Autor: da Redação

  • Eduardo Chassa revela pinturas e desenhos em exposição no La Faísca Café

    Eduardo Chassa revela pinturas e desenhos em exposição no La Faísca Café

     

    “Eduardo Chassa, a sua arte brota incessantemente, parece superar a si mesmo a cada pincelada, a cada gesto, se transmutando em múltiplas facetas de seu trabalho. É um artista intenso em cuja trajetória se vê total desenvoltura do desenho para a pintura em um
    processo constante de busca de vida e transformação.”

    Assim Betânia Maria Rodrigues Gonçalves, a curadora da mostra, apresenta Eduardo Chassa, artista que expõe seu trabalho a partir do dia 24, no La Faísca Café;

    “Estilo intenso e sofisticado, cores vibrantes, força, vigor, traços que falam por si só misturando sentimentos de um artista em ebulição. Este é Eduardo Chassa, uma revelação nas artes plásticas, que faz com que sua arte
    dialogue com quem a contempla. Obras de um abstracionismo fascinante como suas telas Birds, Álamos, Anamnese em azul ou inquietações interiores nas telas aquário e mente inquieta.”

    Eduardo Tassa. Foto: Arquivo pessoal/ Divulgação

     

    Quem é
    Bancário de Porto Alegre, formado em Administração de Empresas, com pós-graduação em RH, aventurou-se no mundo das artes com 17 anos, ingressando em 1991 na antiga escola END, para seu primeiro curso de desenho, ministrado pelo professor Velci Soutier. Em
    2012 fez alguns cursos de desenho e Xilogravura no Atelier Livre da Prefeitura. Em 2013 ingressou na Faculdade de Artes Visuais da UFRGS.

    “Todo este percurso pelas artes aperfeiçoou seu conhecimento nas técnicas do desenho
    evoluindo para a pintura em acrílico, mas o que fala mais alto é o seu talento artístico impregnado no seu DNA” acentua Betânia Gonçalves.

    O vernissage Ciclotimias terá lançamento para convidados no dia 24/junho/2022,  no La Faísca Café, Av. Venâncio Aires, 1025 – Bairro Bom Fim, a partir das 18:00hs. A exposição permanecerá aberta ao público do dia 25/6 até o dia 14/07/2022.

     

  • DentroFora, clássico do teatro gaúcho, de volta em duas apresentações

    DentroFora, clássico do teatro gaúcho, de volta em duas apresentações

    Considerado um clássico do teatro gaúcho, DentroFora retorna a cartaz em Porto Alegre em apenas duas apresentações nos dias 24 e 25 de junho, às 20h, no Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa. Baseada na obra de Paul Auster, a premiada produção da Cia. Incomode-te tem treze anos de estrada e já foi visto por milhares de espectadores em 16 estados brasileiros.
    Liane Venturella em cena / Foto Alex Ramires/ Divulgação

    Protagonizado por Liane Venturella e Nelson Diniz, o espetáculo é a primeira montagem gaúcha inspirada no texto Hide and Seek, do cineasta e dramaturgo norte-americano Paul Auster. A obra homenageia uma das mais famosas criações de Samuel Beckett, Dias Felizes.

    Na trama, dois personagens – chamados apenas de “o homem” e “a mulher” – se encontram presos dentro de duas caixas, cada um em uma delas. O sentido vazio da palavra, a obsessão do homem em dar sentido à sua vida fazem as personagens pensar na sua nova condição. A peça explicita a imobilidade do ser humano perante a vida cotidiana, a partir de ações interiores das personagens.
    Nelson Diniz em DentroFora / Foto Alex Ramires/ Divulgação
     A peça conquistou os troféus Braskem 2010 de melhor espetáculo e direção (Carlos Ramiro Festerseifer) e Açorianos 2009 de melhor ator (Nelson Diniz) e cenário (Élcio Rossini).
      FICHA TÉCNICA:
    Direção: Carlos Ramiro Fensterseifer
    Elenco: Liane Venturella e Nelson Diniz
    Cenografia: Élcio Rossini
    Figurino: Rodrigo Nahas Fagundes
    Iluminação: Cláudia de Bem
    Operação de Luz: Nara Maia
    Trilha sonora original: Álvaro RosaCosta
    Assessoria de Imprensa: Léo Sant´Anna
    Produção: Letícia Vieira/ Primeira Fila Produções/ Cia Incomode-te
    Realização: Cia Incomode-te
  • O mais importante festival de dança para crianças e jovens do País chega ao RS

