Autor: da Redação

A fanfarra integra a Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres e terá apresentações gratuitas dias 27 e 28 de setembro, às 19h

A Bate Sopra é uma fanfarra formada por instrumentos de sopros e percussão que, desde 2014, vem conquistando o público por onde passa. Vencedora do Festival de Música de Porto Alegre com a música “Ventania”, na categoria Música de Rua, em 2019, se consolida no cenário da música instrumental e independente, colorindo as ruas de Porto Alegre de amarelo e roxo e expressando sua musicalidade contagiante. Transmutação Urbana, o show que apresentará no Teatro Glênio Peres, dias 27 e 28 de setembro, celebra o caos urbano convidando o público para uma imersão sonora, cênica e sensorial, a partir da apresentação de um repertório autoral assim como algumas releituras de músicas que são influências importantes para o grupo. Os shows tem entrada franca e integram a Mostra de Artes Cênicas e Música, já tradicional deste teatro. As senhas podem ser retiradas no local dias 23, 24 e 25 de setembro, das 14h às 17h.

Com músicas inteiramente instrumentais, a Bate Sopra executa gêneros musicais como cumbia, ska, levadas brasileiras e techno. Em seu repertório atual, constam músicas como Jacarandá, Imersão, Retorno a Marte, Olha a Chuva, Skalamaior, Ventania, Floriana (todas autorais da Bate Sopra), além de releituras de composições de fanfarras nacionais e internacionais.

São muitas histórias e pessoas envolvidas que estiveram presentes ao longo desses anos da Bate Sopra. Dos ensaios nas manhãs ensolaradas na Redenção, passando por shows e festas, participação nos Honks pelo Brasil afora, festivais de música, os incontáveis dias dentro de estúdios gravando e eternizando suas músicas para espalhar aos quatro cantos do país. Sim, a Bate Sopra tem muita coisa pra trocar, pra mostrar e emocionar. Para a Bate Sopra a rua é um palco muito importante. De cortejo em cortejo, o coletivo atravessa a cidade e também é atravessado por ela.

Ao longo da sua caminhada já se apresentou nas ruas e em diversos espaços culturais no RS, SP, RJ e BSB. Em 2023 lançou seu primeiro EP chamado “Transmutação Urbana”. Este trabalho, que conta com cinco faixas autorais, foi produzido e gravado em conjunto com o coletivo Pedra Redonda em Porto Alegre e abriu as celebrações dos 10 anos de atividades ininterruptas, marcando cada vez mais o espaço da fanfarra na cena da música instrumental independente. Essa junção de fatores musicais, somada à ocupação dos espaços públicos com alegria e luta, fazem com que a Bate Sopra mova centenas de pessoas nas suas apresentações, sendo carinhosamente chamada por seu público como a fanfarra mais querida da cidade.

Sobre os artistas:

AMADEU MEDINA (timbal e congas). Músico e percussionista nos tambores de mão da Bate Sopra. Oriundo de Cabo Verde, iniciou sua carreira musical em Porto Alegre no ano de 2012. Desde 2013 é arte-educador na Oficina de Percussão da Turucutá. Atualmente é músico das bandas Turucutá e Chamegado Carimbó. Faz parte ainda do projeto Batucada SA.

CARÓLIS (ganzá, meia lua, agogô, agbê, triângulo e guiro). Percussionista nos blocos Avisem a Shana que Sábado Vai Chover e Bloco da Laje, Carólis iniciou sua trajetória musical em 2014, estudando instrumentos percussivos, melódicos, teoria e percepção musical. Em 2016 se juntou à fanfarra Bate Sopra.

DANIELA GARCIA (trompete e eufônio). É mestra em música (University of Massachusetts). Diretora artística do Encontro Pernambucano de Metais, Sopra Metais – Brazilian Brass Festival e do musical Wiz Wham Alakazam. Atualmente é professora de música nas escolas Maple Bear e Aldeia da Fraternidade, estudante da Escola da OSPA, cursando Especialização em Educação Musical pela UERGS e integrante nos grupos O Fabuloso Concerto e Bate Sopra.

GABI LUZZI (trompete). É historiador formado na UFRGS, músico multi-instrumentista, compositor, arranjador e professor. Começou sua carreira musical em 2013 e nesse tempo já participou de diversos grupos musicais na cidade de Porto Alegre. Atualmente é trompetista na Fanfarra Bate Sopra, Cosmobloco e na Turucutá. Atua também como Professor de trompete e de teoria e percepção musical no seu projeto Colmeia e na ONG Misturai na Vila Planetário.

