Autor: da Redação

Articula Dança promove oficinas virtuais e presenciais de projeto inclusivo, em agosto

Após as duas etapas do ARTICULANDO A DANÇA PELO RS: À LA CARTE, com 22 oficinas realizadas, a Associação Cultural ARTICULA DANÇA RS promove a terceira e última etapa do projeto no mês de agosto.

De 10 a 12 de agosto acontecem 3 oficinas virtuais: Tecnologias Digitais, com Juliano Rossi no dia 10, das 19h às 20h; Danças Populares Brasileiras com Maísa Santos no dia 11, das 20h às 21h e Danças de Salão (retrô) com Aline Mendes no dia 12, das 19h às 20h. A participação do público é de livre acesso ao link do Zoom, disponível nas redes do projeto.

Roberta Campos._Danças Afro. Acervo pessoal/ Divulgação

No dia 14 de agosto a programação inclui 2 oficinas presenciais: das 15h às 16h30, Danças Afro Orientadas, com Roberta Campos nos Arcos da Redenção. O número de vagas presenciais é livre. Logo após, o grupo promove um cortejo até o Tablado Andaluz (Av Venâncio Aires, 556A), onde Juliana Prestes ministra, das 17h às 18h, a oficina de Flamenco. O limite de vagas presenciais é de 10 alunos. Em caso de chuva, todas as atividades acontecem no Tablado Andaluz, com transmissão pelo Facebook e Instagram. As inscrições podem ser realizadas via whatsapp (51) 99969-4077.

E no dia 28 de agosto, às 19 horas, haverá o encerramento com o HAPPY HOUR À LA CARTE, um bate-papo para avaliação do projeto À La Carte, com transmissão nas redes.

Todas as atividades são gratuitas. Esta iniciativa foi contemplada no Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc nº 14.017/20. Maiores informações pelo alacartedancars@gmail.com, instagram @alacartedancars, facebook/alacartedancarss ou https://alacartedancars.wixsite.com/website.

A Associação Articula Dança RS reúne profissionais e fazedores da Dança no RS para fortalecer e ampliar o diálogo da Dança no RS. A entidade colabora para o fomento da capacitação, formação e articulação da cadeia produtiva da dança no RS.

OFICINAS VIRTUAIS

Dias 10, 11 e 12/08

Inscrição: livre acesso ao link do Zoom

Transmissão ZOOM:

https://us02web.zoom.us/j/88353983499? pwd=NmhKakYxMURKZEpJR2dMWXU3YTU1QT09

ID da reunião: 883 5398 3499

Senha de acesso: articula

Juliano Rossi. Tecnologias Digitais Acervo pessoal/ Divulgação

10/08: Juliano Rossi – Tecnologias Digitais (19h às 20h)

Como viver da sua paixão usando a internet de forma sustentável, respeitando sua morada emocional.

11/08: Maísa Santos – Danças Populares Brasileiras (20h às 21h)

Para conhecer nossa cultura através das nossas expressões corporais

Roberta Campos._Danças Afro. Acervo pessoal/ Divulgação

12/08: Aline Mendes – Danças de Salão (19h às 20h)

Danças retrô – Swing Dance: Charleston (Blues, Lindy Hop, Rock and Roll)

 
OFICINAS PRESENCIAIS* 
*em caso de chuva todas as atividades serão realizadas no Tablado Andaluz. Uso obrigatórios de máscara. Álcool gel será ofertado pelo projeto.

Dia 14/08

Roberta Campos – Danças Afro Orientadas (15h às 16h30)

Arcos da Redenção – Monumento ao Expedicionário

Vagas presenciais Redenção: livre

Danças Afro-brasileiras: ritmo, enraizamento, fluxo e expressividade

Vivências em dança que te convidam a mover por completo em consonância com o ritmo do tambor. Busca de fluidez de movimentos e de consciência corporal com base na sabedoria postural das danças de matriz africana.  A atividade contará com trilha sonora percussiva ao vivo, tocada pelos músicos Duda Cunha e Bruno Coelho.

Juliana Prestes. Flamenco. Foto: Claudio Etges/ Divulgação

Juliana Prestes – Flamenco (17h às 18h)

Tablado Andaluz – Av Venâncio Aires, 556A – Porto Alegre/RS

Vagas presenciais no Tablado: 10 alunos

INICIAÇÃO À DANÇA FLAMENCA POR BULERIAS

A buleria é conhecida por ser um gênero flamenco muito rítmico, brincalhão e festeiro. Nesta oficina de iniciação à dança flamenca, o aluno, além de aprender movimentos básicos de braços, corpo e pés, vai adentrar no mundo das bulerias e se conectar com a arte secular do flamenco.