    O mais importante festival de dança para crianças e jovens do País chega ao RS

    Competição com 200 coreografias será realizada de 16 a 18 de junho no Teatro CIEE. A bailarina russa Anastasia Dunets é uma das juradas. Abertura oficial será no dia 17 de junho com a participação especial do bailarino Paulo Rodrigues, considerado um dos melhores bailarinos brasileiros da atualidade.

    O mais importante festival de dança para crianças e jovens do País chega ao Rio Grande do Sul com uma série de atrações confirmadas. O Festival CBDD Kids, promovido pelo Conselho Brasileiro de Dança, recebeu inscrições de mais de 30 escolas de dança do Estado, e vai contar com cerca de 200 coreografias em sua mostra competitiva. O evento será promovido de 16 a 18 de junho, no Teatro CIEEE, localizado na Rua Dom Pedro II, 861.  A gala de abertura será no dia 17 de junho, às 19h. Ingressos podem ser solicitados por WhatsApp: (51) 98064-4444 ou adquiridos presencialmente no Ballet Vera Bublitz, localizado na Rua Lucas de Oliveira, 158, em Porto Alegre.

     

    A responsável por trazer o festival para o Rio Grande do Sul é Carlla Bublitz, que dirige o Ballet Vera Bublitz (BVB) e é delegada regional RS do Conselho Brasileiro de Dança. “Estamos muito felizes por poder representar o Estado e abrir oportunidade para os talentos gaúchos da dança, da capital e do interior, mostrarem todo seu potencial”, destaca Carlla. Das 30 escolas de dança inscritas, apenas três são de Porto Alegre. As demais são de cidades como Caxias do Sul, Gravataí, São Leopoldo, Novo Hamburgo, Taquara e Santo Antônio da Patrulha.

    Carlla Bublitz – Foto: César Rodrigues/ Divulgação

    Os bailarinos, de 5 a 14 anos, vão concorrer em sete modalidades: ballet clássico de repertório, ballet clássico livre, ballet neoclássico, contemporâneo, estilo livre, jazz e danças urbanas. Os participantes foram inscritos em solos, duos e trios ou na categoria grupo.

    Entre os jurados, destaque para a convidada de honra, a bailarina russa Anastasia Dunets, que também vai ministrar workshops de dança durante o festival. Além dela, fazem parte do corpo de jurados: Gisele Vaz, presidente do CBDD e diretora do Studio Dançarte, de Goiânia, uma das mais premiadas escolas de dança do Brasil; Flávia Burlini, do Rio de Janeiro, professora credenciada do Royal Academy of Dance; Erick Gutierrez, professor de sapeateado e conselheiro do CBDD em São Paulo; Luciane da Rosa, de Dom Pedrito;

    Bailarina russa Anatasia Dunets. Foto: Acervo Pessoal/ Divulgação

    Gala de Dança

    A gala de abertura do Festival de Dança CBDD Kids será no dia 17 de junho, às 19 horas, no Teatro CIEE. O espetáculo contará com grandes nomes da dança, com destaque para a participação especial de Paulo Rodrigues. O paulista recebeu o título de melhor bailarino do Festival de Dança de Joinville e é considerado um dos melhores bailarinos brasileiros da atualidade. Em sua trajetória passou por importantes companhias mundiais de dança, como Joffrey Ballet, de Chicago. Também foi convidado para dançar na Gala Stars, em Moscou, onde também cursou aulas no Teatro Bolshoi, da Rússia. No festival de dança, Rodrigues vai acompanhar a bailarina Júlia Xaver, do Ballet Vera Bublitz, no Gran Pas de Deux do Pássaro Azul.

