Autor: da Redação

As apresentações abrem nesta sexta-feira com o guitarrista radicado em Nova York Marcio Philomena. No sábado, é a vez do norte-americano Phill Fest e, dia 20, Martin Pizzarelli faz única apresentação de sua turnê no Brasil

Nesta sexta (14), o guitarrista radicado em Nova York Marcio Philomena reúne amigos para um show no Espaço 373. Acompanhado de Nico Bueno (baixo), Luiz Mauro Filho (piano) e Kiko Freitas (bateria), Philomena apresenta músicas que estarão no álbum “Trails” – que tem lançamento previsto para este semestre –, além de temas autorais de Nico e Maurinho.

No sábado (15), o norte-americano Phill Fest sobe ao palco do 373 trazendo no repertório “Seresta”, o sexto de sua carreira. Para este show, Phill convidou Paulo Dorfman (piano), Nico Bueno (contrabaixo) e Lucas Fê (bateria) para interpretarem, também, músicas de suas diversas fases, em uma noite brazilian jazz.

Nascido em Minneapolis, Phill Fest vem de uma família de pianistas. Os pais Manfredo e Lili construíram uma sólida trajetória nos Estados Unidos a partir de 1967. Manfredo foi um dos precursores da bossa nova naquele país como pianista e diretor musical da banda Bossa Rio, do músico Sérgio Mendes. Com o pai, Phill gravou quatro discos pela Concord Jazz: “Oferenda” (1994), “Começar de Novo” (1995), “Fascinating Rhythm” (1996) e “Amazonas” (1997).

E no dia 20 (quinta-feira), o baixista norte-americano Martin Pizzarelli desembarca com seu trio em Porto Alegre para única apresentação da turnê Spot on Swing. Acompanhado de Larry Fuller, incendiário pianista de ícones do jazz como Ray Brown, Ernestine Anderson e John Pizzarelli (irmão de Martin), e de Ricardo Baldacci, cantor e guitarrista brasileiro com enorme carreira internacional, ele interpreta as músicas do mais recente álbum do grupo, que dá nome às apresentações no Brasil, trazendo o momentâneo e o espontâneo como inspiração, uma referência às sessões de jazz nos tempos dourados do gênero e na era do rádio.

O trio é resultado do álbum “Brothers in Swing”, feito em Nova Iorque em 2015, que contava com o pianista australiano Konrad Pazskudzki e o pai de Martin, o guitarrista de jazz Bucky Pizzarelli, falecido em 2020 aos 94 anos. As dez faixas foram gravadas em três horas – soma-se a esse tempo definir o repertório e criar os arranjos –, assim como se registrava o jazz nos tempos dourados da Era do Rádio.

SERVIÇO
Marcio Philomena & Amigos
Quando: 14 de abril | Sexta-feira | 21h
Ingressos: R$ 35 a R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/marcio-philomena-amigos/1929452

Phil Fest, Paulo Dorfman, Nico Bueno e Lucas Fê
Quando: 15 de abril | Sábado | 21h
Ingressos: R$ 35 a R$ 100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/phill-fest-seresta/1896770?

Martin Pizzarelli Trio
Quando: 20 de abril | Quinta-feira | 21h
Ingressos: R$100
Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/martin-pizzarelli-trio/1929490

Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
Reservas e informações: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810

*Com Assessoria de Comunicação

Fotógrafo inaugura exposição “3 x POA” na próxima quarta-feira, 12 de abril, às 19h, na Casa Pátria, em Porto Alegre. Vernissage contará também com show da banda Wood&Steel, intervenção cênica e homenagem a personalidades da cultura da cidade.

Nilton Santolin transforma seus registros fotográficos em arte e faz da cidade de Porto Alegre sua musa inspiradora em “3 x POA”. A exposição tem vernissage no dia 12 de abril, a partir das 19h, na Casa Pátria (Av. Pátria, 475, no Bairro São Geraldo, em Porto Alegre). Inserida no Projeto Cultural Casa Pátria – O Lado Bom do Brasil, a inauguração conta ainda com show da banda Wood&Steel Duo – Rock, Blues e Jazz e homenagens ao bailarino Eduardo Severiano, ao jornalista Juremir Machado da Silva, ao ator Renato Del Campão e ao artista plástico Ricardo Giuliani.

Durante a abertura da exposição, haverá também uma intervenção cênica com a diretora e atriz Sandra Loureiro e o ator Dejair Ferreira. A mostra tem entrada franca e fica no espaço até o dia 12 de maio.  A Casa Pátria funciona de terça a sábado, das 14h às 23h.