 

Inscrição Danças Afro Orientadas link de grupo de WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/Gm3KSEchlNvIp9LtPGtZmx

Inscrição Flamenco link de grupo de WhatsApp: https://chat.whatsapp.com/H5LKk8jlbzk3nuOO9jebhT

Informações: (51) 99969-4077

HAPPY HOUR À LA CARTE

Um bate-papo para avaliação do projeto À La Carte

Dia 28/08, às 19 horas
Três alunos serão convidados a participar, oficineiros, produtoras do Articula, produtores das RFs, Articula Dança RS, fazedores de dança do RS.
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Documentário sobre entregadores de aplicativos de Porto Alegre em tempos de pandemia

O projeto de curta-metragem documentário ” Nós que fazemos girar”
contemplado no Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas, realizado com recursos da Lei Aldir Blanc no 14.017/20, começou suas filmagens em agosto e vai mostrar a rotina, as experiências na rua e o impacto da pandemia na vida de quatro entregadores de aplicativo de Porto Alegre.

Foto: Anna Ortega/ Divulgação

Para que o maior número de pessoas possa ficar em casa durante a pandemia de Covid-19, que já compreende mais de um ano, os entregadores continuam girando as rodas de suas bicicletas e motos para tornar possível a continuidade da economia e de diversas atividades à distância. O curta-metragem documentário pretende colocar no centro da discussão os sujeitos que normalmente são vistos em uma posição intermediária e mesmo sem identidade.

Foto: Mariana Alves/ Divulgação

Além do documentário, a equipe de jovens cineastas e comunicadores reunidos no projeto também vai propor o curso “Giro no Audiovisual” , focado em aproximar o público interessado ao universo da realização audiovisual, seus processos, equipes e fases de produção. O curso acontecerá durante todo o mês de Setembro, às quartas-feiras à
noite e será ministrado por Lucas Furtado, também roteirista e diretor de “Nós que fazemos girar” . Serão 5 aulas online, com material de acompanhamento e certificado. A organização do curso abrirá inicialmente 20 vagas e 50% delas são direcionadas à
pessoas negras, indígenas e LGBTQIA+. O formulário para inscrição no curso será disponibilizado em breve no Instagram do projeto @nosquefazemosgirar.

Ficha técnica

NÓS QUE FAZEMOS GIRAR – Curta-metragem documentário.
Sinopse: Em meio ao caos urbano e à pandemia de covid-19, quatro entregadores lutam para sobreviver e encontrar seu lugar no mundo.
GIRO NO AUDIOVISUAL – Curso online sobre realização audiovisual.
Duração: Dias 01, 08, 15, 22 e 29 de Setembro de 2021, no período da noite.
Maiores informações e formulário de inscrição serão divulgados em breve no Instagram do projeto @nosquefazemosgirar.
EQUIPE DO PROJETO
Roteiro: Lucas Furtado e Glauber Cruz
Direção: Lucas Furtado
Produção Executiva e Coordenação de Comunicação: Ana Luísa Moura
Design Visual e Direção de Produção: Bruna Anele
Direção de Fotografia: Theo Tajes
Direção de Som: Raysa Fisch
Montagem: Glauber Cruz
* Projeto executado através do Edital Criação e Formação Diversidade das Culturas realizado com recursos da Lei Aldir Blanc no 14.017/20.

Foto: Mariana Alves/ Divulgação

CONTATOS
E-mail: nqfgprojeto@gmail.com
Instagram: @nosquefazemosgirar

Associação Chico Lisboa celebra 83 anos, virtualmente, com bate papo, dança e música

A Associação Chico Lisboa completa 83 anos e para celebrar, na próxima segunda-feira, dia 09 de agosto, às 19 horas, será realizado um encontro virtual de aniversário com convidados. O evento será transmitido pelo www.facebook.com/associacaochicolisboa.

 

Na programação, o bate-papo “Histórias da Chico que não estão nas atas” com Zoravia Bettiol, Francisco Alves e Liana Timm, além da performance de dança No-outro lugar, da Cia A Trupe Dosquatro, e apresentação musical de Liana Timm.

 Fundada em 1938, a Chico Lisboa é a mais antiga entidade cultural em funcionamento no Estado. Ao longo de sua história, a Chico Lisboa teve como diretores e presidentes grandes expoentes das artes plásticas do Rio Grande do Sul, tais como: Carlos Scliar, Guido Mondim, Francisco Stockinger, Vasco Prado, Zoravia Bettiol, Riopardense de Macedo, Carlos Alberto Petrucci, entre outros.

Zoravia Bettiol. Foto: Cássia Alexandra/ Divulgação

Zoravia Bettiol, artista plástica, designer e arte-educadora. Nasceu em Porto Alegre, RS, em 1935. Participou de 153 exposições individuais e mais de 400 coletivas, em Bienais, Trienais e exposições importantes internacionais entre 1959 e 2021 na América do Sul, Europa, EUA e Japão. A mais significativa foi a retrospectiva Zoravia Bettiol – O Lírico e o Onírico no Museu de Arte do Rio Grande do Sul, em 2016. Suas obras estão em acervos dos principais museus e centros culturais do mundo como o Brooklyn Museum, de Nova Iorque; o Kunstindustriemuseet, de Oslo, Gabinet des Estampes Bibliothéque Nationale de Paris e o Museum of Modern Art, de Kyoto.