    Bailarino Paulo Rodrigues – Foto:Acervo Pessoal/Divulgação

    Alladson Barreto, atualmente no Ballet West, dos Estados Unidos, é outro convidado do espetáculo. Barreto começou suas primeiras aulas de ballet clássico na Escola de Dança do Teatro Alberto Maranhã em Natal (RN) aos 16 anos. Hoje, com 24 anos, é considerado um dos melhores bailarinos da atualidade com premiações como o SoDancaAmbassador (2018-2020) e finalista do Youth America Grand Prix (2018), a mais importante premiação mundial de dança. No festival de dança, em Porto Alegre, vai acompanhar a bailarina Catarina Costa, do Ballet Vera Bublitz.

    Julia Quinto. Foto: Daniel Martins/ Divulgação

    O espetáculo de gala contará também com a participação dos bailarinos Gabriel Suarez, do Uruguai, Abraão Alves, do Rio de Janeiro, e Gabriel Pagnusatti, do Ballet Vera Bublitz. Eles irão fazer apresentações com algumas das mais premiadas bailarinas do BVB. Entre elas, Julia Xavier, Júlia Quinto, Catarina Costa, Isabeli Greff, Alicia Sassi, Gabriela Menegat e Maiara Terra y Castro. Além das coreografias em dueto, as bailarinas vão apresentar os solos que levaram para o Youth America Grand Prix deste ano, nos Estados Unidos.

    SERVIÇO

    1° Festival CBDD Kids Porto Alegre
    Período: de 16 a 18 de junho
    Gala de abertura: 17 de junho, às 19h
    Local: Teatro CIEE – Rua Dom Pedro II, 861
    Ingressos podem ser solicitados pelo whatsapp: (51) 98064-4444
    Informações e regulamento: Instagram: @festivalcdbddkispoa

  • A escultura pública de Porto Alegre, em livro comemorativo de José Francisco Alves

    A escultura pública de Porto Alegre, em livro comemorativo de José Francisco Alves

     

    De autoria do historiador de arte José Francisco Alves será lançado dia 11 de junho, sábado, às 18 hrs, no Shopping Total, talvez o primeiro livro histórico a ser publicado no contexto dos 250 Anos de Porto Alegre (2022).

    A obra traz  amplo histórico geral (sobre a história da cidade) e específico (sobre as obras de arte pública) sobre a capital. São abordados centenas de trabalhos, dos primeiros exemplares instalados em 1865 (chafarizes franceses) às peças instaladas em logradouros públicos, em 2022.

    Edição do autor, obra de fôlego, com capa dura, 412 pág. e cerca de 1900 imagens a cores, atuais e históricas, peso de 2,365 Kg. Mesmo assim, o expressivo volume não é meramente um álbum fotográfico. T

     

    Trata-se de obra fruto de mais de 25 anos de pesquisa do historiador de arte, como obra reeditada a partir do livro de 2004 do autor (esgotado há anos), A Escultura Pública de Porto Alegre – história, contexto e significado.

    Como obra comemorativa, além da atualização de quase 20 anos de escultura pública, sob novas pesquisas, descobertas e revisões, o autor apresenta novos assuntos, como o histórico de como a cidade chegou à data de 26 de março (1772) como ato fundacional, algo que durou mais de trinta anos de discussões, polêmicas e conflitos intelectuais.

    Também há um apanhado com informações e fatos detalhados sobre a Exposição do Centenário Farroupilha (1935-36), evento e efeméride que legou em bom número obras de arte e monumentos à capital. E um amplo histórico sobre a estátua O Laçador, afinal, a obra de arte pública mais amada – e a mais importante do Rio Grande do Sul –, desde os detalhes da sua escolha até uma análise de como a obra vencedora do concurso – O Boleador – tornou-se O Laçador.

    O livro estrutura-se em:

    1– Três capítulos: a evolução da escultura pública de Porto Alegre; aspectos teóricos da arte pública e políticas de arte pública em Porto Alegre, no Brasil e no Mundo;

    2– Catálogo de obras – Verbetes com históricos resumidos (ou estendidos, dependendo do caso) sobre centenas de exemplos de escultura pública, organizados conforme a tipologia: Estátuas, Estatuária em equipamentos hidráulicos e fontes artísticas; Bustos, cabeças e relevos; Obeliscos e marcos comemorativos; Estatuária e elementos escultóricos no fachadismo (edifícios); Arte cemiterial; Obras de arte modernas e contemporâneas; Projetos não realizados.