Na exposição “3 x POA”, que tem o apoio da Delphus Galeria de Arte, Santolin apresenta 47 olhares e interpretações sobre Porto Alegre. A mostra é dividida em três séries. Em “Adulteradas”, marca registrada do artista, estão perspectivas inusitadas da cidade. Em “Polaroides: Céu Azul de Porto Alegre”, ele transforma fotografias em ilustrações. Já a parte denominada “Clássicas – Black and White and Color” é reservada para os registros de locais e paisagens marcantes da capital gaúcha, como o pôr do sol, o Cais do Porto, a Praça da Matriz e a Fonte Francesa do Parque da Redenção.

Sobre o artista

Nilton Santolin começou sua carreira na fotografia em 1984 e, desde então, ele se tornou um nome de destaque no cenário da fotografia brasileira. É reconhecido por sua habilidade de capturar momentos únicos, seja em eventos, retratos pessoais ou fotografias comerciais. Protagonizou diversos projetos que revelam o cotidiano e a arquitetura de cidades no Brasil e no exterior. Com dezenas de exposições individuais e coletivas, realizadas no Rio Grande do Sul, Rio de Janeiro, Uruguai e Suíça, o fotógrafo também é autor do livro UNICRED RS, que retrata quarenta cidades gaúchas em preto e branco.

Ao longo de sua carreira, Santolin trabalhou com uma ampla gama de clientes, desde eventos particulares até grandes empresas e instituições, o que lhe permitiu desenvolver um estilo diversificado e adaptável às necessidades de cada projeto. Também é um educador e palestrante, compartilhando seus conhecimentos e experiências com outros profissionais e entusiastas da fotografia.

Serviço

“3 x POA” por Nilton Santolin
Local: Casa Pátria
Endereço: Av. Pátria, 475, no Bairro São Geraldo, em Porto Alegre
Vernissage: quarta-feira, 12 de abril, 19h
Período: 12 de abril a 12 de maio
Visitação: de terça a sábado, das 14h às 23h
Entrada Franca

Peças da marca Monjuá, com estampas criadas por artistas da comunidade Kógunh Mág do povo Kaingang, de Canela (RS), serão apresentadas em desfile, no próximo dia 11 de abril

O Mezanino da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico/POA) será cenário para o lançamento da coleção Eclipse – da rede de lojas Monjuá -, com estampas vivas e exclusivas, criadas por artistas da comunidade Kógunh Mág do povo Kaingang da cidade de Canela, no Rio Grande do Sul.  O evento ocorre a partir das 18h30min da próxima terça-feira, 11 de abril.  Além do coquetel de lançamento, a cerimônia contará com a exibição do fashion filme da coleção, seguido de um desfile protagonizado por modelos indígenas Kaingang. Também haverá confecção de artesanato Kaingang ao vivo e exposição de fotos sobre o processo criativo.

Ao todo, a coleção Eclipse conta com sete modelos de peças de outono/inverno (2023), entre camisas e moletons (para todos os gêneros), calça, blusas e jaquetas femininas. “Alguns itens chegam com estampas maiores, e outros se utilizam de elementos de estilo”, comenta o CEO da Monjuá, Felipe Bender. “Foi uma sacada que a gente teve para conseguir ampliar as coleções dentro do nosso mix: ao invés de muitas estampas, usar de forma mais sutil pequenos bordados, com detalhes nas peças, assim conseguimos uma penetração maior entre nosso público, o que significa, consequentemente, aumentar o retorno financeiro (e a visibilidade para a cultura) destas comunidades, que recebem de forma proporcional com as vendas.”

Implementado em 2021, o programa Monjuá + Povos Originários está em sua quarta edição. O lançamento oficial da parceria, que busca aproximar e valorizar a cultura dos povos ancestrais, ocorreu em paralelo ao novo posicionamento da empresa, que tem confecção de marca própria e peças femininas e masculinas direcionadas a um público com espírito mais jovem. Monjuá vem do tupi-guarani e significa “ficar de boca aberta” ou “de queixo caído”, expressão que resgata o propósito de surpresa e de inspirar felicidade. Antes de adotar esta marca, em 2017, a empresa se chamava Três Passos, nome da cidade onde foi fundada, há 59 anos.

