Autor: da Redação

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) revisita uma das obras-primas sobre a mitologia grega no palco do Theatro São Pedro. A ópera ‘‘Orfeu e Eurídice’’, de Christoph Willibald Gluck, que rompe com a tradição italiana, é encenada nos dias 24 e 25 de agosto, às 20h e às 18h, respectivamente. O maestro Evandro Matté conduz a apresentação, que conta com a participação do Coro Sinfônico da OSPA, de bailarinos da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre e de uma equipe de solistas especializados no gênero operístico no Brasil. A direção cênica fica a cargo de William Pereira, que dará roupagem contemporânea ao espetáculo. Os ingressos estão à venda no local, por valores entre R$ 60 e 130.

Há três anos, a OSPA retomou a apresentação de óperas encenadas do repertório tradicional com as montagens de “Don Pasquale”, “Don Giovanni” e da opereta ‘‘A Viúva Alegre’’, em 2016, 2017 e 2018 respectivamente. Neste ano, a orquestra apresenta uma das peças mais importantes da história operística. ‘‘Orfeu e Eurídice’’ é segmentada em três atos e retrata a mitologia grega com base na história de Orfeu, que desce aos infernos, onde nenhum ser vivo havia chegado, para pedir aos deuses ressuscitarem sua esposa morta por uma cobra.  Revolucionária, a obra rompe com a tradição italiana ao reduzir o número de solistas a três, garantir protagonismo ao coro e lançar mão de árias simples, com intenso apelo dramático. ‘‘Faremos a montagem completa da ópera que mudou o curso da história da música. Em “Orfeu e Erídice” a vida é resgatada através do poder mágico da música.’’, afirma Evandro Matté, diretor artístico e maestro titular da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre.

Para encenar a ópera, a sinfônica recebe um elenco de grande relevância no cenário nacional.Denise de Freitas, uma das mais renomadas mezzo-sopranos na atualidade, interpreta Orfeu. Aclamada pela crítica especializada, a cantora é recordista de óperas no Theatro Municipal de São Paulo, representando os mais diversos papéis, de homens a mulheres. Eurídice é revivida pela soprano Carla Cottini. Vencedora do Prêmio Revelação no 10º Concurso de Canto Maria Callas, a cantora é mestre em interpretação operística pelo Conservatório Superior de Música Joaquín Rodrigo, na Espanha. Para encenar o papel do Cupido, Raquel Fortes que carrega uma bagagem pelas principais orquestras do Estado, integrando também o primeiro Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo, onde apresentou Primeira Dama e Rainha da Noite da ópera “A Flauta Magica” de Mozart. Os cantores unem-se aos bailarinos da Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre e ao Coro Sinfônico da OSPA pela musicalidade da orquestra.

Mais informações pelo site www.ospa.org.br ou pelo telefone (51) 32227387.

Ingressos: R$ 60 (galeria), R$ 100 (camarote lateral), R$ 110 (camarote central) e R$ 130 (plateia), com desconto de 50% para seniores, estudantes, titulares do cartão Clube do Assinante ZH, doadores de sangue, pessoas com deficiência e jovens de baixa renda e 20% de desconto para titulares do cartão Zaffari Bourbon, Panvel e para clientes do Banrisul. Poderão ser adquiridos na bilheteria do teatro, de segunda a sexta-feira, das 13h às 18h30 (ou até o horário do início do espetáculo); nos sábados e domingos, das 15h até o início da apresentação.

Evandro Matté (regente)

É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, que acontece em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (EUA) e no Conservatoire de Bordeaux (FRA). Trompetista da OSPA desde 1990, esteve à frente de orquestras, como convidado, no Uruguai, Argentina, China, República Checa, Alemanha, Itália, Colômbia, Croácia e EUA. É, ainda, pós-graduado em gestão empresarial.