    3– Glossário ilustrado e resumos biográficos exemplificativos de artistas e projetistas.

    A edição de “luxo” da obra é propiciada com patrocínio direto (não incentivado) pela Unimed, com apoio da SIDI Medicina por Imagem, que assim propiciaram à cidade ter esta obra ao bancaram a impressão do livro em gráfica nacional (em São Paulo) especializada em livros de arte.

    Com a venda dos exemplares o autor pretende recuperar os investimentos na viabilização das décadas pesquisa, design gráfico, revisões, e também em investir nos projetos futuros, edições de livros de arte com pesquisas em curso.

    – O Lançamento no Shopping Total será em um quiosque no piso Cristóvão Colombo (primeiro piso). *Em frente à Tabacaria Aymoré. Coquetel oferecido pelo Shopping Total. Valor do livro: R$ 200,00

  • Vitor Ramil apresenta álbum inspirado em poemas de Angélica Freitas, no Theatro São Pedro

    Vitor Ramil apresenta álbum inspirado em poemas de Angélica Freitas, no Theatro São Pedro

    Espetáculo, que marca o lançamento do álbum físico Avenida Angélica, abrirá as comemorações do aniversário do Theatro São Pedro

     

    Sem encontrar seu público desde março de 2020 por causa da pandemia de Covid-19, Vitor Ramil volta ao palco do Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n°) nos dias 4 e 5 de junho, para lançar o novo trabalho, Avenida Angélica.

    Inteiramente dedicado à poesia de Angélica Freitas, o espetáculo abrirá as comemorações do aniversário do TSP integrando a programação oficial dos 250 anos de Porto Alegre.

    O álbum foi gravado em áudio e vídeo em agosto de 2021, sem público presente, no canteiro das obras de restauro do Theatro Sete de Abril, em Pelotas, o terceiro mais antigo do Brasil.

    O álbum físico / Divulgaçõ

           Avenida Angélica traz 17 canções criadas por Vitor para poemas de sua conterrânea publicados originalmente nos livros Rilke Shake Um útero é do tamanho de um punho, mais a leitura do poema Ítaca pela própria poeta em vídeo gravado em Berlim, onde vive.   

     

    No palco, Vitor Ramil apresenta-se em formato solo, voz e violões de cordas de aço, em ambientação visual criada por Isabel Ramil, na qual iluminação, cenário e vídeos são uma espécie de segunda leitura não literal do poemas, conferindo ao show um caráter multimídia.

    Décimo segundo título da discografia de Ramil, o álbum físico de Avenida Angélica, tem formato único, maior e diferente que o de um CD convencional. Trata-se de um documento que reúne fotos em seu enquadramento original, poemas e canções; edição histórica e limitada do encontro dos artistas no histórico teatro de sua cidade natal.

               Os ingressos já estão disponíveis na plataforma Sympla. Maiores informações pelo (51) 3227.5100.

    Vitor Ramil. Foto: Marcelo Soares/Divulgação

    VITOR RAMIL – AVENIDA ANGÉLICA

    Estreia do espetáculo e lançamento do álbum físico

    DIA 04 JUNHO (sábado): 21h 

    DIA 05 JUNHO (domingo): 18h 

    Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n°

    Centro Histórico Porto Alegre – RS – Fone: (51) 3227.5100

    Palco Principal – Theatro São Pedro

     CLASSIFICAÇÃO INDICATIVA: LIVRE

    Recomenda-se o uso de máscaras dentro das dependências do Theatro São Pedro.

     SETORES E VALORES:

    Plateia: Preços entre R$ 75,00 e R$ 150,00

    Camarotes Centrais: Preços entre R$ 70,00 e R$ 140,00

    Camarotes Laterais: Preços entre R$ 45,00 e R$ 90,00

    Galeria: Preços entre R$25,00 e R$ 50,00

     VENDA ON LINE: https://bileto.sympla.com.br/event/73287/d/138384

     REALIZAÇÃO: Satolep Music e Ramil e Uma Produções

    PRODUÇÃO LOCAL: Cida Cultural

  • Exposição de Mobgrafia homenageia Ricardo Rojas, referência de foto com celular no Brasil

    Exposição de Mobgrafia homenageia Ricardo Rojas, referência de foto com celular no Brasil

    Exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana” reúne obras de diversos fotógrafos do Brasil e do exterior na Galeria Escadaria, no viaduto Otavio Rocha, a partir do dia 11 de junho.