A primeira coleção – de primavera/verão (2021/2022) – denominada Vy’apa (Felicidade), foi feita com ilustrações de indígenas de três aldeias Mbyá Guarani, da Barra do Ribeiro: Tekoá Guapoy (aldeia Figueira), Tekoá Yvy Poty (aldeia Flor da Terra) e Tekoá Mirim (aldeia Pequena). Depois, vieram as coleções Terra Original (outono/inverno-2022), assinada pela artista indígena Wanessa Ribeiro (de etnia guarani, e natural do Rio de Janeiro); e Proteção, (primavera/verão – 2022/2023) com grafismos da artista visual Auá Mendes (indígena do povo Mura, do Amazonas). Assim, são desenvolvidas “coleções cápsulas” anuais em parceria com artistas indígenas que se envolvem em diferentes processos, desde a criação das estampas à direção de arte e fotografia para as campanhas.

“Esta parceria, surge para criarmos juntos uma coleção de roupas e acessórios com a cultura, imagem, desenhos e outros elementos das comunidades dos povos originários, que possam ser usados em roupas”, destaca o CEO da marca. “Esse é um trabalho importante, uma vez que essas aldeias e povo indígena possuem algo muito valioso, que são seus saberes milenares, transmitidos oralmente de geração em geração, por mais de 14 mil anos. Nossa marca vai contribuir com nossa missão e, em contrapartida, também queremos contribuir com as suas comunidades, através do retorno financeiro justo (definido de forma consensual) e da exposição positiva das comunidades.”

Bender destaca que, dentro do programa com os povos originários, tudo é feito e pensado de maneira conjunta. “Os indígenas participaram de todo processo de criação e são os primeiros a conhecer os pilotos da coleção e as roupas prontas. Neste processo, mantemos os grafismos e traços originais dos artistas, sem interferências, e, se for preciso qualquer interferência, são eles que autorizam onde e como será aplicada.” Da forma que estas comunidades e artistas aprovam onde serão inclusos os grafismos. Além disso, as próprias aldeias servem de cenário e alguns de seus integrantes são os protagonistas das campanhas de divulgação.

O propósito de desenvolver uma moda mais sustentável também norteou a Monjuá nessa nova coleção. A maioria das peças são feitas em algodão e o processo de fabricação privilegia a sustentabilidade em todas as suas etapas. No caso da coleção Eclipse, as estampas desenvolvidas “em muitas mãos” dentro da comunidade Kógunh Mág, destacam a harmonia da união com o sol e a lua (Kamé e Kairú) neste momento raro, que une duas grandes forças no céu, representando o equilíbrio do universo. “Para os Kaingang, Kamé é símbolo de força, persistência, espírito guerreiro e proativo, características dos caciques e líderes das comunidades; enquanto Kairú é mais doce, planejador, acolhedor, paciencioso, características dos Kujãs (líderes espirituais destas comunidades)”, detalha o CEO da Monjuá.

Serviço:

ü  Lançamento da coleção outono/inverno 2023 Eclipse*

ü  Data: 11 de abril.

ü  Horário: 18h30min (coquetel, seguido de desfile)

ü  Local: Mezanino da Casa de Cultura Mario Quintana (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico/POA

Sobre a Monjuá:

Há 59 anos, a empresa inspira bem-estar e felicidade através da moda por todo o Rio Grande do Sul. Com inovação, acolhimento e comprometimento, sua equipe busca contribuir para o crescimento de seus clientes, colaboradores e parceiros. São mais de 70 lojas e mais de 700 colaboradores que tornam a empresa uma das maiores redes de varejo de moda do Estado.  Para a Monjuá, inspirar a felicidade não é apenas um slogan, mas também um propósito, meta e “forma de ser”. Em tudo o que faz, a equipe da marca busca a felicidade como ponto inicial – e final. “Abraçamos todos do jeito que são e apostamos na diversidade como uma ferramenta de desenvolvimento criativo”, afirma o CEO da empresa, Felipe Bender. “Além disso, temos a inovação como um dos nossos pilares e trabalhamos em várias frentes para nos tornarmos referência em tecnologia.”

Livro, que aborda o tema da violência sexual, vai virar roteiro da Paris Filmes. O lançamento será no dia 13 de abril, às 19h, na Delphus.

Rogério Gomes, médico cardiologista, escritor e fotógrafo, emplaca mais um sucesso literário antes mesmo de ser lançado. O livro “O Afiador de Facas” terá sessão de autógrafos na quinta-feira, 13 de abril, a partir das 19h, na Delphus Galeria de Arte (Av. Cristóvão Colombo, 1501).

