, que faz às vezes do terapeuta, momentos importantes e decisivos do relacionamento. “É uma história cheia de situações divertidas, conflitos, expectativas, crises, dramas, medos e gargalhadas, onde qualquer semelhança com a realidade não é mera coincidência”, diz Juliana.

A linha do tempo e a história do relacionamento de Alice e Marcos vai sendo desvendada através da sessão terapia do casal – com momentos de “flashback” que se transformam em cenas. O casal rememora a sua relação, através de situações divertidas, mas repletas do mundo real, que são compartilhadas e “revividas” com o público. “Alice e Marcos são como todos nós, com seus desejos e inseguranças, falhas e acertos – nenhum deles é o vilão ou o mocinho, talvez por isso mesmo o público se identifique e torça por eles”, finaliza a autora.

Galpão Floresta Cultural

O espaço cultural abriu no dia 05 de julho de 2025 no 4º Distrito. Com cerca de 300 metros quadrados, o local de três pisos conta com palco e auditório com capacidade para cerca de 130 pessoas, além de oferecer salas para atividades como ensaios, educação musical e formação cultural. O lugar pertence aos artistas Carlota Albuquerque, Juliana Barros, Simone Rasslan e Álvaro Rosa Costa. Um bar-café abre duas horas antes dos espetáculos para atender o público. Local para estacionar na frente.

Link com fotos: https://drive.google.com/drive/folders/1B_9BTA78GCkf3gH2HML3sl5P9e54TshK

Link com vídeos:

https://www.dropbox.com/scl/fi/zeajva027crh0gag7nolm/Teaser-Terapia-de-Casal.mp4?rlkey=z8nzej791keox6lrchdbj54c1&dl=0

Foto: ;;; Divulgação

Ficha Técnica

Texto: Juliana Barros

Direção: Juliana Barros e Fernando Ochoa

Elenco: Letícia Kleemann e João Petrillo

Música tema: Só pro meu prazer- Leoni e Fabiana Kherlakian

Trilha sonora original: Fábio Marrone

Direção de arte: Diego Steffani

Iluminação: Fernando Ochôa

Produção/Divulgação: Top Agência Produtora

Gênero: Comédia
Classificação:
12 anos
Duração: 70 minutos

 SERVIÇO

O QUE: Terapia de Casal uma Comédia em Crise

DATA: 17, 18 e 19 de outubro

HORÁRIO: sexta e sábado às 20h e domingo às 18h

LOCAL:  Galpão Floresta Cultural (Rua Conselheiro Travassos, 541, no Bairro Floresta)

INGRESSOS:

Plateia: R$80,00 (+ R$ 8,00 taxa)

Meia entrada: R$ 40,00 (+ R$ 4,00 taxa)

COMPRA PELO SITE:  https://www.sympla.com.br/evento/terapia-de-casal-uma-comedia-em-crise/3124677?referrer=www.google.com

Ingressos na bilheteria do teatro a partir de duas horas antes do espetáculo.

 

 

Comemoração dos 21 anos da banda JazzGig, de Porto Alegre,  traz como convidada a cantora Ithamara Koorax