    Considerada a maior  galeria de arte fotográfica a céu aberto do país, a mostra exibirá o trabalho de fotos feitas com celular de todo Brasil e do Exterior. O homenageado da exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana”, é Ricardo Rojas, fotógrafo, produtor cultural, fundador da Mobgraphia, organizadora do Mobile Photo Festival, maior festival latino americano de fotografia feita com celular, que acontece anualmente em São Paulo no MIS (Museu da Imagem e do Som).

    Ricardo Rojas fará palestra sobre fotografia com celular na CCMQ. /Foto: Divulgação

    Rojas é fotógrafo premiado pelos seus trabalhos nas maiores agências de publicidade do país. E hoje se dedica ao seu trabalho autoral e a Mobgraphia, usando a Mobgrafia (fotografia com celular) como ferramenta de geração de conteúdo imagético.

    Ricardo estará presente no dia 11/06, a partir das 16hs, na abertura da Exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana”, na Galeria Escadaria, e um dia antes, 10/06, irá realizar uma palestra sobre fotografia mobile e sua carreira, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

    A idealização, curadoria geral, concepção de design e realização são assinadas por Marcos Monteiro.

    Serviço:

    Dia 10/06

    Palestra – Mobgraphia – o que é e como tudo começou.

    Palestrante: Fotógrafo e Fundador da Mobgraphia, Ricardo Rojas.

    Horário: 19 horas.

    Local: Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) – Sala Sérgio Napp 1.

    Endereço: R. dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

    Evento gratuito

    Informações: 51 99935-0608

    Dia 11/06

    Abertura da Exposição Mobgrafia – Expressão Urbana

    Local: Galeria Escadaria

    Horário:16 horas.

    Endereço: Escadaria Verão – Viaduto Otavio Rocha – Centro Histórico,

    Porto Alegre

    Evento gratuito

    Informações Imprensa – Ricardo Rojas (Mobgraphia):

    PorthiaPR

    Camila Andrade

    Relações Públicas

    Tel: 11 94032-7788

    E-mail: camila@porthiapr.com.br

    Galeria Escadaria:

    Marcos Monteiro: tel: (51) 99935-0608

    E-mail: marcosmonteiroprojetos@gmail.com

  • Nico Bueno, Luiz Mauro Filho e Lucas Fê em nova formação instrumental, no Espaço 373

    Nico Bueno, Luiz Mauro Filho e Lucas Fê em nova formação instrumental, no Espaço 373

    Nesta sexta-feira, 3, às 21h, o Espaço 373 apresenta o Café Trio, uma nova formação musical de Porto Alegre com três dos mais requisitados instrumentistas do Estado.

    Nico Bueno- Foto Vitória Proença/ Divulgação

    Nico Bueno é baixista da banda Delicatessen, ganhadora de dois prêmios da Música brasileira e com quatro discos que já ultrapassam mais de 20 milhões de plays nas plataformas digitais.

    Luiz Mauro Filho – Foto Vitória Proença/ Divulgação

    Luiz Mauro Filho, um pianista versátil e jazzístico que, recentemente, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, como Melhor Instrumentista.

    Lucas Fê- Foto Vitória Proença/ Divulgação

    O baterista Lucas Fê é da nova geração de músicos, também premiado e requisitado para diversos shows e gravações.

    No repertório, músicas autorais que estarão no primeiro disco do trio.

    SERVIÇO
    Café Trio – Nico Bueno, Luiz Mauro Filho e Lucas Fê
    Quando: 03 de junho | Sexta-feira | 21h
    Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/cafe-trio-nico-bueno-luiz-mauro-filho-e-lucas-fe-tickets-347326301317?aff=ebdssbdestsearch

    Ingresso Amigo: R$ 35
    Ingresso Mui Amigo: R$ 45
    Ingresso 373: R$ 55
    Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65
    Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100 (tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo)

    Informações: (51) 9 81423137 | (51) 9 98902810

     

  • Milton Gonçalves, aos 88 anos: morre uma época

    Milton Gonçalves, aos 88 anos: morre uma época

    Morreu nesta segunda-feira (30), no Rio de Janeiro, o ator Milton Gonçalves.