Mas o autor já está transformando a obra em um roteiro para a Paris Filmes. É a segunda vez que um texto de Rogério Gomes ganha uma versão para vídeo. Antes desse, o conto que rendeu título ao livro “Grande Mestre e Outras Histórias”, publicado em 2021, virou roteiro de minissérie para a mesma produtora.

Em sua nova obra, o médico que conta histórias impacta, emociona e instiga em um livro que prende o leitor do início ao fim. “Em ‘O Afiador de Facas’ apresento memórias que sobreviveram aos ruídos do passado. São tabus que normalmente permanecem escondidos sob o tapete da falsa moral dos homens. Um dos tabus mais dolorosos e disfarçados da atualidade é o tema desse livro, emoldurado por uma comovente relação médico-paciente e pelo som do afiador de facas”, sintetiza Gomes.

A quinta obra do escritor também pode suscitar polêmica pelo tema delicado que retrata, mas até por isso é indispensável. “’O Afiador de Facas’ é uma facada na nossa alma. Não lembro de ter me sentido tão impactada com a temática e a narrativa de uma obra. Uma história forte, dura, realista, de marcas profundas (nos personagens e em nós, leitores), um assunto que poucos conseguem ter coragem de abordar, mas extremamente necessário. O livro trata de muitos tabus, e o tema que mais me choca é sobre abuso sexual. É um assunto de que sempre tento fugir, mas, se este livro te encontrou, não fuja”, provoca a atriz e escritora Fernanda Moro, no prefácio.

Rogério Gomes foi buscar em suas memórias do som do afiador de facas a motivação para seu novo livro. “Esse som sempre me chamou a atenção, para não dizer que me encantou desde a infância”, recorda. E é essa melodia tão característica que serve de link para um evento grave, que norteia a obra. Também no livro, o médico revive seu alter ego, o personagem “O Grande Mestre”, de seu conto mais célebre, ao lado do pupilo Dr. Raul, um dos protagonistas de “O Afiador de Facas”. “No ano que vem, vou lançar a continuação do livro ‘O Grande Mestre e Outras Histórias’, que se chamará ‘A Morte do Grande Mestre’”, antecipa.

Lançamento do livro “O Afiador de Facas”, de Rogério Gomes
Editora: Total Books
Páginas: 215
Preço: R$ 50

Data: quinta-feira, 13 de abril
Horário: 19h
Local: Delphus Galeria de Arte
Endereço: Av. Cristóvão Colombo, 1501

* Com Assessoria de Comunicação

O Amargo Santo da  Purificação  – uma visão alegórica e barroca da vida, paixão e morte do revolucionário Carlos Marighella,  uma criação coletiva para teatro de rua da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz,  se apresenta no dia 2 de abril, domingo, às 17h, no Parque da Redenção, ao lado do espelho d’ água. A encenação celebra os 45 anos do Ói Nóis Aqui Traveiz e marca a abertura do projeto Caminho para um teatro popular, que percorrerá diversos bairros populares da nossa cidade com espetáculos teatrais.

A encenação de teatro de rua foi premiada como o melhor espetáculo do teatro gaúcho em 2009, além dos prêmios Açorianos de melhor produção, figurino, trilha sonora (Johann Alex de Souza) e melhor atriz (Tânia Farias). Agora, em nova e necessária montagem, abre outra janela poética e sensorial para contar a história de Marighella, saudando os dias melhores que virão com a eleição de um governo democrático.

 Com esta peça, o Ói Nóis Aqui Traveiz, atualmente com o projeto Arte Pública em andamento, percorreu a maior parte dos estados brasileiros e apresentou-se também em Portugal. A encenação coletiva conta a história de um herói popular, Carlos Marighela, que a classe dominante tentou banir da cena nacional durante décadas. Na sequência de cenas o público assiste a momentos importantes desta trajetória, desde as origens na Bahia, sua juventude e poesia, as passagens no Estado Novo e suas consequências com o endurecimento do regime, a resistência e a prisão. A vida de Marighela reservaria ainda muito mais luta pela democracia, sofrendo o baque e todas as consequências de uma ditadura militar, onde viveu na clandestinidade, se fez presente como um líder da luta armada, e, ao final, sua trágica morte em emboscada da polícia. O Amargo Santo da Purificação resgata essa história buscando um retrato humano do que foi o Brasil no século XX.