Na edição de setembro do Sonoridades, dia 28, às 17h, a banda JazzGig nos presenteia com sua qualidade nas comemorações de seus 21 anos de estrada, num espetáculo especial repleto de standards do jazz, seleção primorosa de música instrumental brasileira e o inconfundível jazz funk que marca seu repertório. A noite contará também com a participação da renomada cantora Ithamara Koorax, considerada uma das maiores vozes do jazz mundial, tornando esta apresentação um encontro imperdível entre talento, história e excelência musical. O Sonoridades é um ponto fora da curva na programação cultural da cidade, oferecendo shows raros e imperdíveis a cada mês. Numa realização do CHC Santa Casa em parceria com a LIGA, de Dedé Ribeiro e Luiza Pires, o projeto tem curadoria de Arthur de Faria e Rafael Rubin, que capricham na escolha das atrações.
O show especial da JazzGig traz um repertório que percorre as duas décadas de trajetória do grupo, em um espetáculo inédito que contará com apresentação de Beto Xavier — jornalista, radialista e coordenador da FM Cultura 107.7. Formada em 2004, em Porto Alegre, a JazzGig queria tocar versões instrumentais de standards do jazz e de clássicos da música brasileira. E executou tão bem sua ideia inicial que está com 21 anos de sucesso, percorrendo os palcos do sul do Brasil. Com dois discos gravados, Standards (2009) e Vol. 2 (2016), vem se apresentando em importantes palcos da cena musical, como Theatro São Pedro, Casa de Cultura Mário Quintana, Odeon Bar, Café Fon Fon, Espaço Cultural 373, Espaço Cultural 512, Bar Ocidente e Bar do Alexandre.
E a cereja do bolo de aniversário da JazzGig é a participação especial de Ithamara Koorax, cantora brasileira de MPB, música clássica, jazz e bossa nova, nascida na cidade de Niterói/ RJ. Reconhecida como uma das melhores cantoras da história do jazz, segundo o jornalista e crítico de jazz Scott Yanow, no livro The Jazz Singers, foi eleita a terceira melhor cantora de jazz do mundo pelo Annual Readers Poll da revista americana DownBeat (em 2008/2009), ficando atrás apenas de Diana Krall e Cassandra Wilson. Já em 2002, havia sido considerada a quarta melhor cantora de jazz do mundo pela mesma publicação. Recebeu ainda destaque em revistas especializadas na Inglaterra (Jazz Journal), França (Jazz Hot), Japão (Swing Journal) e Coreia do Sul (Jazz People), entre outras.

Ithamara Koorax.
Foto Arnaldo de Souteiro./ Divulgação
Ithamara iniciou a carreira profissional em 1990, quando recebeu o prêmio de “Cantora Revelação” da Associação Paulista de Críticos de Arte. Em 1994, ganhou o Prêmio Sharp (atual Prêmio da Música Brasileira) como “Cantora Revelação de MPB” pelo álbum Ithamara Koorax Ao Vivo. Entre 1990 e 2003, gravou dez temas para trilhas sonoras de novelas e minisséries da TV Globo, como Riacho Doce, Araponga, Pedra Sobre Pedra, Renascer, Fera Ferida, Cara & Coroa, Estrela Guia e Celebridade — esta última incluindo uma música inédita de Antônio Carlos Jobim.
Dividiu palcos e gravou com nomes como Elizeth Cardoso, Antônio Carlos Jobim, Luiz Bonfá, Ron Carter, Larry Coryell, John McLaughlin, Gonzalo Rubalcaba, Dom Um Romão, Raul de Souza, João Donato, Robertinho Silva, Hermeto Pascoal, Eumir Deodato, Marcos Valle, Edu Lobo, Martinho da Vila, Paulo Moura e Wagner Tiso, além dos grupos Azymuth e Os Cariocas, e orquestras como a Petrobrás Sinfônica e a Orquestra Jazz Sinfônica. No Japão, colaborou com artistas como Ikuo Takaoka, Masahiro Itami e Tomonao Hara. Também trabalhou com DJs como Parov Stelar e Tom Novy, lançando remixes e singles. Em 2022, lançou o single Espelho Solar (com Rodrigo Lima) e o álbum Dear Mom Beija Flor.
    Ou seja, mais um Sonoridades para marcar a cidade com uma apresentação incrível em misturas sempre interessantes e muita música de qualidade para o público gaúcho.
Ficha técnica:
Marcelo Campos (bateria)
Leandro Hessel (piano/teclados)
Marcelo Figueiredo (sax tenor)
Marcelo Ribeiro (sax alto)
Chico Gomes (trompete/flugelhorn)
Rafael Capaverdi (guitarra)
Luiz Mario Tavares (percussão)
Gustavo Pessota (baixo elétrico)
Bernardo Schneider Zubaran (gaita harmônica)
convidada: Ithamara Koorazx (voz)
JazzGig e Ithamara Koorax – Projeto Sonoridades
Dia 28 de setembro, às 17h
Teatro do CHC Santa Casa – Av. Independência, 75
Redes dos artistas:
Redes do CHC Santa Casa:
Lei Rouanet / Ministério da Cultura
Patrocinadores: Aché, Agrogen, Dorf Ketal, Grendene e Stihl
Realização: CHC Santa Casa/ Liga Produção Cultural / Ministério da Cultura – Governo do BRASIL – Do lado do povo brasileiro

Paulo Amaral mostra uma seleção de 50 anos de arte visual

Um nome que é referência na arte do Rio Grande do Sul, Paulo Amaral inaugura exposição na Galeria Bublitz no sábado, 27 de setembro. A mostra “Paulo Amaral: uma seleção de 50 anos de Arte” apresenta uma compilação de obras do artista desde 1970 até a atualidade. O vernissage será das 11h às 13h e a mostra fica no espaço até o dia 25 de outubro, com entrada franca.