William Pereira (diretor cênico)

Graduado em Direção Teatral pela Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP), iniciou sua formação artística com o estudo de piano e estagiou em teatro lírico na English National Opera e na Royal Opera House, em Londres. Diretor, cenógrafo e figurinista, é representante da vanguarda teatral dos anos 1980 e um dos fundadores do Barca de Dionisos, aclamado grupo formado por ele e seus ex-colegas da Escola de Arte Dramática (EAD). É um dos mais importantes e representativos diretores de teatro e ópera no Brasil e tem se destacado com espetáculos de grande repercussão de público e crítica. Entre seus principais trabalhos, estão estão as estreias mundiais das óperas A Tempestade, de Ronaldo Miranda, Olga, de Jorge Antunes, e Onheama e Natividade, de João Guilherme Ripper. Já esteve à frente de Madama Butterfly, de Puccini, As Bodas de Fígaro, de Mozart e de Chunga, de Mario Vargas Llosa, em Miami e Nova York.

Denise de Freitas (mezzo-soprano)

Mezzo-soprano aclamada pela crítica especializada, é recordista de óperas no Theatro Municipal de São Paulo, representando os mais diversos papéis, de homens a mulheres. Com intensa bagagem de intérprete, é detentora de diversos prêmios, como o da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA) 2017 e o Carlos Gomes, em 2004, 2009 e 2011. No ano passado, a convite do Ministério das Relações Exteriores, viajou a Tel Aviv, Budapeste, Berlim e Copenhagen, representando a música e a cultura do Brasil, dedicando-se integralmente às obras de Villa-Lobos. Gravou, ainda, a Sinfonia nº 8, II Movimento, de Claudio Santoro, sob regência de Neil Thomson. Ao trabalhar com outros maestros, acumula um extenso repertório sinfônico, incluindo obras de Mahler, Wagner, Brahms, Ravel, Respighi, Handel e Falla.

Carla Cottini (soprano)

Revelação do canto lírico brasileiro, tem se destacado por integrar em suas performances belo timbre, sólida técnica e marcante presença cênica. Desde 2011, interpreta papéis protagonistas em óperas de diversos compositores, como Mozart, Donizetti, Puccini, Massenet, Humperdinck e Strauss. Sua bagagem inclui passagem por casas de ópera em países de todo o mundo, trabalhando com importantes diretores cênicos, como Píer Francesco Maestrini, Stefano Poda, Jorge Takla e Francesco Belloto. Compromissos recentes incluem seu debut como Adina em “L’Elisir d’Amore” e Gilda em“Rigoletto”. Vencedora do Prêmio Revelação no 10º Concurso de Canto Maria Callas, subiu ao palco ao lado de diversos regentes, dentre eles, Rinaldo Alessandrini, Isaac Karabitchevsky e Silvio Viegas.  Atualmente vive em Berlim e é orientada por Vito Amaria Brunetti e John Fischer.

Raquel Fortes (soprano)
Soprano coloratura, é formada em Canto Lírico pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Iniciou os estudos musicais na Fundação Carlos Gomes em Belém, no Pará. Em Porto Alegre, foi aluna de flauta transversal no Conservatório Pablo Komlós e, ao integrar o Coro da OSPA, descobriu vocação no canto. Na UFRGS fez parte dos elencos das óperas Dido e Eneias e L’Orfeu. Junto à classe de jovens cantores do Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo, atuou como Primeira Dama e Rainha da Noite na ópera A Flauta Mágica, de Mozart. Interpretou, ainda, Lauretta na ópera II Maestro di Musica, com a Orquestra Unisinos Anchieta, e no projeto Terças Líricas foi a Madame Herz, na ópera O Empresário, de Mozart. Foi a primeira cantora a solar nos palcos do Teatro Unisinos e na Casa da OSPA.

Mais informações pelo site www.ospa.org.br ou pelo telefone (51) 32227387.