O Jose Francisco Alves. Foto: Denise Andrade e Iara Morselli/ Divulgação

José Francisco Alves – Graduado em Escultura, Doutor e mestre em História da Arte. Membro da Associação Internacional de Críticos de Arte e Conselho Internacional de Museus. Professor concursado do Atelier Livre Xico Stockinger, da Prefeitura de Porto Alegre.

Liana Timm. Foto Luis Ventura/ Divulgação

Liana Timm – Artista multimídia, arquiteta, poeta e designer. Transita pelas Artes Visuais, Literatura, Artes Cênicas e Música com atelier em constante ebulição. Tem participação em 44 publicações, 18 individuais de poesia, 18 textos de dramaturgia. Conta 76 exposições individuais e 15 prêmios recebidos. Produziu o projeto ‘Freud e os escritores’ em cartaz por 9 anos (2010/19), BossaJazz&Cia, shows de música e poesia e Experiências Cênicas Multimídia, performances cênicas de sua produção poética.

Chico Lisboa

(51) 3224.6678
chicolisboa@chicolisboa.com.br
www.chicolisboa.com.br
www.facebook.com/associacaochicolisboa
twitter: @chicolisboaarte

instagram: @chicolisboaarte

Biba Meira e seu “Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever”

A baterista e percursionista Biba Meira está com financiamento coletivo para viabilizar seu segundo trabalho solo ‘Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever’

O projeto está na plataforma Benfeitoria e o público pode conferir e participar de diversas formas. O prazo para contribuir é até 16 de agosto. Confira em: www.benfeitoria.com/bibameira

“Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever” nasceu em uma noite de insônia na pandemia. Neste novo disco, Biba Meira põe em prática a criação e gravação de composições melódicas e rítmicas, tendo como elementos principais uma máquina de escrever e sons percussivos.

“Foi algo totalmente instintivo e motivado por ideias criativas envolvendo sons variados da cidade, instrumentos musicais e uma máquina de escrever. Nas primeiras cinco composições, convidei diversas musicistas, músicos e videomakers para participarem como parceiros na criação das obras e produção dos vídeos”, afirma a baterista, importante figura da cena local, integrante da fundamental banda DeFalla, e atualmente à frente de um dos projetos mais bacanas no sul do Brasil: As Batucas – Orquestra Feminina de bateria e Percussão.

O novo disco será um trabalho autoral com a participação de vários músicos e musicistas da cena da cidade compartilhando este desafio musical proposto por Biba, em mais um de seus criativos projetos. O formato será EP, com distribuição exclusivamente digital pela Ímã Records.

Frame documentário Batucas.Foto: Lisi Kieling/ Divulgação

O novo projeto amplia os sons da cidade de forma inovadora e irreverente. Serão compostas mais seis músicas e clipes para as respectivas músicas, sempre contando com diferentes parcerias musicais. ‘Várias cabeças compondo, musicando e diversificando produz um resultado único e instigante’ afirma Biba.

Um total de quinze músicos e musicistas participarão do projeto, além de seis videomakers.  O EP será lançado pela Ímã Records nas plataformas digitais juntando a primeira fase do projeto, já concluída, com esse novo formato incluindo os sons da cidade. Ao total serão lançadas onze músicas.

Nesta nova fase participam artistas como Edu K, Flávio Santos e Castor Daudt (parceiros no DeFalla), Diego Dias, Miriã, Samara, Negra Jaque, Gutcha Ramil, Dessa Ferreira, Dejeane Arruèe, Luciano Albo, Carlos Stein e Veco Marques. Alguns dos vídeos dessa etapa vão ser feitos pelo Rogério Brasil Ferrari, Lisi Kieling, Eduardo Christofoli, entre outros. Na primeira leva de músicas, com obras já concluídas, participaram Marcelo Fornazier, Nina Nicolaiewsky, Júlia Pianta, Raquel Pianta, Luís Nenung, Marcelo Granja, Arthur de Faria e Daniela Garcia.

Entre as recompensas do projeto aos apoiadores estão o próprio EP, agradecimentos nas redes, oficinas de percussão com As Batucas (em formato virtual) e muito mais!

Confira alguns dos trabalhos:

Microscópicos Ritmos de uma Máquina de Escrever

Na plataforma Benfeitoria

Acesse o link: www.benfeitoria.com/bibameira

Funkalister mostra a sonoridade das décadas de 1960 e 1970, no Butiá

O Butiá recebe, neste sábado (7), a banda Funkalister. A apresentação ao ar livre inicia às 16h30 até o pôr do sol. Os ingressos custam R$ 40 e, em cumprimento aos protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.com.