“É uma honra receber uma exposição tão significativa de um artista que não só é um exemplo da arte produzida no Estado, mas também um grande incentivador de outros artistas e espaços culturais”, declara o marchand Nicholas Bublitz.

Cais de Porto Alegre, Desenho a carvão, sem moldura, 50 x 70 cm/ Divulgação

A seleção de 20 obras em exposição na galeria é formada por produções que fazem parte do acervo do próprio artista. “Esta exposição reúne algumas obras de tempos diversos (não gosto de falar em fases) de minha carreira nas artes e de técnicas variadas como óleo e acrílica sobre tela, gravura (serigrafia), aquarela e desenho. São trabalhos reunidos e guardados ao longo de cinquenta anos, que compõem um mosaico dessas técnicas que experimentei, permanecendo em algumas e abandonando outras, como a aquarela”, detalha Paulo Amaral.

Na mostra estão alguns recortes de exposições individuais como “Cidades Mineiras”, no MARGS (1982), “Cidades do Leste”, na Galeria Marisa Soibelman (1996) e “Paris”, na Galeria Alencastro Guimarães (1993), e outras pinturas e gravuras que circularam em outras mostras, algumas delas de coleção particular do artista.

Casa na Rua Garibaldi, detalhe, 1983, Aquarela sobre papel, sem moldura, 35 x 50 cm/ Divulgação

As obras

Nos anos 1970, Paulo Amaral participou ativamente do Movimento em Defesa do Patrimônio Histórico, liderado pelo saudoso Professor Leandro Telles, em que um grupo de artistas saia às ruas aos sábados para pintar um prédio ameaçado de extinção. “Salvamos muitos deles e perdemos tantos outros, que deram lugar a novas edificações, transformando o panorama da cidade”, recorda. Um destes trabalhos (Casa à Rua Garibaldi), que é um detalhe de janela, é remanescente daqueles dias.

Ponte Pênsil sobre o Mampituba, 1981, Aquarela sobre papel, 35 x 25 cm/ Divulgação

“Outro pequeno exemplar interessante, que integra a mostra, é a “Antiga Ponte Pênsil sobre o Mampituba”, uma pequena aquarela que retrata a primitiva ponte, in loco, a qual sofreu duas substituições no seguir dos anos, apagando da memória torrense a imagem que preservei neste trabalho”, relata Amaral. As serigrafias, em sua maioria, tratam de portas e janelas, que ficaram como uma espécie de marca registrada de sua arte. Entre elas, “Fachada em Rio Grande”, de 1981, que também consta nesta exposição, foi a primeira das mais de 100 imagens produzidas pelo artista com esta técnica, desde então.  “Em síntese, esta exposição, por sua motivação antológica suscitada pelo Nicholas Bublitz, que gentilmente me convidou a realizá-la, ficará para mim como uma das mais gratas”, reconhece Amaral.

O artista visual Paulo Amaral- Foto: 2025 Nilton Santolin/ Divulgação

Paulo Amaral nasceu em Bagé, em 1950. Iniciou seus estudos em pintura na Califórnia, em 1967. No Rio de Janeiro, nos anos 1970, filiou-se à Sociedade Brasileira de Belas Artes. Formou-se engenheiro civil em 1974, exercendo carreira por 30 anos em Porto Alegre, onde também presidiu o Sinduscon-RS. Suas atividades no campo das artes não se restringiram ao ofício da pintura. Dirigiu o Museu de Arte do Rio Grande do Sul (MARGS) por três períodos: (1997-1998, no qual conduziu as obras de definitivo restauro da instituição), (2003-2006) e (2015-2018). Como escritor, é autor de textos críticos em livros e jornais e de apresentação de artistas das áreas visuais.

