Autor: da Redação

Será virtual este ano a Mostra de Cinema de Ouro Preto, de 3 a 7 de setembro.

Criado, em 2006, na cidade mineira de Ouro Preto, o festival se destaca por dar atenção especial à preservação do audiovisual e a tratar o cinema como patrimônio cultural.

A programação está dividida em três temas: preservação, história e educação.

O público vai poder conhecer filmes relacionados a cada uma das temáticas e também participar de 20 debates com profissionais ligados ao audiovisual, à educação e à preservação.

Na programação, atividades de formação, com a oferta de oficinas e palestras internacionais, o Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais e o Encontro Latino-americano de Educação; além de mais de 90 filmes em exibição.

“O diferencial de Ouro Preto é que ele é o único evento que trata o cinema como patrimônio e convida a educação a dialogar, para estar presente, a entender como a educação utiliza o audiovisual como instrumento de transformação social, construção da cidadania, e como essas duas linguagens se enriquecem mutuamente”, diz  coordenadora Raquel Hallak.

A 15ª CineOP vai abordar também os 70 anos da televisão brasileira, que serão comemorados no dia 18 de setembro. O evento fará um recorte do tema central Cinema de Todas as Telas.

Estão previstas quatro oficinas para um público acima de 16 anos. Elas fazem parte do programa de formação do evento e visam despertar novos talentos, além de ser oportunidade de reciclagem. “É uma questão vital para o crescimento da indústria cinematográfica no país. Sem mão de obra, a gente não consegue fomentar essa indústria”, comentou Raquel Hallak.

Serão oferecidas ainda pela 15ª CineOP quatro ‘master class’ (aula dada por especialista de notório saber em determinada área do conhecimento) internacionais que vão estar dialogando com as temáticas preservação e educação.

ssa vai ser a primeira experiência do evento no formato online.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) começou a colocar reproduções de obras do seu acervo em 140 pontos de ônibus da capital paulista.

No centro da cidade, as obras também serão projetadas em edifícios. A ação, com trabalhos de 16 artistas brasileiros, ocorrerá por duas semanas.

Serão mostradas obras emblemáticas de artistas como Amélia Toledo, Bárbara Wagner, Berna Reale, Cildo Meireles, Cláudia Andujar, e José Antônio da Silva.

Também poderão ser vistos os trabalhos de Maureen Bisilliat, Mário Cravo Neto, Mídia Ninja, Nelson Leirner, Regina Silveira, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake e Waltércio Caldas

Ao lado das reproduções nas paradas de ônibus, serão disponibilizados QR Codes, que podem ser lidos pela maioria dos aparelhos celulares.

A partir da leitura do QR Code, o espectador será direcionado para um podcast no Spotify.

Nos áudios, personalidades como Gilberto Gil, Arnaldo Antunes e Laerte Coutinho fazem breves locuções da história dos trabalhos exibidos, dos artistas, o contexto histórico em que foram criados e demais informações sobre as obras.

“A ação reforça a missão do museu de democratizar o acesso à arte e surge como resposta às novas dinâmicas sociais impostas pela pandemia. Incentivar e difundir a arte moderna e contemporânea brasileira e torná-la acessível ao maior número possível de pessoas é um dos pilares que regem o Museu de Arte Moderna de São Paulo, e é também o cerne da ação inédita que a instituição promove nas ruas da cidade”, destacou o MAM em comunicado.

Projeções

Os trabalhos de artistas como Cildo Meireles, Maureen Bisilliat e Tomie Ohtake serão projetados em escala monumental, em três empenas cegas (a parte sem janelas) de edifícios do centro de São Paulo.

A exposição a céu aberto acontecerá nos dias 22, 23 e 29 de agosto, sempre das 19h às 20h.

A estreia será feita na Rua da Consolação, número 753, na esquina com a Rua Caio Prado, na região central da capital; a segunda projeção acorrerá na Rua Santa Isabel, número 44, no bairro Santa Cecília; e a última será na Rua Maria Antônia, número 77, na região da Consolação.