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria da Cultura do Governo do Rio Grande do Sul (Sedac/RS). Os concertos da temporada 2019 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura (LIC), por Panvel, CMPC, Banrisul e Grupo Zaffari. Apoio: Ipiranga, Dufrio, Audio Porto, Grupo Renner e Thyssenkrup. A realização é de OSPA, Fundação Cultural Pablo Komlós e Sedac.

 OSPA apresenta a ópera ‘‘Orfeu e Eurídice’’

Quando: 24 e 25 de agosto, sábado e domingo

Horários: 20h no sábado e 18h no domingo

Local: Theatro São Pedro (Praça Mal. Deodoro, s/nº – Centro – Porto Alegre)

PROGRAMA

Orfeu e Eurídice

Christoph W. Gluck

Regência e direção musical: Evandro Matté

Direção cênica e cenografia: William Pereira

Solistas: Denise de Freitas (soprano)

Carla Cottini (soprano)

Raquel Fortes (mezzo-soprano)

Participações: Coro Sinfônico da OSPA e Companhia Municipal de Dança de Porto Alegre
Coreógrafos: Alexandre Rittmann e Paula Amazonas
Bailarinos convidados: Paula Amazonas, Andressa Pereira, Bianca Weber, Bruno Manganelli, Caleo Alencar, Carolyne Constante, Davi Sgarbi, Driko Oliveira, Everton Nunes, Fernanda Bosque, Leonardo Maia, Pamela Agostini.

Iluminação: José Luís Fagundes (Kabelo)

Figurino / caracterização: Antonio Rabàdan

Assistência de figurino: Lilian Becker

 Direção de Palco: André Munari

Assistência de Direção Cênica: Brenda Knevitz

Assistência de produção: Mely Paredes

Coordenação de camarim: Ellen Correia

Fotografia: Raul Krebs

Maquiagem: Claudia Ribeiro, Adriana Chaves, Carolline Ely e Camila Vieira

Cabelos: Maison 31 | Thaina Costa e Sérgio Viamonte

Perucas: Mateus Amaral

Assistente de camarim: Camila Valandro Kunsler

Assistente de camarim: Carolina Leão Moreira

A próxima atração do projeto Chapéu Acústico será sobre a obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959): suas composições, pesquisa folclórica, influências e influenciados, nessa terça-feira, dia 20 de agosto, a partir das 19h, na Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). O show será com Fernando Corona (piano e voz), atualmente à frente do projeto “Villa Lobos in Jazz” que já percorreu várias capitais do Brasil e algumas cidades da Europa, acompanhado de Bruno Coelho (percussão). A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.

Natural de Porto Alegre, Fernando Corona é pianista, tecladista e compositor. Começou sua carreira em 1982, atuando ao lado de Antônio Villeroy e do flautista mineiro Kim Ribeiro. Em 1984, rumou para a Espanha, onde viveu por três anos desenvolvendo um trabalho de jazz e música flamenca.

Em 1987, retornou ao Brasil e passou a atuar ao lado de Bebeto Alves, Renato Borghetti e Antônio Villeroy, entre outros. Na mesma época, iniciou sua bem sucedida participação em festivais de música no Rio Grande do Sul, os quais lhe renderam vários prêmios como compositor e o reconhecimento como um dos maiores músicos gaúchos da atualidade. Em 2003 mudou-se para o Rio de Janeiro e, desde então, tem participado de gravações e shows ao lado de Pery Ribeiro, Wanda Sá, Betty Faria, João Suplicy, Tânia Alves, Zezé Motta, Barrosinho, Nalanda e Edu Neves, entre outros. Atua como arranjador e diretor musical do projeto “Villa-Lobos in jazz”, que tem excursionado por todo o Brasil e, em 2011, apresentou-se na Alemanha, Suíça e Itália.

CHAPÉU ACÚSTICO

O produtor, publicitário e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria do projeto Chapéu Acústico, que tem movimentado o Salão Mourisco com shows de excelente qualidade, desde setembro de 2016. Os artistas locais tem a oportunidade de se apresentarem em um local com ótima acústica, na iniciativa que não possui qualquer patrocínio. Os cachês dos músicos são pagos a partir das contribuições espontâneas, que ocorrem no chapéu, como nas performances de rua, e vão inteiramente para os músicos.