A Funkalister surgiu em 2002, em Porto Alegre, com o intuito de buscar uma sonoridade típica das décadas de 60 e 70. Entre suas principais influências estão o funk e o soul dos anos 70, o rock, o jazz, a bossa e o samba.

Para este show, a banda passará por músicas dos álbuns lançados em 2006, 2008 e 2012), intercalando com sucessos de artistas e grupos que servem de inspiração, como Earth Wind & Fire, Quincy Jones, Stevie Wonder, Sivuca, Tim Maia e Eumir Deodato.

Integram o grupo: Chico Paixão (guitarra), Everton Velasquez (baixo), Leonardo Boff (teclados), Rodrigo Siervo (sax), Mateus Mapa (flauta) e os músicos convidados Márcio Pexi (bateria), Huberto Boquinha (trombone), Renato Dallago (trompete) e Felipe Santos (percussão).

“Todo mundo tem um sonho”, em documentário, exposição fotográfica e workshop virtual

O espetáculo “Todo mundo tem um sonho”, produção original do Pertence Cultural em parceria com as artistas Paula Carvalho (diretora) e Bianca Bueno (coreógrafa), e que levou ao palco mais de 100 pessoas com deficiência ao palco do Theatro São Pedro, em setembro de 2019, vai estrear em formato de documentário. A novidade traz também uma exposição fotográfica e um workshop online. O início da programação será no dia 06 de agosto, na plataforma online http://pertence.me/cultura e integra as comemorações dos 10 anos do Pertence.

 A programação cultural foi viabilizada com recursos da Lei Aldir Blanc nº 14.017/20, por meio do Edital Criação e Formação – Diversidade das Culturas da Fundação Marcopolo. Todas as ações do projeto preveem acessibilidade em libras, legenda e audiodescrição.

Foto: Fabricio Sviroski-Artimagem/ Divulgação

“Há mais de 1 bilhão de pessoas com deficiência no mundo, mesmo assim elas continuam praticamente invisíveis. Ao longo da história, a pessoa com deficiência foi vista como alguém ‘sem capacidades’, colocada à margem de tudo e de qualquer bem, seja ele social, cultural, político ou econômico. Queremos com o filme, apresentar as potencialidades e a riqueza da nossa diversidade, e, a partir deste local de protagonismo, que é o palco, mostrar que a pessoa com deficiência, quer e vai assumir o seu lugar de protagonismo na vida e no mundo!”, destaca Paula Carvalho diretora/roteirista do filme e coordenadora artística do Pertence Cultural.

Para o presidente do Pertence Cultural Victor Freiberg, “a grandeza do espetáculo ‘Todo mundo tem um sonho’ não cabe no documentário como se fossemos contar algo do passado, simplesmente. Já estamos vislumbrando oportunidades de produções futuras, criando conteúdos específicos, planejados para o nosso público”.

Foto: Fabricio Sviroski/ Divulgação

Exposição, workshop e documentário – A exposição virtual que registra imagens do espetáculo teatral inclusivo tem a curadoria de Roberta Millarch e será lançada no dia 06 de agosto, às 19h, como abertura do Projeto “Todo Mundo tem um Sonho – Caminhos para um porto mais alegre, diverso e inclusivo”.  Ao todo, são cerca de 40 imagens registradas pelos fotógrafos Lua Luna; Elisa Pegoraro; Fabricio Sviroski, da Art Imagem; e Pegorer Studio.

No dia 10 de agosto, das 19h às 20h, será a vez do workshop DANÇA-TEATRO com a dançarina, coreógrafa e cofundadora do grupo Fábrica de Sonhos, Bianca Bueno. Com uma metodologia que se baseia no respeito às individualidades e se potencializa por meio da diversidade, o workshop conta com acessibilidade em libras e audiodescrição. As vagas são limitadas e o acesso é gratuito e aberto a todos os interessados a partir dos 16 anos. O evento acontecerá via plataforma Zoom. Inscrições disponíveis no site www.pertence.me/cultura. Mais informações pelo telefone: (51) 99176 9191.

A programação se encerra com o lançamento do documentário, no dia 12 de agosto, às 20h, no canal do Youtube do Pertence. O vídeo conta a experiência e a metodologia do grupo Fábrica de Sonhos – Arte, Inclusão, Diversidade e Pertencimento fundado pelo Pertence em parceria com as artistas Paula Carvalho (diretora) e Bianca Bueno (coreógrafa), que levou ao palco mais de 100 pessoas com deficiência, em setembro de 2019. São imagens exclusivas das apresentações e bastidores do espetáculo, costuradas com entrevistas dos diretores e gestores do projeto, artistas com e sem deficiência e depoimentos de pessoas que presenciaram a encenação. O filme é uma realização do Pertence Cultural, com direção e roteiro da artista Paula Carvalho, produção audiovisual e direção de fotografia de Voltaire Barbieri e produtora E-frame Art and Filmes.