Seu currículo conta mais de cinquenta exposições individuais no Brasil e no exterior, cerca de 150 mostras coletivas, além da participação em salões de arte, como artista e jurado, e em acervos de museus brasileiros e estrangeiros. Paulo Amaral presidiu o IBRAM (Instituto Brasileiro de Museus), órgão do governo federal, entre janeiro de 2019 e março de 2020. Assumiu a Coordenação de Artes Visuais da Secretaria da Cultura de Porto Alegre em novembro de 2021. Atualmente, também se dedica à pintura, à escultura, a curadorias comissionadas e à escrita de novos textos.

Catedral de São Vito, Praga, 2020, Acrílica sobre tela, sem moldura, 97 x 130 cm/ Divulgação

Exposição “Paulo Amaral: uma seleção de 50 anos de arte”
Local: Bublitz Galeria de Arte

Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143
Vernissage: sábado, 27 de setembro, das 11h às 13h.
Visitação da exposição: segundas às sextas, das 10h às 18h, e sábados, das 10h às 13h
Período da exposição: até 25 de outubro
Entrada Franca

Emmanuele Baldini é regente e solista em concerto da OSPA, com obras de Vivaldi, Bach e Fauré

Emmanuele Baldini é regente e solista ao violino em concerto da OSPA com obras de Vivaldi, Bach e Fauré (19/09). Os solistas Raquel Fortes e Daniel Germano dão voz ao “Requiem” do compositor francês, que também traz a participação do Coro Sinfônico da OSPA

Na sexta-feira, 19 de setembro, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) — fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS) — interpreta obras de três compositores renomados: Antonio Vivaldi, Johann Sebastian Bach e Gabriel Fauré. O maestro ítalo-brasileiro Emmanuele Baldini, que também é spalla da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp), é o convidado da OSPA para não apenas reger a apresentação, como também tocar violino. Ao seu lado no palco do Complexo Cultural Casa da OSPA, estarão os cantores líricos Raquel Fortes e Daniel Germano, além do Coro Sinfônico da OSPA, que fará uma participação especial. O concerto inicia às 20h na Sala Sinfônica, com transmissão ao vivo pelo canal da OSPA no Youtube.

Raquel Fortes Créditos Leandro Rodrigues/ Divulgação

A apresentação faz uma homenagem aos 130 anos da Faculdade de Farmácia da UFRGS. O programa começa com Sinfonia Al Santo Sepolcro em si menor RV 169, do compositor barroco italiano Antonio Vivaldi (1678-1741). Com dois movimentos, inicia com a alternância entre momentos de tensão e conforto, partindo para a reflexão no segundo movimento, como explica o maestro Emmanuele Baldini. Na sua opinião, é uma obra “impactante” e “de grande inspiração”. Além disso, o compositor barroco teria pedido que a música fosse tocada sem órgão nem cravo, algo pouco usual na época. Embora o seu título remeta à Páscoa, não há referências a uma ocasião específica que teria levado à sua composição.

A seguir, o Concerto para Violino e orquestra em lá menor BWV 1041, do alemão  Johann Sebastian Bach (1685-1750), traz Baldini também como solista, ao violino. Nascido em Trieste, na Itália, ele é spalla da Osesp, regente titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí e da Orquestra Sinfônica de Ñuble, no Chile. Gravou mais de 40 CDs e foi premiado como Melhor Instrumentista pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), em 2017, além de ter recebido a Medalha Tarsila do Amaral em 2021 e ter sido finalista do Latin Grammy com sonatas de Villa-Lobos. Segundo Baldini, no Concerto, “Bach nos traz o sacro e o profano juntos, como só os grandes gênios conseguem”. O músico também ressalta a exploração dos diferentes sons produzidos pelo violino no segundo movimento da peça.

Daniel Germano _crédito Vitoria Proenca/ Divulgação

Após o intervalo, os solistas Raquel Fortes e Daniel Germano combinam suas vozes na interpretação de Requiem Op. 48, composição do francês Gabriel Fauré (1845-1924). A soprano Raquel, que iniciou sua trajetória no coro da OSPA, é bacharel em Canto Lírico pela UFRGS e aperfeiçoou-se no Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo, estado onde atua majoritariamente no momento. Já o baixo-barítono Daniel estudou em Adria, na Itália, e participou de produções operísticas como Don Giovanni, Turandot e Carmen, entre outras, além de atuar como solista em concertos de diversas orquestras.