    Aos 88 anos de idade, ele se recuperava de um acidente vascular cerebral (AVC) sofrido em 2020. Milton deu vida a inúmeros personagens e também se destacou em defesa da categoria artística e pelo movimento negro.

    Nascido em 9 de janeiro de 1934, na pequena cidade de Monte Santo, em Minas Gerais, filho de camponeses, mudou-se com a família ainda pequeno para São Paulo, onde foi aprendiz de sapateiro, de alfaiate e de gráfico. Fez teatro infantil e amador e estreou profissionalmente em 1957, no mítico Teatro de Arena, na peça Ratos e Homens. Depois de uma turnê nacional, decidiu morar no Rio.

    “Sofri todos os percalços entendendo, mas não concordando, com o preconceito racial, que foi um trauma na minha vida. Assim, o teatro para mim foi a grande salvação”, revelou, em entrevista ao site Memória Globo.

    Milton participou do primeiro elenco de atores da Globo. Ele chegou à emissora a convite do ator e diretor Otávio Graça Mello, de quem fora companheiro de set no filme Grande Sertão (1965), dos irmãos Geraldo e Renato Santos Pereira. Dirigido por Graça Mello, participou das primeiras experiências dramatúrgicas da Globo: o seriado Rua da Matriz, de Lygia Nunes, Hélio Tys e Moysés Weltman, e a novela Rosinha do Sobrado, de Moysés Weltman.

    Estreou como diretor de TV na novela Irmãos Coragem (1970), de Janete Clair. A partir daí, esteve em várias produções da emissora: foi o Professor Leão, do infantil Vila Sésamo (1972); o médico Percival, de Pecado Capital (1975); o Filé, de Gabriela (1975), de Walter George Durst; dirigiu os primeiros capítulos da novela Selva de Pedra (1972), de Janete Clair; e, em Roque Santeiro (1985), de Dias Gomes, interpretou o promotor público Lourival Prata.

    Milton também participou de uma vasta produção cinematográfica. Foram mais de 50 títulos como Cinco Vezes Favela (1962), Gimba, presidente dos Valentes (1963), A Rainha Diaba (1974), O Beijo da Mulher Aranha (1985), O Que É isso, Companheiro? (1997), Carandiru (2003).

    Em 2011, trabalhou na novela Insensato Coração, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, como Gregório Gurgel. No ano seguinte, voltaria a atuar numa trama de época, ao interpretar o Afonso Nascimento, em Lado a Lado, novela de João Ximenes Braga e Claudia Lage, que ganhou o prêmio Emmy Internacional. Participou ainda de Pega Pega (2017), como Cristovão, e de O Tempo não Para (2018), como Eliseu.

    Milton teve passagens pela política, sendo candidato ao governo do Rio, em 1994. Foi também superintendente da Rádio Nacional, nos anos 1980. “A Rádio Nacional é a rádio que estava na minha infância. Eu ouvia suas novelas, com minha mãe passando roupa, com aquele ferro quente à brasa. Era uma rádio que chegava no Brasil inteiro.”

    Repercussão
    A morte do ator repercutiu nas redes, com diversos artistas se despedindo dele e lembrando o seu legado para a cultura brasileira.

    “Me sinto privilegiado por ter te assistido em cena, testemunhado toda sua inteligência cênica e por termos nos encontrado tantas vezes no trabalho. Obrigado por ser inspiração e pelo seu pioneirismo. Receba meu mais caloroso aplauso, seu Milton Gonçalves!”, escreveu Lázaro Ramos

    “Quando alguém de tanta importância se despede de nós, sempre me faltam palavras, como agora. Milton Gonçalves era dos mais importantes atores que este país já teve. Milton faz parte da história da TV brasileira. Um gigante da nossa cultura. Um gênio, elegante, brilhante profissional. Foram muitos sets juntos, muitas histórias, muitas famílias. Descanse em paz meu querido colega. Obrigada por tanto, você é eterno”, disse Zezé Motta.