Tecnologia pedagógica

Desde que foi fundado, há 10 anos, o Pertence vem se consolidando como uma referência nacional no atendimento de pessoas com deficiência intelectual e suas famílias. Nascido com a inédita ideia de clube com atividades de convivência e sociabilidade, naturalmente, cresceu e precisou agregar conhecimento na gestão de seus próprios objetivos.  Entre as atividades do Pertence estão passeios, oficinas, atividades especializadas, Curso profissionalizante “Trabalho & Vida”, Pertence Virtual, capacitações, Grupo “Dialogando com as Famílias e viagens.

Hoje, são 45 profissionais envolvidos na operação de forma sistemática ou pontual, além de 196 voluntários para diversas atividades que apontam, por exemplo, para números anuais de 120 oficinas de teatro, 96 oficinas de música e 120 oficinas de dança. São 600 vagas para participantes de ações virtuais e 120 vagas para Porto Alegre e região, nas modalidades presenciais.

 

“É uma inovação não nos posicionarmos como clínica, escola ou espaço terapêutico. Nossa missão é criar experiências memoráveis e despertar o sentimento de pertencer a quem precisa. Em 2020 e 2021, convivendo com as adaptações da pandemia Covid-19, abrimos novas perspectivas e nosso modelo de trabalho – incluindo os esforços para possibilidades virtuais – é novamente uma inovação que precisamos avançar”, reconhece Geniane Pereira, executiva da gestão geral do Pertence.

 Programação:

06/08 a 15/08 – Exposição Todo Mundo tem um sonho” no site www.pertence.me/cultura.

 10/08, das 19h às 20h – Workshop de dança-teatro “Todo mundo tem um sonho”. Inscrições gratuitas: www.pertence.me/cultura. Vagas limitadas.

 12/08, às 20h – Lançamento Minidoc “Todo mundo tem um sonho” no canal do Youtube Pertence Virtual.

 

Culturas indígenas são destaques no aniversário do Coletivo Fora da Asa

Com rodas de conversa e exibição do espetáculo “Terra Adorada”, programação é gratuita e inicia dia 4 de agosto

O coletivo Fora da Asa: experiências plurais celebra três anos no mês de agosto com um evento virtual voltado aos saberes dos povos indígenas. A programação inclui rodas de conversa e o espetáculo teatral “Terra Adorada”, que tem como tema central a violência contra mulheres indígenas e foi vencedor do prêmio Açorianos de Teatro 2019 de Melhor Dramaturgia e Prêmio Braskem 2020 segundo Melhor Espetáculo.

Com contribuições espontâneas, o evento pretende arrecadar recursos para custear a ida das mulheres a Brasília, onde indígenas de diversos povos  estarão reunidos em agosto para protestar pelo direito à terra. A programação ocorre no instagram @foradaasa e no Google Meet.

As ações iniciam no dia 4 de agosto, quarta-feira, às 18h30, com uma roda de conversa entre Iracema Gã Téh, Kujã  Kaingang e Rejane Paféj, mestranda em psicologia social e institucional. Na quarta-feira da semana seguinte (11), às 18h30, a cacica Xokleng Cullung Vei-Tcha Teie, representante do Conselho dos Povos Indígenas do Rio Grande do Sul, e Cullar Maiule Teie, ambas são representantes da Retomada Xokleng Konglui em São Francisco de Paula e debatem sobre a luta das mulheres pelo direito aos territórios tradicionais.

A programação encerra com o espetáculo “Terra Adorada”, que será exibido no dia 18 de agosto, às 19h. Entrelaçando narrativas vivenciadas em terras indígenas Guarani e Kaingang, notícias jornalísticas, dados históricos, palavras de Renata Tupinambá, Davi Kopenawa, Daniel Munduruku, Jaider Esbell, “Terra Adorada” apresenta um olhar crítico sobre esse Brasil parido à força, inventado a partir das dores de mulheres pegas no laço. Após o espetáculo, haverá uma conversa mediada por Angélica Kaingang, com a participação de mulheres indígenas e da atriz e idealizadora do espetáculo, Ana Luiza da Silva.

A produção é da Complô Cunhã, produtora cultural dedicada a mover projetos de, com e por mulheres,  e terá inscrições prévias pelo email complocunha@gmail.com.

Foto (drone) de Maria Luiza Rosa/ Divulgação

Confira a programação:

04/08, às 18h30 – Psicologia e medicina tradicional Kaingang (instagram @foradaasa)

Com Rejane Paféj e Iracema Gã Téh

Rejane Paféj, kanhgág psicóloga, mestranda em psicologia social e institucional.

Iracema Gãh Téh, mulher indígena Kaingang, kujà (xamã). Palestrante de cosmopolítica. Artesã. Militante, luta pela causa e pelos direitos indígenas através de debates e trabalhos com a medicina tradicional Kaingang.