A dramaturgia elaborada pelo grupo parte dos poemas escritos por Carlos Marighella que, transformados em canções, são o fio condutor da narrativa. Utilizando a plasticidade das máscaras de elementos da cultura afro-brasileira e figurinos com fortes signos, a encenação cria uma fusão do ritual com o teatro dança. Por meio de uma estética ‘glauberiana’, o Ói Nois Aqui Traveiz traz novamente para as ruas da cidade uma abordagem épica das aspirações de liberdade e justiça do povo brasileiro. No elenco estão os atuadores Paulo Flores, Tânia Farias, Clélio Cardoso, Marta Haas, Roberto Corbo, Eugênio Barboza, Alex Pantera, Keter Velho, Márcio Leandro, Lucas Gheller, Aline Ferraz, Thali Bartikoski, Helen Sierra, Rafael Torres, Jules Bemfica, Thais Souza, Gengiscan, Ellen Hiromi,  Kayzee Fashola, Millena Moreira, Fabrício Miranda, Daniel Steil, Marcio  Menezes e Luana Rocha.

* Com Assessoria de Comunicação

O Amargo Santo da Purificação – comemoração aos 45 anos do Ói Nóis Aqui Traveiz

Dia 2 de abril, às 17h

Espelho d’água do Parque da Redenção

Entrada franca

Artistas dos cinco pilares do Hip Hop interessados em compor a programação do Festival Aquarela Preta podem se inscrever até sábado, dia 25 de março, no link: https://bityli.com/EA4ggb. Somente quem irá concorrer pelo pilar do Conhecimento (Slam e Batalha de Conhecimento) poderá fazer a inscrição no dia e no local. O grupo também disponibilizou no link uma série de papeis de parede, criados exclusivamente para o projeto pela designer Natalia Brock. As ilustrações criadas pela artista fazem alusão aos cinco elementos do Hip Hop.

O Festival Aquarela Preta irá se realizar no dia 15 de abril, sábado, no Galpão Cultural, no Morro da Cruz, em uma iniciativa do coletivo Poetas Vivos. A programação prevê shows musicais, DJ (set list de rap e hip-hop), danças urbanas, grafite, Slam (batalha de poesias) e batalha de rima modalidade conhecimento. Haverá premiação em dinheiro para os primeiros lugares. Todas as atividades terão entrada franca.

Segundo os idealizadores do projeto, Mariana Abreu Marmontel e Felipe Deds, o Festival Aquarela Preta tem como objetivo dar visibilidade e potencializar artistas pretos, pretas, pretes e periféricos (as/es) e LGBTQIAP+ no contexto do movimento Hip-Hop. Busca, também, difundir os cinco pilares da cultura Hip-Hop: MC, DJ, Danças Urbanas, Grafite e Conhecimento. Outra finalidade do projeto é promover a descentralização dos espaços culturais focados no atendimento de crianças e jovens das comunidades.

Além dos shows artísticos, o coletivo Poetas Vivos promoverá um bate-papo educativo, falando sobre o movimento dos slams no Brasil e no Rio Grande do Sul. O propósito é a multiplicação dessas rodas culturais dentro das periferias da cidade. Neste sentido, o apoio ao Galpão Cultural, como polo agregador na comunidade do Morro da Cruz, é fundamental para seu fortalecimento. Dirigido pela rapper Negra Jaque, o Galpão Cultural cumpre função social relevante no bairro, onde atua como espaço de aprendizado, de acolhimento e de promoção da cidadania para crianças e jovens no contraturno escolar.

Sobre os Poetas Vivos

Poetas Vivos é uma iniciativa afrocentrada que fomenta a arte e a educação negra e periférica. O coletivo foi criado em 2018 por jovens artistas negros de Porto Alegre e que atua diretamente em escolas, universidades, espaços comunitários e públicos, desenvolvendo oficinas, palestras, batalhas de poesia e freestyle, abordando o tema da Educação das Relações Étnico Raciais, o racismo, a desigualdade econômica, social e ambiental, fomentando a implementação das Leis nº 10.639/03 e nº 11.645/08, que obrigam o ensino da História e Cultura Afro-brasileira, Africana e Indígena em todo o âmbito escolar.

Ao longo dos quatro anos de existência, a iniciativa cultural já esteve presente nos mais importantes eventos e campeonatos de poesia falada no Estado e no Brasil. Em 2021, realizaram o projeto “Poetas Vivos – Formando Multiplicadores de Cidadania”, curso voltado a educadores sociais, agentes culturais e professores de escolas da rede pública de ensino, viabilizado por meio do Edital Criação e Formação – Diversidade das Culturas, realizado pela Secretaria de Estado da Cultura em Parceria com a Fundação Marcopolo. A iniciativa cultural Poetas Vivos é formada por Mariana Abreu Marmontel, Felipe Deds, DaNova, Ericsson e Dickel.