GUSTAVO DUBOIS (tuba). Educador físico, músico e entusiasta do carnaval de rua, é tubista na fanfarra Bate Sopra e também compõe outros coletivos artísticos musicais, como o Cosmobloco. Atua na organização do Honk!Poa, festival de fanfarras ativistas que acontece na cidade de Porto Alegre e em diversas cidades do Brasil e do mundo.

JP SILIPRANDI (saxofone alto e soprano). Músico instrumentista, compositor e professor de saxofone, Jp Siliprnadi tem relação com a música desde os 12 anos de idade e hoje atua como instrumentista em diversos projetos musicais de Porto Alegre, tendo a Fanfarra Bate Sopra como o seu principal, onde trabalha compondo, produzindo e tocando saxofone. Também faz parte do Grupo Mu, um espetáculo cênico-musical infantil.

LÍVIA TABERT (surdo, caixa e timbal). É musicista autodidata e arte educadora há 20 anos. Frequentou alguns espaços de ensino formal em música como o conservatório Pablo Komlós e o curso técnico em instrumento musical do IFRS. Atualmente é educadora em projetos sociais, culturais e dá aulas particulares de teoria e percepção musical. Além disso, atua como instrumentista independente e acompanha diversos artistas e grupos presentes na cena musical de Porto Alegre.

MARTIN WEILER (trombone). Atua em shows, espetáculos e projetos culturais como músico percussionista, trombonista, coralista, instrumentista e arranjador. Ministra oficinas de percussão no projeto cultural da Turucutá, é diretor musical e idealizador do espetáculo Cosmobloco e ministra oficinas de Sopros direcionado para coletivos e fanfarras. Músico integrante dos grupos: Cachaça de Rolha, Turucutá, Bate Sopra. É Bacharel em Música pela UFRGS, formado em 2018 e Licenciando pela mesma universidade.

PEDRO SOUZA (bateria). É músico e baterista da Bate Sopra. Iniciou sua jornada musical em meados dos anos 2000, e atualmente participa dos coletivos musicais Avisem a Shana que Sábado Vai Chover, Axé que Enfim, Bloco da Laje e Cosmobloco. Atua ainda como voluntário no planejamento e organização de projetos culturais junto a ONG Misturaí de Porto Alegre.

VINÍCIUS ÁVILA (sax tenor). Frequentador assíduo de blocos de rua e ocupações de espaços públicos, o primeiro instrumento que teve contato foi a flauta transversal, migrando ao final de 2017 para o saxofone tenor. Em 2018 participou da estreia do Cosmobloco – A Vaca Abduzida, participando ainda do Bloco da Laje e finalmente vindo a compor o naipe de sopros da Bate Sopra!

Ficha técnica:

Amadeu Medina – timbal e congas

Carólis – ganzá, meia lua, agogô, agbê

Daniela Garcia – trompete e eufônio

Gabi Luzzi – trompete

Gustavo Caspani – tuba

Jp Siliprandi – sax alto

Livia Tabert – surdo

Martin – trombone

Pedro Souza – bateria

Vinicius Ávila – sax tenor

TRASMUTAÇÃO URBANA – Bate Sopra 10 anos

Dias 27 e 28 de setembro, às 19h

Teatro Glênio Peres – Av. Loureiro da Silva, 255 – Centro Histórico

Entrada franca

Retirada de senhas dias 23, 24 e 25 de setembro, das 14h às 17h, no local

Produção e realização: Bate Sopra

Redes:

https://www.instagram.com/batesopra/

O inconfundível traço de Marcelo Hübner estará em destaque na Bublitz Galeria de Arte. A exposição “Multiplicidade” tem vernissage no sábado, 14 de setembro, das 11h às 13h, e fica no espaço até o dia 11 de outubro. A galeria está localizada na Av. Neusa Goulart Brizola, 143, em Porto Alegre. Entrada franca.

Ao todo, serão apresentadas 30 obras do artista. Conhecido pelas séries “Floristas”, “Banhistas” e “Urbanos” e “Jornais Florais”, presentes na exposição, Hübner apresenta também as “Paisagens Gaúchas”, com a retomada das origens com os cenários do Rio Grande do Sul expressos na grandiosidade dos campos e dos pampas. Nessas obras, estão presentes as colheitas, os animais e as paisagem rurais que compõem a beleza do Estado. Na exposição, o artista também traz duas novidades: a série “Jardins Tropicais”, com suas folhas características, sua exuberância, em diversos tons de verde; e a série “Vívidas”, com figuras femininas, de teor intenso e ardente, que trazem um raio vívido de esperança para as telas.