Na live, haverá arrecadação de colaborações financeiras para a ida de Iracema Gã Téh a Brasília, na mobilização dos povos indígenas em agosto contra o PL490 e o Marco Temporal. Pix da Iracema Gã Téh: CPF 349.022.360-87

11/08, às 18h30 – A luta das mulheres indígenas pelo direito aos territórios tradicionais (@foradaasa)

Com Cullung Vei-Tcha Teie e Cullar Maiule Teie

Cullung Vei-Tcha Teie, cacica da retomada Xokleng Konglui em São Francisco de Paula. Primeira coordenadora do Conselho dos Povos Indígenas do Rio Grande do Sul. Liderança feminina, militante na luta pelos direitos dos povos indígenas.

Cullar Maiule Teie, representante do Conselho dos Povos Indígenas do Rio Grande do Sul. Representa o povo Xokleng Konglui cursando faculdade em Porto Alegre. Participa do movimento pelos direitos indígenas desde os 15 anos de idade. Cresceu na aldeia, atualmente é militante da retomada de São Francisco de Paula.

Na live, haverá arrecadação de colaborações financeiras para a ida de Cullung Vei-Tcha Teie a Brasília, na mobilização dos povos indígenas em agosto contra o PL490 e o Marco Temporal.  Pix: culungteie@gmail.com

14/08, das 18h às 20h – Minicurso: Por que devemos considerar uma psicologia decolonial? com Rejane Paféj

O curso abordará as questões relativas ao nosso kanhgág êg my há (o que faz bem para nós kaingangue) para uma Psicologia das florestas, dos rios, dos encantados, dos nossos jagrês, seres da floresta, dos médicos espirituais, dos nossos kofás, velhos sábios que carregam consigo uma biblioteca inteira de conhecimentos ancestrais para resistir para existir nesses momentos tão duros.

Valor de contribuição à ministrante: R$50. Inscrições: foradaasapoa@gmail.com

18/08, às 19h – espetáculo teatral “Terra Adorada” (via Google Meet)

Um espetáculo sobre nós, dirigido a nós, os brasileiros que não se consideram índios. Entrelaçando narrativas vivenciadas em terras indígenas Guarani e Kaingang, notícias jornalísticas, dados históricos, palavras de Renata Tupinambá, Davi Kopenawa, Daniel Munduruku, Jaider Esbell, Terra Adorada apresenta um olhar crítico sobre esse Brasil parido à força, inventado a partir das dores de mulheres pegas no laço. Um espetáculo sobre um país que “vai pra frente”.

O valor arrecadado será dividido entre o coletivo de artistas do espetáculo e um coletivo de mulheres indígenas do RS , para colaborar com o transporte para a II Marcha das Mulheres Indígenas que acontecerá em setembro em Brasília

Após o espetáculo, haverá uma conversa com mulheres indígenas mediada por Angélica Kaingang.
Inscrições prévias: complocunha@gmail.com.

FICHA TÉCNICA

Idealização, pesquisa, atuação: Ana Luiza da Silva

Direção: Jezebel De Carli e Ana Luiza da Silva

Dramaturgia: Ana Luiza da Silva, Jezebel De Carli

Colaboração dramatúrgica: Vika Schabbach

Cenografia: Ana Luiza da Silva e Jezebel De Carli

Iluminação: Carol Zimmer

Figurino: Ana Luiza da Silva e Iara Sander

Trilha sonora pesquisada: Ana Luiza da Silva

Preparação de bufão: Aline Marques

Edição de vídeos: Carina Macedo

Produção: Complô Cunhã

Adaptação em vídeo: Ana Luiza da Silva, Jezebel De Carli, Maria Luiza Rosa, Marina Matte, Mirim Bnites.

Prêmio Açorianos de Teatro 2019: Melhor Dramaturgia

Prêmio Braskem em Cena 2020: Segundo Melhor Espetáculo

Uma campanha para salvar a Terreira da Tribo, escola de teatro e rebeldia

Paulo Flores, um dos idealizadores da “Terreira da Tribo”, marco de rebeldia e inovação nas artes cênicas em Porto Alegre, está divulgando a seguinte mensagem no Instagram:

“SALVE A TERREIRA DA TRIBO!
“Venho aqui pedir a solidariedade e colaboração de todas as pessoas que acreditam na Arte e na Cultura para que apoiem o centro cultural Terreira da Tribo”.

“Vivemos tempos sombrios e da maior crise sanitária da história. A TERREIRA vem resistindo bravamente para não fechar as suas portas”. Você pode colaborar com uma assinatura mensal através da benfeitoria.com/terreiradatribo  ou com uma doação para Associação dos Amigos da Terreira da Tribo de Atuadores Ói Nois Aqui Traveiz CNPJ 95.123.576/0001-52 através da conta
Caixa econômica Federal
Agência 0448
Operação 003
Conta Corrente 01315-4
Ou pelo PIX
Chave 95123576000152

A Terreira da Tribo é um espaço de aprendizagem e pesquisa teatral e sobretudo de resistência ao pensamento único.