Canais de comunicação do Poetas Vivos:

Instagram: www.instagram.com/poetasvivxs

Facebook: www.facebook.com/PoetasVivxs

Youtube: www.youtube.com/poetasvivos

Twitter: www.twitter.com/poetasvivxs

Marcia Turcato

O Farol Santander apresenta pela primeira vez em Porto Alegre obras de Athos Bulcão, um artista
completo. Seu trabalho experimentou o desenho, pintura, painéis, vestimentas e paramentos litúrgicos. Sua grande marca é a integração da arte na arquitetura, como mostram os muros escultóricos do Congresso Nacional e também do Hospital Sarah Kubitschek, onde o artista faleceu aos 90 anos, vítima do Mal de Parkinson, em Brasília, em 2008.
A exposição Athos Bulcão no Farol Santander faz um recorte desta fabulosa e extensa obra. Mais de 160 obras do artista podem ser visitadas no mezanino do prédio e também na área externa, permitindo uma ampla experiência para o público. O conjunto destaca pinturas, projetos e desenhos, peças gráficas, painéis de azulejos, fotomontagens, máscaras e objetos do período de
1940 a 2000.
Três jogos de diferentes padrões de azulejos criados pelo artista, estão em uma das salas do mezanino, e permitem que o público tenha a experiência de criar sua própria obra de arte. Na área externa, dois cubos com fachadas de azulejos de diferentes cidades do Brasil e do exterior,
chamam o público para conhecer o trabalho de Athos no interior do Farol. Como dizia o próprio artista, “a arte existe para impactar, para provocar as pessoas”.
O legado doado pelo artista está preservado na Fundação Athos Bulcão, em Brasília. Este acervo inclui as criações de ateliê – desenho, pintura, gravura, fotomontagem, objetos, o trabalho gráfico em jornais, revistas, livros e capas de discos. Athos se destacou em seu diálogo direto com a
arquitetura, mas sua obra vai muito além disto.
Nascido no bairro carioca do Catete em 1918, Athos seguiu o roteiro obrigatório daquela época para jovens ricos ou de classe média, estudar Medicina, Engenharia ou Direito. No seu caso, ficou com a primeira opção, mas abandonou o curso em 1939 para se dedicar à arte. Em 1948 recebeu
uma bolsa de estudos do Governo Francês e foi estudar em Paris. Retornou ao Brasil em 1949, e em 1952 foi admitido no serviço de documentação do Ministério da Educação e Cultura, e mais tarde passou a colaborar em projetos do arquiteto Oscar Niemeyer, com quem fez parceria nas obras de construção de Brasília e também com o premiado arquiteto João Filgueiras Lima.
Em 2018, uma grande exposição em Brasília foi organizada para marcar os 100 anos do fantástico
artista, que teve a capital da República como o principal cenário de suas obras monumentais.

A iniciativa do Farol Santander Porto Alegre traz de volta ao cenário cultural a variada obra de Athos Bulcão, um artista que atravessou o século sempre empolgando o público e os críticos.
A curadoria da exposição Athos Bulcão é de Marília Panitz e André Severo e a produção é de Daiana Castilho Dias, presidenta do IPAC- Instituto de Pesquisa e Promoção da Arte e Cultura.
Agenda
No âmbito da exposição de Athos Bulcão será realizada uma série de atividades no Farol Santander para aproximar ainda mais o público da obra do grande artista. Para participar, as inscrições podem ser feitas no portal do centro cultural https://www.farolsantander.com.br/#/poa/
e também no endereço athosbulcao.4artproducoes.com.br
Dia 27/03 às 19h
Bate papo do artista plástico, professor e psicanalista Carlos Lin com professores.
Dia 29/03, às 19h
Encontro com os curadores Marília Panitz e André Severo. Marília Panitz é mestre em arte contemporânea, teoria e história da arte pela Universidade de Brasília (UnB) e desde 2001 trabalha com projetos de curadoria. André Severo, ex-diretor do Farol Santander, é  curador, produtor cultural e artista, trabalha com várias técnicas, incluindo fotografia, instalação, performance e filme.
Dia 30/03 às 19h
Encontro com os curadores e a convidada Maria Ivone dos Santos, artista e pesquisadora, professora do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (DAV-UFRGS). Maria Ivone desenvolve e orienta pesquisas com foco em processos artísticos que transitam entre arte e arquitetura, urbanismo, geografia e literatura.