“A escolha do nome da exposição partiu do próprio significado da palavra, que também tem relação com minha produção. Multiplicidade é aquilo que é diverso, que existe em abundância, que é exuberante, multifacetado, como nossas praias, nossas paisagens gaúchas e as florestas tropicais. Nas cores, eu revelo o vigor dessa natureza”, conta Hübner. “Desde as tradicionais banhistas, eu abri o leque de inspirações e posso dizer que sou um artista de múltiplos temas, que se refletem nessa mostra”, conclui.

Ao lado da Galeria Bublitz, o artista vem percorrendo o Rio Grande do Sul levando suas criações e, muitas vezes, fazendo pinturas ao vivo. Suas obras já conquistaram o interior do Estado e o litoral, integrando exposições em espaços culturais de Alegrete, Bagé, Caxias do Sul, Santa Cruz do Sul, Uruguaiana, Novo Hamburgo, Atlântida, Capão da Canoa, entre outras

SERVIÇO

“A Multiplicidade de Marcelo Hübner”
Local: Bublitz Galeria de Arte
Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143
Período: 14 de setembro a 11 de outubro
Vernissage: 14 de setembro, das 11h às 13h
Visitação: segundas às sextas, das 10h às 18h, e sábados, das 10h às 13h

A peça teatral G.H., inspirada livremente no romance “A Paixão Segundo G.H.”, de Clarice Lispector, em cartaz nesta sexta-feira (6/9), sábado e domingo, às 20h, na La Photo Galeria (Travessa da Paz, 44), em Porto Alegre, é encenada pela Cia. Teatrofídico com uma inovação cenográfica: o espetáculo abriga uma exposição de arte composta de nove retratos da célebre escritora, pintados pela artista visual gaúcha Graça Craidy.

O quadro mais destacado de todos, no centro do palco, no alto, mostra Clarice na condição da personagem G.H., no momento em que ela se depara com uma barata no quarto da empregada que havia sido demitida. G.H. acaba engolindo o inseto, em meio as suas reflexões existenciais. Os demais oito quadros estão afixados nas paredes entre as quais se localiza a plateia, quatro de cada lado.

A exposição “Clarices” já foi montada no Rio de Janeiro, São Paulo, Brasília, Niterói, Florianópolis e Porto Alegre, desde 2022. Na sua formatação original, reúne 33 quadros.

A peça G.H. foi adaptada e é dirigida e produzida por Renato Del Campão, que também atua, junto com quatro atrizes e três atores. Ingressos pelo Sympla.

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FOTO 1: Regina Peduzzi Protskof, com intervenção da Cia. Teatrofídico sobre a obra

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Duas noites para celebrar três décadas de trabalho e um tributo à história da Soul Music. Essa é a ideia da The Hard Working Band, nos dias 05 e 06 de setembro, às 21h, no TEATRO CIEE-RS BANRISUL (Av. Dom Pedro II, 861).  Grandes nomes da cena musical do Rio Grande do Sul, como Luciano Leães e Mariette Fialho, e Camila Lemos, cantora da nova geração, serão os convidados especiais da estreia do novo show. Ingressos já à venda no uhuu.com.

“Os 30 anos da THWB significa agradecimento. Eu não seria a Andrea Cavalheiro que sou hoje se não fosse a banda. Não seria como ser humano e não seria como artista. Ao público que nos acolheu, sendo uma banda cover, e aos parceiros dessa vida inteira dessa caminhada de 30 anos. Pessoas com história diferentes, vidas diferentes e que há 30 anos compartilham da mesma alegria, dessa mesma vontade de fazer música, a minha gratidão”, afirma Andrea Cavalheiro, vocalista. Os nove integrantes da Hard Working entram no palco como se entrassem nas portas de suas próprias casas. E é este o grande segredo dos shows da banda: a espontaneidade. Toda a produção, escolha de repertório e exaustivos ensaios, tornam a performance grandiosa porém simples, incluindo assim toda a plateia, fazendo do público um convidado e não apenas mera audiência. A soul music sempre se caracterizou por fazer do espetáculo uma grande celebração. James Brown, Aretha Franklin, Stevie Wonder, Ray Charles, eis os mestres da Hard Working, eis os grandes professores da música ao vivo, da música que para contagiar deve ser vibrante, dançante, emocionante. Esta música é a casa deles. Foi com essa mesma arquitetura que a Hard Working construiu a sua própria casa.