Criado pela Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz  em 1984, o espaço  reuniu e reúne artistas de diferentes linguagens, do teatro ao cinema, das artes visuais a música, sempre com atividades abertas e gratuitas

Obras de Erly Almanza celebram o bicentenário da independência do Peru

Na próxima quarta-feira, dia 28 de julho, o Peru celebra seus 200 anos de independência. O bicentenário serve para celebração no Aberto Espaço Cultural, que abre as portas de sua galeria, agora localizada em São Francisco de Paula, nos Campos de Cima da Serra, para o artista peruano Erly Almanza.

Zeca/ divulgação

As obras de Almanza, também conhecido como Lito, respondem a perguntas sobre a vida do indígena andino contemporâneo, a essência do homem andino em um mundo globalizado. Em suas invenções, a subjetividade é evidenciada por meio do misticismo e da “mestiçagem” cultural. É um trânsito contínuo que anda de mãos dadas com o caráter do artista.

Peppa death-óleo sobre lienzo y hojas de plata-70 x 100 cm-2019/ Divulgação

Serão, aproximadamente, 10 obras em gravura digital (processo contemporâneo de gravação de imagens por meios digitais, cuja impressão pode ser feita em papéis ou telas), além de algumas pinturas à óleo originais. Os preços variam de R$ 160 (gravuras digitais pequenas, tamanho médio de 15×15), R$ 380 as médias (35×20), ultrapassando a casa dos R$ 1.200,00 as pinturas à óleo original. Os trabalhos constituem acervo permanente do Aberto e podem ser prestigiadas a partir desta sexta-feira, dia 30 de julho.

La banda/ Divulgação

Conhecendo o artista  

Nascido em Arequipa, o artista viveu parte de sua infância em Ayaviri, cidade nos Andes peruanos. Estudou Artes Plásticas na Universidade Nacional de San Agustín em Arequipa. Em 2008 deu início ao projeto “Ayar a lenda dos Inkas” (uma história em quadrinhos que narra a origem dos Incas), formando a empresa Tawa Producciones ao mesmo tempo em que passava a trabalhar pinturas indígenas em óleo e acrílico.

Puka pollera-óleo sobre lienzo-50 x 85 cm-2019/ Divulgação

Em 2009 realizou sua primeira exposição individual em Arequipa. Em 2010 iniciou exposições em Lima, capital peruana. Na sequência, passou por San Diego e Nova York, nos Estados Unidos. Em 2015 começou a expor suas obras indígenas na Europa, em 2016 mudou‐se para Lima, onde passou a ser representado por várias galerias. Em meados de 2017 mudou‐se para Porto Alegre para fazer o mestrado em Artes Visuais na UFRGS. Aqui no Sul, conheceu Marla Trevisan e Ricardo Giuliani, se tornando artista parceiro do Aberto. Devido à pandemia, retornou ao Peru, decidindo ficar por lá até que seja seguro viajar. Atualmente é professor de Artes Visuais e continua produzindo obras de arte que se movem entre o indigenismo e a fantasia.

Jazz patronal/ Divulgação

SERVIÇO 

Obras no artista Erly Almanza no Aberto Espaço Cultural

Sextas: das 15 às 19h

Sábado: das 10h às 19h

Domingos: das 10h às 13h

Agendamento personalizado pelo fone (51) 999301911

Endereço: Rua Assis Brasil, 236, São Francisco de Paula (RS)

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El viaje del ratón-óleo sobre lienzo-70 x 100 cm-2018/ Divulgação

As travessias de seis escritoras negras gaúchas, em lançamento da Libretos

O Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, 25 de julho, marca o lançamento do livro Travessias de Amanaã

        Mulheres são, a priori, entidades. Unidas, são força real; irmanadas na luta, pólvora; coesas em arte, deusas em ebulição. Do encontro de seis mulheres negras, as escritoras gaúchas Ana Dos Santos, Carmen Lima, Fátima Farias, Delma Gonçalves, Lilian Rocha e Taiasmin Ohnmacht,
surge AMANAÃ, um ser intuído pelo poder deste aquilombamento. Uma energia que passa de raiz a semente.

 

Travessias de Amanaã (Libretos, 136 páginas) reúne textos, poemas e reflexões das seis autoras, numa construção coletiva de mulheres inspiradas em suas vivências, assim como Conceição Evaristo e Maria Carolina de Jesus. A ilustração da capa, de Carmen Lima, revela a potência e a conexão com a ancestralidade presentes nos textos. O título tem ainda edição e design de Clô Barcellos.