 SERVIÇO:

Dia: 20 de agosto (terça-feira).

Hora: a partir das 19h.

Local: Salão Mourisco – Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS

Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com produtor, Marcos Monteiro, via e-mail duearth@terra.com.br.

Agendamento de entrevistas: Com o produtor, pelos telefones (51) 3013-2236 e 9935-0608.

Entrada franca/Contribuição espontânea.

A partir da obra de Vinicius de Moraes, a cantora Anaadi, a atriz Deborah Finocchiaro e o pianista Pablo Trindade falam do amor, exaltam a vida e traduzem questões cruciais dos nossos tempos, em “Benção Poetinha”. O show litero-musical será atração do projeto Chapéu Acústico no dia 13 de agosto (terça-feira), a partir das 19h, na Biblioteca Pública do estado (Riachuelo, 1190). A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.

O espetáculo utiliza uma linguagem híbrida, com canções, textos e poemas  tocados, falados e cantados de forma delicada, profunda e contundente. Os sentidos são aguçados, o prazer artístico compartilhado, o exercício do pensamento crítico estimulado e as energias revigoradas. “Benção Poetinha” humaniza as relações e promove encontros saudáveis. Une música e poesia como espelhos da alma e cria um ambiente de arte sanadora, com alívio, leveza e acolhimento, onde é possível retirar as máscaras, desatar nós e se sentir em casa, entre amigos, como viveu Vinicius de Moraes. O público é transportado pra outro lugar…lugar este que cada um encontra, ao final de tudo, dentro de si mesmo”.

 Vinicius de Moraes(1913-1980), poeta, dramaturgo, jornalista, diplomata, cantor e compositor passou a vida rompendo convenções sociais. Passou da poesia culta para a popular, misturando ritmos brancos com negros, samba com candomblé e o comportamento aristocrático com o boêmio. Além de ter um dos fundadores da bossa nova, foi também importante poeta da segunda fase do modernismo e um dos mais famosos compositores da MPB. Qualquer que seja a análise feita da obra de Vinicius de Moraes, não se pode escapar das palavras “mudança”, “evolução”, “transição”. Sua poesia, além de ser a encarnação do movimento e do transitório, elege a busca como motor primordial: do divino, da coisa ordinária, do homem concreto, do homem social, do homem banal, do amante e, sobretudo, da mulher. Não importa que Vinicius parta do etéreo para chegar ao real, o que mais vale em sua obra é a busca da fusão com a vida.

“… haverá nos olhos, na boca, nas mãos, nos pés de todos uma ânsia tão intensa de repouso e de poesia, que a paixão os conduzirá para os mesmos caminhos, os únicos que fazem a vida digna: os da ternura e do despojamento… A esse mundo, só a poesia poderá salvar, e a humildade diante da sua voz…”

Vinicius de Moraes

FICHA TÉCNICA:

Textos, poemas e músicas: Vinicius de Moraes

Repertório: Deborah Finocchiaro e Pablo Trindade

Piano: Pablo Trindade

Intérpretes: Anaadi, Deborah Finocchiaro e Pablo Trindade

PARTICIPANTES:

 ANAADI

Cantora e Compositora, já trabalhou com grandes nomes, como Rick Wakeman, Roberto Menescal e Guinga.  Em 2017 lançou o disco “Noturno”, primeiro de sua carreira, vencedor do Grammy Latino 2018 na categoria Melhor Album Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa e indicado em outras três categorias: Artista Revelação, Gravação do Ano e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação. A turnê “Anaadi Noturno” já passou por cidades como Porto Alegre, São Paulo e Curitiba no Brasil, Los Angeles e San Diego nos EUA, entre outras. No cinema, Anaadi é autora do documentário “Arte das Musas?”, sobre mulheres na música; cantriz no filme musical “Nervos de Aço” e autora da trilha sonora do curta “Madrepérola”, sobre mulheres gordas, beleza e auto-estima. A dimensão social de seu trabalho, que lança luz às questões de populações mais vulneráveis, principalmente as mulheres, ganhou força em 2018 com o lançamento do clipe “É Fake (Homem Barato)”, dedicado ao protagonismo feminino.