A música de Fauré também conta com a participação do Coro Sinfônico da OSPA, parte essencial na sua interpretação. Segundo o regente do coro, Diego Schuck Biasibetti, “Fauré explora uma diversidade muito grande em termos de sonoridade, desde momentos mais delicados e sublimes aos mais grandiosos e imponentes”. Com grandes expectativas para o concerto, Diego conta que ele será o resultado de um trabalho intenso na busca da sonoridade perfeita para a obra. Fundado em 1969, o Coro Sinfônico da OSPA é um dos grupos corais mais consolidados do Rio Grande do Sul. Para o concerto “Vivaldi, Bach e Fauré”, levará as vozes de 70 cantores à Sala Sinfônica.

Coro da OSPA 2025 Foto: Vinícius Angeli-/ Divulgação

Para o violinista da OSPA Giovani dos Santos, a obra de Fauré é uma “missa dos mortos em formato diferenciado”, evidenciando o descanso eterno e a paz em lugar do julgamento e da ira divina. O músico é o convidado do projeto Notas de Concerto, que acontece na Sala de Recitais da Casa da OSPA às 19h, e tem entrada incluída no ingresso para a apresentação. Ele abordará em profundidade as obras do programa e carreiras de seus compositores, além das biografias do regente e solistas do concerto Vivaldi, Bach e Fauré. A palestra conta com transmissão online pelo canal da OSPA no Youtube.

Emanuelle Baldini Creditos Diego Frigo/ Divulgação

FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

Vivaldi, Bach e Fauré
Concerto em homenagem aos 130 anos da Faculdade de Farmácia – UFRGS

SEXTA, 19 DE SETEMBRO DE 2025

Início do concerto: às 20h. Palestra Notas de Concerto: às 19h, com Giovani dos Santos.

Onde: Complexo Cultural Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

Ingressos: de R$ 10 a R$ 50. Descontos: ingresso solidário (com doação de 1kg de alimento), clientes Banrisul, Amigo OSPA, associados AAMACRS, sócio do Clube do Assinante RBS, idoso, doador de  sangue, pessoa com deficiência e acompanhante, estudante, jovem até 15 anos e ID Jovem.

Bilheteria: em sympla.com.br/casadaospa ou no Complexo Cultural Casa da OSPA no dia do concerto, das 15h às 20h.

Estacionamento: gratuito, no local.

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.

Transmissão ao vivo: às 19h (Notas de Concerto) e às 20h (concerto) no canal da OSPA no YouTube.

Acesse o programa do concerto

Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre

Solistas: Raquel Fortes (soprano), Daniel Germano (baixo-barítono)

Regente e solista: Emmanuele Baldini (violino)

Participação: Coro Sinfônico da OSPA

Este evento disponibiliza medidas de acessibilidade.

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Gerdau, Banrisul, TMSA e Tramontina.

Apoio da Temporada Artística: Unimed, Imobi e Intercity. Promoção: Clube do Assinante.

Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação OSPA, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

Acompanhe as notícias da Fundação OSPA:

ospa.rs.gov.br

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youtube.com/ospaRS


Projeto Semear une artes cênicas e permacultura em Mampituba

Na pequena Mampituba, predomina a paisagem rural. São três mil habitantes com pouco ou nenhum acesso a atividades culturais. É ali, na região de Osório, já na divisa com Santa Catarina, que o projeto Semear oportuniza novas experiências na pacata cidade, unindo atividades artísticas e a sustentabilidade ambiental na comunidade escolar.

O projeto Semear – Arte Multidisciplinar, começou em março com recursos da Lei Paulo Gustavo, quando guardiãs de sementes crioulas vieram compartilhar saberes com a comunidade. Agora continua com recursos da Política Nacional Aldir Blanc.

A segunda edição do projeto, que começa dia 18 (as inscrições se encerram hoje), pretende aprofundar a cultura das sementes crioulas e a produção de mudas, além de oferecer novamente diversas oficinas, incluindo conceitos da Permacultura, somando conhecimentos ancestrais aos modernos, com o objetivo de mitigar o impacto ao meio ambiente.