No prefácio, Rudiléia Paré Neves, professora e coordenadora do Coletivo de Mulheres Negras Iyá Agbara, reconhece nas autoras a escrita se fazendo tão necessária quanto o ato de respirar.  “Essas seis escritoras, que também desempenham outras funções no dia a dia (não há uma só jornada para as mulheres) e que se entregam ao gozo – ou sofrimento? – do ato de escrever, neste livro falam do que e de quem precisa ser dito. Falam do que e de quem foi/é renegado. Falam do que e de quem foi/é esquecido. Falam de amor, de autoamor. Falam de alegrias e de dores”. E prossegue na análise: “E eu me vejo nas mulheres desses textos. Me vejo um pouco em Farisa, a menina que não podia falar com espíritos de brancos; na menina de tranças, que renasce todos os dias e na bruxa, que renasce das cicatrizes; na mulher que rompe com um ciclo de dor e na que parte sem se despedir; na que sonha e acorda molhada e na professora cujo aluno não conseguiu fazer o trabalho solicitado; na que é perseguida pelo segurança da loja e naquela cujo corpo recebe a bala perdida; na resposta certeira e forte aos olhares preconceituosos que recebemos todos os dias. Vejo todas as que são atingidas – e mortas – pelo racismo, pelo machismo, pelas opressões todas.”

O lançamento de Travessias de Amanaã é emblemático: em 25 de Julho, dia internacional de visibilidade à luta das mulheres negras latino-americanas e caribenhas. Nesta data, às 19h, acontece o Sarau Amanaã – Energia de raiz a semente na Sala Libretos (Facebook/libretoseditora) com as autoras Ana Dos Santos, Carmen Lima, Fátima Farias, Delma Gonçalves, Lilian Rocha e Taiasmin Ohnmacht e a convidada Rudiléia Paré Neves, intelectual negra.

Autoras:

Ana Dos Santos

Poetisa, professora de Literatura e contadora de histórias, Ana é gaúcha de Porto Alegre, Rio Grande do Sul. Formada em Letras pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul. Participou de diversas coletâneas e publicou dois livros de poesia: Poerotisa (Editora Figura de Linguagem) e Pequenos Grandes Lábios Negros (Editora Venas Abiertas).

Carmen Lima

Natural de Porto Alegre, é professora licenciada em Pedagogia, atriz, bonequeira, brincante e contadora de histórias. Dos 30 anos de docência, há 20 atua na rede estadual de ensino, como alfabetizadora, oficineira e mediadora de leitura. Formou equipe de animação e empresa de teatro de bonecos. Esta é a sua primeira publicação, a qual assina também a capa.

Fátima Farias

Fatima Farias. Foto: Marco Farias/ Divulgação

Nasceu em Bagé e reside na capital Porto Alegre desde os anos 1980. É poeta, compositora e educadora social, tem como profissão também a gastronomia inspirada em temperos orgânicos. Participa de diversas coletâneas e lançou seu primeiro livro solo em março de 2020, Mel e Dendê (Editora Libretos), onde reúne poesia e prosa, dando um passeio pelos slams.

Delma Gonçalves

Delma Gonçalves. Foto: Estudio Nuvem de Afeto/ Divulgação

Nasceu em Porto Alegre, é poetisa, compositora, produtora cultural. Graduada em Letras com pós-graduação em Produção Textual, suas poesias estão em diversas coletâneas. Publicou Cinco Décadas de Samba no Bairro Santana  (Editora Cidadela) e livro de poesias O Som das Letras. Produziu e é parceira de Bedeu no CD Na Poesia e na Canção Elas e Eles Cantam Bedeu & Delma.

Lilian Rocha

Lilian Rocha. Foto: Diego Lopes/ Divulgação

Natural de Porto Alegre/RS, é farmacêutica e analista clínica (UFRGS), especialista em Homeopatia (ABH), musicista (Liceu Palestrina), escritora. É autora dos livros A Vida Pulsa – Poesias e Reflexões (Editora Alternativa), Negra Soul (Editora Alternativa) e Menina de Tranças (Editora Taverna). Participante de inúmeras antologias poéticas brasileiras e portuguesas.

Taiasmin Ohnmacht

Taiasmin Ohnmacht. Foto: Tamires Stodulski/ Divulgação

É psicóloga e psicanalista. Mestre em Psicanálise: clínica e cultura (UFRGS). Participou da organização do e-book Da Vida que Resiste – Vivências de Psicólogas(os) entre a Ditadura e a Democracia (CRP/RS). Publicou Ela Conta Ele Canta (Cidadela),  com o poeta Carlos Alberto Soares, e a novela Visite o Decorado (Figura de Linguagem).  Mantém o blog taiasmin.blogspot.com

 

Travessias de Amanaã (Libretos, 2021, 136 páginas, ISBN 978-65-86264-33-3, R$40,00)

Autoras: Ana Dos Santos, Carmen Lima, Fátima Farias, Delma Gonçalves, Lilian Rocha, Taiasmin Ohnmacht

Lançamento:

Dia 25 de julho (domingo), às 19h

Sala Libretos: Sarau Amanaã – Energia de raiz a semente, no Dia Internacional da Mulher Negra Latino-Americana e Caribenha, com as autoras Ana Dos Santos, Carmen Lima, Fátima Farias, Delma Gonçalves, Lilian Rocha e Taiasmin Ohnmacht e a convidada Rudiléia Paré Neves, intelectual negra.

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