“Bah! 30 anos de THWB. Parece que foi ontem que a gente tava no Bar Opinião se preparando para subir no palco. Essa banda fez tanta coisa bacana e sempre primando pela qualidade musical. Esses shows dos 30 anos vão ser muito especiais e eu espero poder participar o máximo que puder, porque estou morando fora agora, vai ser um privilégio me juntar a essa turma e fazer um som de novo. E que venham os próximos 30”, diz Eduardo Bisogno, músico e um dos fundadores da banda. A The Hard Working Band surgiu em 1995 da união de amigos das faculdades de Comunicação da UFRGS e PUCRS.   A ideia era montar uma banda cover diferente das que existiam na época com foco nos clássicos da Era de Ouro da soul music. Inspirada na black music americana, a banda foi sucesso absoluto entre o final dos anos 1990 e o começo dos 2000, realizando uma média cem apresentações por ano. O primeiro disco, The Hard Working Band (1998), que tem em seu repertório músicas como Respect, Dancing in the Street, My Girl e I Can See Clearly Now, e inclui compositores como Marvin Gaye, Carole King e Burt Bacharach, entre outros, vendeu mais de 30 mil cópias e levou o grupo a tocar em outros Estados.

A THWB gravou mais dois discos: Todas as Salas do Mundo (2001), com um repertório em português, focando os mestres do suingue brasileiro, como Gerson King Combo e Tony Tornado, e Trabalhando Duro (2002), voltando às suas origens, gravado ao vivo no Teatro Novo DC, com a participação da Orquestra de Câmara da Ulbra.  A banda realizou mais de 600 shows, e já dividiu o palco com Fat Family, Gilberto Gil e Kid Abelha, entre outros. “É uma alegria e um privilégio a gente poder comemorar os 30 anos da THWB junto com esses amigos de tanto tempo. Eu enxergo a THWB como uma família que se reúne pra celebrar a soul music. A gente construiu uma relação de 30 anos, que não é só profissional, mas também é uma relação de amizade, de carinho, de muito respeito, onde cada um vibra com as conquistas do outro. E relembrar no palco, junto com o público que nos acompanhou esses anos todos, tantos momentos marcantes, vai ser incrível, bom demais”, diz Carlos Mallman, trombone.

Com o tempo, os integrantes originais foram saindo para tocar outros projetos, e novos músicos chegaram para dar continuação ao que o grupo construiu. Integram a banda Andrea Cavalheiro (voz), Maurício Nader (guitarra e voz), Daniel Galant (guitarra), Luke Faro (bateria), Rodrigo Rheinheimer (baixo), Carlos Mallmann (trombone) e Vitor Peixoto (teclado), além de Renato Dall Ago (Trumpete) e Cris Ludwig (sax tenor), músicos contratados.  “Esse show de 30 anos foi contemplado dentro do edital Banrisul 2024 – Edição Cultural Reconstruir RS, que estimula a produção artística pós-enchentes de maio”, finaliza Edgar Ruther, da Ruthers Produções. Além do Banrisul, a CR Company patrocina os shows da THWB. Apoio Teatro CIEE RS  Banrisul.

SERVIÇO

O QUE:  The Hard Working Band – 30 anos

DATA: 05 e 06 de setembro

HORÁRIO: quinta e sexta às 21h

LOCAL: TEATRO CIEE-RS BANRISUL ((Dom Pedro II, 861).

INGRESSOS:

Preço inteira: R$ 160,00 (plateia) – R$ 120,00 (plateia alta)-  R$ 80,00 (mezanino)

Solidário ( levando 1kg de alimento): R$ 80,00 (plateia) – R$ 60,00 (plateia alta)  e R$ 40,00 (mezanino)

Meia: R$ 80,00 (plateia) – R$ 60,00 (plateia alta) e R$ 40,00 00 (mezanino)

COMPRA PELO SITE: uhhu.com

Ingressos na bilheteria do teatro a partir de duas horas antes do espetáculo.

Obs.: O Teatro CIEE e possui estacionamento próprio.