Além das oficinas, gratuitas, três espetáculos que são referências no cenário das artes cênicas do Rio Grande do Sul serão apresentados com entrada franca para a comunidade em geral: “Bonecrônicas”, do grupo Anima Sonho com trajetória de 40 anos; “Trabalhadores”, do Ponto de Cultura Varanda Cultural, com 16 anos de história; e “Circo pra toda gente”, de Eveliana Marques Ekin – Palhaça Leontina, que contabiliza 20 anos de experiência teatral. O violonista Jorge Corrêa, da comunidade do Rio da Invernada de Mampituba, estará presente em uma das apresentações.

O público-alvo é a comunidade escolar com idade acima de 15 anos e adultos.

Programação das atividades

Oficinas, encontros presenciais e virtuais e visita ao quilombo

A jornada terá nove encontros presenciais, dois virtuais e uma visita ao Quilombo São Roque, em Praia Grande, SC, divisa com Mampituba, RS.

O projeto oferecerá oficinas que incluem expressão corporal, autocuidado, agroecologia e sustentabilidade:

-Sementes e Mudas

-Horta Fukuoka e Canteiro Agroflorestal;

-Permacultura em ambiente escolar;

-Impressão Botânica;

-Palhaçaria;

-Desenho;

-Cultura Mbyá Guarani;

-Construção de Bonecos com inclusão de LIBRAS;

-Elaboração de Projetos Culturais;

-Pintura com Tinta de Terra;

-Corporificando o Sentir.

 

Oficinas virtuais

-“Permacultura em ambiente escolar”, será ministrada por Skye, permacultor australiano radicado no Brasil, apresentará sua experiência junto à SEDUC do Ceará com o tema Escola Sustentável, sendo o idealizador da disciplina de Permacultura nas atividades escolares;

Oficina com a cultura Mbyá Guarani e o processo de reconstrução da aldeia e da escola indígena, após a enchente que devastou o município de Eldorado do Sul, com o professor Artêmio Marques, da escola indígena Pekuruty. Compartilhará sua experiência com a cultura Mbyá Guarani e o processo de reconstrução da aldeia e da escola após a calamidade.

Coordenado pela atriz, bonequeira e produtora cultural Elaine Regina, a segunda edição do projeto Semear-Arte Muldisciplinar apresenta diversidade cultural, reunindo profissionais de diversas áreas: Jorge Herrmann (artista visual), Maria Aparecida da Silva e Lorena de Jesus (guardiãs de sementes), Eveliana Marques (atriz/palhaça), Patrícia Berg  (produtora cultural), Ester Fabiana  (arte educadora), Anete Schroder  (terapeuta somática), Sarita Klasmann, Marli Damacena e Eveliana Marques (Coletivo Grimpas).

Equipe do projeto

Elaine Regina, Leandro Nunes, Tais Abel, Dinorah Araújo, Mayssa Nunes, Titi Lopes, Tamires de Moraes, Maria Zanetti da Silva (Café com Mistura), Luiz e Fernanda Ramos (Produção de orgânicos).

 

Produção: Ativa – arte e educação

Apoio: Morada Sustentável, ABTB – Unima Brasil (Associação Brasileira de Teatro de Bonecos), Casa Odara Torres e da Secretaria Municipal de Educação e Cultura de Mampituba/RS.

Este projeto foi contemplado no EDITAL SEDAC nº 28/2024, PNAB RS – CULTURA E EDUCAÇÃO. Conta com recursos do Ministério da Cultura, Governo Federal, Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (PNAB).

 

Serviço

Período das inscrições: até 16 de setembro de 2025

Vagas reservadas: 2 inscrições para PcD.

Contato para as inscrições: 51-9.9968.0605 (somente WhatsApp)

Início das oficinas: 18 de setembro de 2025

Local de desenvolvimento do projeto: Escola – EMEF Demétrio A. Fogaça, na Estrada Geral, Roça da Estância, Mampituba/RS.

(Todas as atividades serão desenvolvidas, sempre no período da tarde, às quintas-feiras).