    “Um gigante nos deixa! Que perda! Vá em paz e com muita luz, Milton Gonçalves. Um dos maiores atores da televisão brasileira! Milton nos deixou hoje, aos 88 anos, no Rio de Janeiro. Meus sentimentos aos familiares e amigos”, disse o dramaturgo e escritor Walcyr Carrasco.

    “Milton. O seu legado é eterno. Tantas portas você abriu com seu talento, sua firmeza, suas veias saltando. Me sinto honrada de ter seu olhar pra me banhar. Foi meu pai em cena e fora dela. Seu pioneirismo será sempre celebrado. Muito amor a ti”, escreveu Camila Pitanga.

    Velório
    O velório será nesta terça-feira (31), aberto ao público, a partir das 9h30, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

    (Com informações da Agência Brasil)

  • Yoyo e as Pinturas: a arte infantil em exposição, livro e conversas de especialistas sobre o tema

    Yoyo e as Pinturas: a arte infantil em exposição, livro e conversas de especialistas sobre o tema

    A Sala de Exposições do Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/nº – Centro Histórico) recebe uma mostra especial:  INFÂNCIA – Yoyo e as Pinturas, de Yolanda Ianelli Fernandez,  artista de seis seis anos de idade.

    A abertura acontece no dia 03 de junho, das 18h às 21h. Na data será lançado também o livro de arte “Infância” (Edições Ardotempo, 116 páginas, 4 cores), com pinturas de Yolanda, texto e poemas de Mariana Ianelli, além de prefácio de Paulo Rosa.

    São 50 pinturas selecionadas num universo de cerca de 300 pinturas sobre telas e centenas de desenhos, realizados entre os dois anos e três anos de YOYO. A pequena artista já possui cinco livros publicados: Dia no Ateliê (INFANTIL) – Pinturas de YOYO – Texto de Mariana Ianelli; Canções Meninas (POESIA e ARTE) – Desenhos de YOYO – Poemas de Mariana Ianelli; Chansons Fillettes (França – POESIA e ARTE) – Desenhos de YOYO – Poemas de Mariana Ianelli; YOYO e os Museus  (ARTE)  Fotografias – Textos de Mariana Ianelli e Paulo Rosa; YOYO e os Desenhos (ARTE) Desenhos de YOYO – Textos de Mariana Ianelli e Paulo Rosa e YOYO e as Pinturas  (ARTE) Pinturas de YOYO – Textos de Mariana Ianelli e Paulo Rosa.

    Grande Galeria YoYo. Foto: Mariana Ianelli/ Divulgação

    No dia 03, às 20h, também acontece o debate com especialistas Conversas sobre o tema da INFÂNCIA, com Antônio Holhfeldt (Escritor, Diretor do Theatro São Pedro); Cleonice Bourscheid (Escritora de livros infantis; Poeta e Produtora Cultural) e Paulo Rosa (Escritor, Cronista, Medico Pediatra e Psiquiatra – Diretor do Hospital Psiquiátrico Espírita Alemão, de Pelotas). O tema Infância será abordado sobre o escopo da potencialidade infantil de forma generalizada, a partir do estímulo, do acesso ao conhecimento, da curiosidade, da cultura e do exercício das atividades de brincar e criar com liberdade.

    O curador e editor Alfredo Aquino explica a proposta da mostra e do livro: “A partir da questão filosófica – ‘Um gato que atravessou uma viela medieval numa noite é o MESMO gato que atravessa uma rua de uma cidade contemporânea na noite de hoje’. Ou seja, todos os indivíduos são iguais; TODAS AS CRIANÇAS são iguais e potencialmente capazes de desenvolver idênticos processos de descoberta, de absorção de conhecimentos, de desenvolvimento de atividades de criatividade e invenção. Todas são capazes de brincar e de criar desde que estimuladas e incentivadas com apoio e liberdade“, observa.

    Yolanda na biblioteca Foto: Mariana Ianelli/ Divulgação

    Essa exposição, o livro e as palestras são atividades voltadas para a valorização dos estímulos ao conhecimento, à cultura, à criação e à liberdade criativa de todas as crianças, de todas as idades, sem exceções.