DEBORAH FINOCCHIARO

Estreou no teatro em 1985. Bacharel em Interpretação Teatral na Faculdade de Artes Cênicas da UFRGS, já participou de centenas de trabalhos como atriz no teatro, cinema e televisão, como diretora, produtora e ministrante em grande parte do território brasileiro, Uruguai e Argentina. Ao longo de sua carreira, recebeu 32 prêmios, entre eles 9 de Melhor Espetáculo, 17 de Melhor Atriz, 1 de Melhor Direção, 1 de Melhor Texto Adaptado, 1 de Melhor Roteiro e 3 como Melhor Artista de Teatro. Em 1993 criou a Companhia de Solos & Bem Acompanhados, que atualmente tem em seu repertório as peças “Pois é Vizinha…” (1993), “Sobre Anjos & Grilos – O Universo de Mario Quintana” (2006), “GPS GAZA” (2014), “Caio do Céu” (2017), “Diário Secreto de Uma Secretária Bilingue” (2019), as peças curtas “Erico de Bolso” (2013) e “Histórias de Um Canto do Mundo Chamado Sul” (2008), os projetos“Palavra de Bolso – Onde a Literatura ganha Voz” (2016), “Sarau Voador – Literatura e Improvisos Transcriados” (2018) e as obras litero-musicais: “Leitura às Cegas” (2018); “Benção Poetinha”, a partir da obra de Vinicius de Morais (2018) e “Palavra Balada” (2018). Em 2014 foi a artista homenageada do 21º Festival Internacional de Teatro Porto Alegre em Cena, ganhando a biografia “A Arte Transformadora”, escrita por Luiz Gonzaga Lopes, que integra o 5º volume da coleção Gaúchos Em Cena. Desde 2009 assina a coluna de teatro na Rádio Band News FM Porto Alegre – 99,3.

PABLO TRINDADE-ROBALLO

Formado em Piano, Regência orquestral e coral, estudou também Composição e Contrabaixo no Conservatório Fálleri-Balzo,de Montevideo. Foi bolsista da OEA e do Conselho Interamericano de Música (CIDEM) na Venezuela, onde se especializou em Regência Orquestral e é Licenciado em Música pelo Centro Metodista Universitário, IPA de Porto Alegre, Brasil. Suas composições e arranjos integram o repertório de grupos vocais e coros da América, Ásia e da Europa. Tem regido e ministrado cursos e oficinas na Alemanha, Argentina, Brasil, EEUU, Equador, Espanha, França, México, Paraguai, Portugal, Uruguai e Venezuela.

É Regente e Diretor Artístico do grupo Expresso 25 de Porto Alegre,  do Grupo Sem Contraindicação de Porto Alegre, o Coro Tramontina em Farroupilha/RS, e o Grupo Areté em Itajaí/SC. É ganhador do “Prêmio Açorianos de Música 2004” como Melhor Intérprete de MPB, pelo CD Expresso 25, com os seus Arranjos e Regência e Prêmio Açorianos de Música 2016 com sua comedia musical “As Tias do Vinícius” na categoria Melhor Espetáculo do Ano.  Ganhador do 2nd. Prize in The International Choral Composition Competition 2018, VocalEspoo Festival, Finlândia, com sua obra “Pasajes”, para dois coros a capella.

 Serviço:

Dia: 13 de agosto (terça-feira)

Hora: a partir das 19h

Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do estado (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS.