Foto de Taís Abel/Divulgação

 

 

“Conscientização” é a última etapa da exposição Memorial das Águas em Porto Alegre

O projeto Memorial das Águas – Solidariedade e Reconstrução abre sua terceira exposição, intitulada “Conscientização”, convidando à reflexão sobre os impactos e aprendizados da maior catástrofe climática do RS, no dia 13 de setembro (sábado), às 15h, na Praça da Alfândega (imediações do MARGS). Esta é a última etapa em Porto Alegre da iniciativa, coordenada por Marcos Monteiro e produzida por Edison Nunes, após o sucesso das mostras que emocionaram milhares de visitantes: “Voluntariado”, que ficou no local de 12 de julho a 7 de agosto e “Resiliência”, em cartaz de 9 de agosto a 11 de setembro. A visitação ocorre diariamente, ao longo de 24h, até o dia 9 de outubro.

Memorial das Aguas – Andréia Kris / Divulgação

“Conscientização” propõe um olhar aprofundado sobre os impactos da enchente de 2024 e a urgência de uma nova relação com o meio ambiente. Através das lentes de 28 talentosos fotógrafos, a coletiva  busca não apenas registrar a devastação, mas também inspirar a reflexão sobre a resiliência humana e a necessidade de ações preventivas e sustentáveis.

Memorial das Águas – Conscientização – Lari Pieta/ Divulgação

Participam: Alê Bruny, Ana Shtlr, Andréia Kris, André Lisboa, Carmen Salazar, Cerise Gomes, Cláudia Bento Alves, Cynthia Recuero, Diego Costa, Gustavo Ludecke, Gustavo Mansur, Gustavo Toigo, Gustavo Vara, Janderson da Silva, Juliano Verardi, Jorge Lansarin, Lari Pieta, Leandro Lopes, Leandro Selister, Lucian Brum, Marco Faria, Marco Resende, Nadia Weber Santos, Nely Alves, Rogério Soares, Selmar Medeiros, Valder Valeirão e Wanderlei de Oliveira.

Memorial das Aguas – Conscientização – Gustavo Mansur/ Divulgação

Da capital gaúcha, o projeto migrará para Pelotas, onde ocupará o Largo do Mercado, de 25 de outubro a 20 de novembro com a mostra “Gratidão” e de 22 de novembro a 20 de dezembro, com “Retomada”. O Memorial das Águas nasceu da urgência de transformar o luto em legado, documentando a maior catástrofe climática em solo gaúcho e a extraordinária onda de solidariedade que a acompanhou. Composto por cinco exposições – três em Porto Alegre e duas em Pelotas – o projeto registra os impactos da enchente, os resgates, a força do voluntariado e os movimentos de reconstrução afetiva e social nas comunidades atingidas.

O cavalo Caramelo, símbolo da catástrofe climática em Porto Alegre;/ Gustavo Vara/Divulgação

“Mais do que um registro documental, o Memorial das Águas é um tributo coletivo e um convite à reflexão. A exposição ‘Conscientização’ reforça a importância de aprendermos com o passado para construirmos um futuro mais resiliente e sustentável”, destaca o designer e fotógrafo Marcos Monteiro, idealizador e curador do projeto.

MemorialdasAguas – Conscientizacao – Diego Costa1/ Divulgação

Realização: Ministério da Cultura – Lei Rouanet, Galeria Escadaria e Clube Arte Para Todos

Apoio: Secretaria de Cultura da Prefeitura de Porto Alegre, Secretaria de Cultura da Prefeitura de Pelotas, Valorize Projetos, Gestão de Recursos e Patrocínios Ltda, CDF Locações de Materiais Cenográficos e Culturais Ltda.

Patrocínio: Grupo RBS, Paraflu do Brasil Indústria e Produtos Químicos Ltda, Nutrire Indústria de Alimentos Ltda, Soma Sul Equipamentos Ltda.

Memorial das Aguas – Conscientização – Marco Faria/ Divulgação

 Serviço:
Memorial das Águas – 3ª Exposição “Conscientização”
Abertura: 13 de setembro (sábado) de 2025, a partir das 15h.
Local: Praça da Alfândega – imediações do MARGS – Centro Histórico de Porto Alegre
Encerramento: 9 de outubro de 2025.
Visitação: Diária, ao longo de 24h. Entrada franca.

“Verissimo”: documentário mostra o cotidiano do grande escritor

Última chance para ver o documentário de Angelo Defanti sobre Luis Fernando Verissimo, na Cinemateca Paulo Amorim, na Casa Mário Quintana.

Nesta terça, 9, às 19h15, encerra-se o ciclo em homenagem ao escritor, falecido no último 30 de agosto, aos 88 anos.