    SERVIÇO:

    Livro Infância (Edições Ardotempo, 116 páginas a 4 cores, Livro de Arte: de Pinturas de Yolanda Ianelli Fernandez, com texto e poemas de Mariana Ianelli; com texto de Paulo Rosa – Edição de Luxo, encadernada em Capa Dura). O livro não será comercializado, somente doado a bibliotecas e centros culturais.

    De 3 de junho a 3 de julho de 2022

    Espaço Expositivo do Theatro São Pedro – Hall de entrada do Teatro / Sala de Espetáculos

    Gratuito.
  • Dose dupla de literatura: Cátia Simon e Dione Detanico autografam no Espaço Amelie

    Dose dupla de literatura: Cátia Simon e Dione Detanico autografam no Espaço Amelie

    O lançamento dos livros “Rastros de Estrela” e “Pequenas Nebulosidades” será no dia 31 de maio, a partir das 17h.

    A escritora Dione Detanico. Foto: Luis Ventura;/Divulgação

    Dose dupla literária da Território das Artes. A editora está lançando as obras de contos “Rastros de Estrela”, da escritora Cátia Castilhos Simon, e “Pequenas Nebulosidades”, de Dione Detanico. A sessão de autógrafos será na terça-feira, 31 de maio, das 17h às 21h, no Espaço Amelie, localizado na Vieira de Castro, 439, em Porto Alegre.

     

    Cátia Castilho Simon é mestre em literatura brasileira e doutora em estudos da literatura brasileira, portuguesa e luso-africana pela UFRGS. Recebeu o prêmio Vianna Mog, em 2014. Conquistou o 1º lugar na categoria ensaio – UBE/RJ pelo livro “Labirintos da Realidade – diálogo de Clarice Lispector com Machado de Assis”. Publicou contos, ensaios e poesias em diversas coletâneas e periódicos. É co-organizadora e co-apresentadora do Digressões Clariceanas, veiculado pela Território das Artes, desde 2021. Integra o Mulherio das Letras/RS.

    Capa Rastros de Estrela – Catia Simon – Território das Artes

    No livro “Rastros de Estrela”, Cátia reúne 22 narrativas curtas que tratam das relações humanas com versátil habilidade. “As várias situações da vida são a matéria-prima da escritora cuja visão de mundo se descortina ao longo do texto. A leitura chama a reflexões e a questionamentos a partir dos personagens que sofrem de solidão, de amor e de estranhamento diante da finitude da vida. É uma obra impregnada de estilo singular”, analisa Liana Timm, artista multimídia e editora da Território das Artes.

    Dione Detanico é professora de Língua Portuguesa, de Literatura Portuguesa e Brasileira, licenciada em Língua Francesa, revisora de textos em língua portuguesa. Autora de “As Opacidades do Mundo” (2010), “Reflexões Filosóficas Infantis” (2011), coautora dos livros “Arca de Impurezas” (2008), “Arca Profana” (2010), “Arca de Viagens” (2019), “Arca de Desconstrução” (2020), “Olhar Estrangeiro – França” (2019) e “Psicografadas” (2020). Todas as publicações foram editadas pela Território das Artes.

    Capa Pequenas Nebulosidades – Dione Detanico – Território das Artes

    A obra “Pequenas Nebulosidades”, escrita por Dione, tem como foco as memórias recriadas em uma ficção ao mesmo tempo ingênua e atrevida. “Dione passeia pelo tempo da existência de todos nós com reflexão e poesia. O cotidiano da vida é chamado ao texto com linguagem despretensiosa. Entretanto, esse é um recurso que a escritora utiliza para configurar seu sofisticado convite ao leitor que, certamente, sucumbirá aos encantos das narrativas. O livro traz os pontos fortes da vida ficcionados com singular originalidade”, observa Liana Timm.


    Lançamento em dose dupla:

    “Rastros de Estrela” – Cátia Castilho Simon – 136 páginas – R$ 50.

    “Pequenas Nebulosidades” – Dione Detanico – 104 páginas – R$ 50.

    Data: 31 de maio, das 17 às 21h

    Local: Espaço Amelie – Rua Vieira de Castro, 439