 
O Foto Clube Porto-Alegrense homenageia a capital do Estado , na próxima terça-feira, dia 13, com uma exposição fotográfica mostrando 40 imagens, que são referências reais e imaginárias da cidade. A mostra celebra o aniversário de fundação de Porto Alegre. A Expo POA 247 ocupará um lugar muito importante e especial no Bairro Bom
Fim, na Av. Ramiro Barcelos, 1853 – O Clube de Cultura.

A segunda edição do projeto Rexiste Usina Das Artes promovida pelos grupos, companhias e coletivos que integram o Projeto Usina das Artes será realizada de 9 de agosto e se estenderá até o dia 25. Os eventos ocorrem na KZA Das Artes Santa Terezinha (rua Santa Terezinha, 711 – Santana).

O projeto tem como objetivo dialogar com a sociedade sobre a importância da KZA Das Artes Santa Terezinha, um novo equipamento da Secretaria Municipal da Cultura,  destacando o espaço e os projetos lá realizados. O local abriga desde agosto de 2017, grupos e coletivos de teatro integrantes do Projeto Usina das Artes que foram transferidos de suas salas na Usina do Gasômetro para o local.

A  segunda edição do projeto Rexiste Usina Das Artes terá na programação mostra de espetáculos para adultos com preços populares e mostra gratuita de teatro infantil. Também será realizado fórum de discussões sobre ocupação de espaços públicos para criação cênica, com participação de nomes da cena cultural. Serão ofertadas aulas de teatro abertas e gratuitas, ministradas por profissionais que integram os grupos residentes na KZA Santa Terezinha.

O coordenador de Artes cênicas da Secretaria Municipal da Cultura, Fernando Zugno, destaca a importância do Projeto Usina das Artes. “Ao completar dois anos de residência na Vila Planetário queremos compartilhar nosso trabalho com a comunidade e discutir a relevância da manutenção do Projeto para a coletividade cultural porto-alegrense”, completa Zugno.

Programação

Mostra de Teatro Adulto e Infantil

De 09 a 25 de agosto – sextas e sábados,  às 20h, domingos às 11h.

Sexta-feira, 9  –  Le Bufê, convidado do GRUPOJOGO

Sábado, 10 – Deus é um DJ, mais recente criação cênica do GRUPOJO

Domingo, 11 – Andarilho, espetáculo infantil do Teatro Ateliê

Sexta-feira, 16  – Love me boy kill machine, solo de João de Ricardo – Cia. Espaço em Branco.

Sábado, 17-  Populares temem invasão das Salsichas Gigantes, criação coletiva do Levanta Favela.

Domingo, 18 -Missão Água, espetáculo infantil do Grupo Depósito de Teatro.

Sexta-feira, 23  – GorduraTrans, solo de Heinz Limaverde, Cia. Rústica.

Sábado, 24 – O Inspetor Geral, resultado da Oficina de Criação e Montagem do GRUPOJOGO.

Domingo, 25 – Picadeiro, ensaio aberto do novo espetáculo infantil da Cia. Rústica de Teatro.

Ingressos antecipados no site: http://www.eventbrite.com.br/o/projeto-usina-das-artes-23693139080. R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada). Espetáculos para crianças gratuitos.

Residentes das proximidades da KZA têm entrada gratuita, com comprovante de endereço.

Aulas de Teatro

Nos domingos,  das 14h00 às 16h00, serão ministradas  aulas abertas, livres e gratuitas,  com artistas integrantes dos coletivos residentes do Projeto Usina das Artes.

11 de agosto  – Aula com artistas do Teatro Ateliê e Cia. Rústica.

18 de agosto – Aula com artistas do GRUPOJOGO e Levanta Favela.

25 de agosto  – Aula com artistas do Depósito de Teatro e Cia. Espaço em Branco.

Entrada gratuita. Será passado o chapéu para recolher a contribuição espontânea.