Ingressos à venda na bilheteria do cinema,

O documentário “Verissimo”, de 90 minutos, foi produzido em 2024 e revela o cotidiano do escritor. Em 2016, às vésperas do aniversário de 80 anos de LFV, Angelo Defanti ficou durante 15 dias na casa da família, mostrando a rotina e os hábitos de um cronista observador e de poucas palavras.

Britto Velho abre 52ª exposição de obras inéditas, na Delphus Galeria de Arte

 

O acúmulo de seis décadas de dedicação profissional à pintura permeia a exposição de 19 obras inéditas que o reconhecido artista visual gaúcho Britto Velho apresenta na Delphus Galeria de Arte e Molduras, com abertura no dia 4/9 (quinta-feira), às 19h.

Aos 79 anos, idade incapaz de abalar o espírito jovial do artista, traço de personalidade que se reflete na sua obra, Carlos Carrion de Britto Velho contabiliza a atual exposição como a 52ª individual realizada ao longo da carreira, ao lado de cerca de 400 coletivas e participações em mais de 150 salões de arte.

Britto trabalha na criação de uma nova tela/Divulgação

A mostra se estenderá até 3 de outubro, reunindo trabalhos em acrílica sobre tela criados este ano em diferentes tamanhos. Britto curte “o prazer da cor”, que é, para ele, talvez maior que o do desenho. “Me divirto muito com cores”, confessa o pintor, cuja trajetória inclui anos vividos em Buenos Aires, Paris e São Paulo.

Mesmo que já tenha exposto no MASP e participado de grandes eventos de arte, como a Bienal de São Paulo e a Bienal do Mercosul, por exemplo, além das muitas individuais e coletivas realizadas ao longo do tempo, o mestre empolga-se ao ver seus trabalhos saírem do ateliê para espaços expositivos.

Detalhe de um dos quadros de Britto Velho/ Divulgação

“Gosto de saber o que as pessoas pensam do trabalho. Uma obra só passa a ser arte no momento em que ganha um outro significado perante o público. Ela se recria; sem o espectador, ela morre”, declara o também escultor e gravador.

No momento, Britto não se preocupa em dar título às suas obras e até mesmo à exposição. “Acho que o título induz a pessoa a ver de uma forma em que eu estou dirigindo. Gosto de deixar a pessoa livre para recriar e conseguir um conteúdo novo”, explica com a experiência de quem, paralelamente à carreira de artista, deu aulas de arte durante 48 anos.

Britto Velho diante de figuras de uma de suas telas/ Divulgação

Em 1991, foi apresentada em Porto Alegre, em São Paulo (no MASP) e no Rio de Janeiro (no Museu Nacional de Belas Artes) a exposição O Realismo Mágico de Britto Velho. Se o título de então aludia à singularidade do trabalho do artista pelas formas, cores e composições de suas figuras e objetos, ainda mostra-se válido, apesar da passagem do tempo. Britto continua único. Quem visitar a mostra na Delphus poderá constatar isso.

SERVIÇO

Exposição de Britto Velho na Delphus Galeria de Arte e Molduras

Abertura: 4/9 (quinta-feira), 19h

Visitação: até 3/10

Dias e horários: segunda a sexta-feira das 9h às 18h45; sábado das 9h às 13h

Endereço: Avenida Cristóvão Colombo, 1501, bairro Floresta, Porto Alegre

Entrada gratuita

FOTOS: Wanderlei Oliveira

Chega a Beirute obra de pintor brasileiro para Museu do Estado Palestino

Já está em Beirute a obra “Natal em Gaza”, do pintor Enio Squeff, gaúcho, radicado em São Paulo.

O autor foi um dos artistas brasileiros convidados pela Embaixada do Brasil no Líbano a contribuir com obras para o Museu Palestino, em Beirute.

A obra, um painel em acrílico sobre madeira, foi pintada, segundo Squeff, sob o impacto das primeiras imagens na televisão sobre o genocídio em Gaza!.

“Fiz num impulso. Mais tarde, quando recebi o telefonema do embaixador Tarcísio Costa, não tive dúvidas, esse era o destino desta obra”, diz o autor. O Museu Palestino é uma associação não governamental dedicada a apoiar uma cultura palestina, nacional e internacionalmente. (E.B.)