I Forum Manifesto

Vários segmentos da sociedade serão convidados para  debater o seu papel na ocupação de espaços públicos para a criação cênica. Atividade realizada aos domingos, das 16h às 18h. Entrada franca.

11 de agosto – O Papel da Mídia.

18 de agosto  – Sociedade Civil – Movimentos e Sindicato dos Artistas.

25 de agosto – Experiências de Ocupação.

Mediação – Michele Rolim, jornalista e crítica teatral.

Atividades Paralelas

Crítica Teatral

Renato Mendonça irá coordenar  workshop para alunos da EEPA – Escola de Espectadores de Porto Alegre, que produzirá criticas de alguns espetáculos participantes da mostra.

Arte na fachada

Atividade que irá realizar pintura da fachada da KZA Santa Terezinha. Criação do artista Renan Canzi, que é arquiteto e lidera o projeto de grafiteiros e muralistas Casulo.

Registro audiovisual

Todo o evento será registrado pela TOCA ESTÚDIO, que no final da programação irá produzir um mini documentário, um Manifesto sobre a importância da manutenção do Projeto Usina das Artes.

Serviço

2º edição do projeto (R)existe Usina Das Artes

KZA Das Artes Santa Terezinha (rua Santa Terezinha, 711, Santana).

Informações:  pelos e-mails cac@smc.prefpoa.com.br ou usinadasartespoa@gmail.com  e pelos telefones (51) 3289-8064 ou (51) 9847-28911

Usina das Artes nas redes: Instagram e  Facebook- @usinadasartespoa

IMAGENS EM ALTA

KZA

http://bancodeimagens.procempa.com.br/visualiza.php?codImagem=198750

http://bancodeimagens.procempa.com.br/visualiza.php?codImagem=198749

Espetáculos

http://drive.google.com/open?id=1MvZP4n5POnxpmCm0M5FwVuSTV6AFBv6c

Créditos

Le bufê: Pulp Fotografia

Inspetor geral: Louise Carpenedo

Andarilho: Alex Limberger

Gordura trans: Kiram

Salsichas gigantes: Mônica Rosa.

Missão água: Jéssica Barbosa

Deus é um Dj: Júlio Appel

Love me boy: Bruno Barreto

Picadeiro: Iassanã Martins

O músico René Floyd (violão e voz) se apresenta interpretando folk, rock, blues e MPB no Dharma Drewpub (Sebastião Leão, 188), no dia 9 de agosto (sexta- feira das 21h às 23h.  O bar abre para happy hour das 18h às 21h, com promoção de chopp: o Pint (grande) sai pelo preço do Half-Pint (pequeno). Reunindo arte e cultura, através de exposições, shows, apresentações de stand up comedy, sessões de modelo vivo, dentre outras linguagens, o local oferece cervejas de qualidade e deliciosos pratos, como hambúrguer, pizza e finger food.

Clássicos da música internacional e nacional, além de um repertório autoral é o mote da apresentação do cantor, compositor e multi-instrumentista. No setlist estão B.B. King, John Mayall, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley, Robert Johnson, Eric Clapton, Rolling Stones, Bob Dylab e Edvaldo Santana. Caetano Veloso, Chico Buarque, Legião Urbana também estão no programa, assim como releituras e interpretações fora do comum de The Cure, U2, Beatles e Led Zeppelin.

Natural de Porto Alegre, René Floyd reside em Estância Velha e tem 32 anos de trajetória artística. De uma família de músicos, começou sua incursão na área aos 8 anos, primeiramente no teclado, depois no violão – sua grande paixão – e após em outros instrumentos. Com trabalho que circula entre a capital gaúcha, Região Metropolitana, Serra e Vales do RS, o músico versátil e autodidata toca violão, piano, contrabaixo, guitarra, bateria, teclado, percussão e harmônica. Suas influências musicais passam por Pink Floyd, David Bowie, Frank Zappa, Pat Metheny, Beatles, Caetano Veloso, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Chico Buarque, Tom Jobim e muitos outros, em especial pelo rock progressivo. Participou das bandas Jazz Majestic, Ministério do Rock, Zona Zen, Salim & Os Rogers e mais ativamente das bandas The Willsons, Máquina a Vapor, Olden Boys e Olden Blues.

Serviço:

Dia: 9 de agosto de 2019 (sexta-feira)

Hora: das 21h às 23h. A casa abre as 18h, com promoção de happy hour até as 21h: chopp grande (Pint) pelo preço do pequeno (Half-pint) em qualquer uma das seis torneiras.

Local: Dharma Brewpub (Sebastião Leão, 188 esquina com Lima e Silva) – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS.

Entrada franca. Contribuição espontânea aos músicos, com valor sugerido de R$ 15,00 por pessoa.

Reunindo mais de 100 obras do acervo do museu e de coleções públicas e privadas, mostra com abertura na próxima quarta-feira,dia 7, ocupa as três galerias das Pinacotecas, abordando as diferentes fases do artista reconhecido como um dos mais importantes representantes da escultura no Brasil. Em agosto, o MARGS inaugura outras quatro exposições: uma individual e outra coletiva em homenagem a Cláudio Martins Costa, uma individual que resgata a obra de Otacílio Camilo e, por fim, a nova fase da coletiva “Acervo em Movimento”, que estreou a atual gestão.

Hannah Arendt: A língua como pátria é o primeiro encontro sobre as ideias e sentimentos da filósofa alemã no seminário O Escuro do Nosso Tempo. Hannah é dos grandes autores estudados neste ano durante o seminário, que tem como referência maior a obra Nostalgia, da filósofafrancesa Barbara Cassin. A filósofa alemã, que migrou para os Estados Unidos, ao longo de seu exílio buscou assumir uma segunda lingua, mas sempre preservou sua relação com a língua alemã, seu idioma de origem. Dessa forma, ela se aproxima do poeta Fernando Pessoa – a partir de seu heterônimo Bernardo Soares -, que escreveu “minha pátria é minha lingua”.

    Barbara Cassin trabalha o sentimento de nostalgia sob a perspectiva do enraizamento e de desenraizamento, ou seja, quando cada um faz a experiência de sentir-se “em casa”. Portanto, um significado diferente daquele tradicional para a palavra nostalgia. Além de filósofa reconhecida internacionalmente, com vários livros traduzidos para o português, é diretora de pesquisa do Centro Nacional de Pesquisa Científica (CNRS), em Paris.

Dia: 03 de agosto (sábado)

Hora: 11h

Local: Sede da Associação Psicanalítica de Porto Alegre – APPOA (Rua Faria Santos, 258 – Bairro Petrópolis)

Coordenação: Enéas Costa de Souza, Lucia Serrano Pereira e Robson de Freitas Pereira

Realização: Instituto APPOA e Associação Psicanalítica de Porto Alegre

Neste sábado dia 3 de agosto, às 20 horas, acontece o show “Acabou o inverno no coração da nossa fogueira”, de Mário Falcão, no Clube de Cultura (Ramiro Barcelos, 1853 – Bom Fim). O repertório mescla canções inéditas e algumas já gravadas em seus CDs, cujas músicas tocam nas rádios Cultura FM (de Porto Alegre) e Babel FM (de Montevidéu).
O show, que contará com a presença de artistas convidados, terá participação especial do compositor e parceiro Alexandre Vieira. A função começa com um toque intimista, na base de voz e violão, com a apresentação das canções “como elas vieram ao mundo”. Contudo, está reservado um bloco de músicas que serão executadas em quarteto (com Zé Ramos – violão, Eduardo Falcão – percussão e Alexandre Vieira – baixo).
MÁRIO FALCÃO
CLUBE DE CULTURA (Ramiro Barcelos, 1853)
Sábado, 03 de agosto, às 20 horas.
Ingresso: R$ 20 (somente no local).