(Com Agência Brasil)

Com uma mistura de jazz, world music e música contemporânea brasileira, a cantora curitibana Juliana Cortes é destaque no próximo dia 20 de agosto, quinta-feira, na programação virtual do projeto Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito.

A transmissão é feita pelo link: www.facebook.com/misturafinamusica/, a partir das 18h30min. A iniciativa leva a assinatura da Fundação Theatro São Pedro, da Associação dos Amigos do Theatro São Pedro, produção da Primeira Fila Produções, financiamento do Pró-Cultura RS e patrocínio da Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul – SULGÁS.

Muito bem acompanhada e com prêmios na bagagem, Juliana Cortes vem se destacando na cena musical contemporânea. Seu primeiro CD “Invento”, lançado em 2013, após o espetáculo ao lado de Vitor Ramil, foi pré-selecionado ao Prêmio da Música Brasileira e eleito o 32º. Melhor Álbum da Música Brasileira pela publicação pernambucana Embrulhador.com.

Depois de circular com o espetáculo “Invento”, a cantora lançou o CD “Gris” (2016), produzido pelo paulistano Dante Ozzetti. Gravado entre São Paulo, Buenos Aires e Curitiba, o álbum reúne 10 músicas inéditas de autores contemporâneos mesclando arranjos elaborados com improvisação livre. Pela gravação do CD, Juliana Cortes recebeu o Troféu Cata-Vento de melhor cantora e foi finalista do Prêmio Profissionais da Música. “Gris” conta com canções de Arrigo Barnabé, Vitor Ramil, Paulo Leminski, Dante Ozzetti, Leo Minax, Estrela Leminski, Grace Torres, Maurício Pereira e Luiz Tatit.

Confira o teaser:

https://www.youtube.com/watch?v=mI0eEbTHrf0

Sobre a convidada:

Natural de Curitiba, Juliana Cortes é formada em Música Popular, especialista em Música Popular Brasileira, História Social da Arte e Canção Popular. Tem se dedicado à interpretação da canção popular brasileira, presente em seus shows, discos e trabalhos onde fez participação especial. Após o espetáculo “Juliana Cortes convida Vitor Ramil”, lançou o CD “Invento” em 2013 com obras de autores sulistas, misturando a literatura do Sul com um instrumental mais arrojado.

Lançou seu segundo álbum – “Gris”, em 2016, trazendo a sonoridade e geografia urbana das cidades onde o CD foi gravado: Curitiba, São Paulo e Buenos Aires. Produzido por Dante Ozzetti, o disco inclui 10 canções, algumas obras escritas para a intérprete. Em 2016, lançou o videoclipe 100% animação de “O Mal”, música gravada no CD “Gris” ao lado de Arrigo Barnabé. O clipe ganhou o prêmio “Short of the yeart” – PromofestT na Espanha e tem entrou em exibição em 100 salas de cinema da Europa. Em 2017, ganhou o Troféu Cata-Vento de Melhor Cantora pela Rádio e TV Cultura de São Paulo e prepara o lançamento do single “I’m used to being alone with a broken heart”, gravado ao vivo em Curitiba, com produção de Ian Ramil e Guilherme Ceron, vencedores do Grammy Latino 2016.

Juliana Cortes já se apresentou ao lado de Vitor Ramil, Dany López, Ian Ramil, Arthur de Faria, Antônio Saraiva, Dante Ozzetti, Gabrielle Mirabassi, Daniel Drexler entre outros. Colaborou como pesquisadora em livros de cultura popular e canção para crianças como a série “Cancioneiro Folclórico Infantil”, de Mara Fontoura, editado pelo selo Gramofone. Como produtora cultural, idealizou e produziu diversos projetos, entre eles, a série de shows com Ron Carter e Raul de Souza no Brasil em 2014.

Sobre o Mistura Fina

A programação Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito encontrava-se em plena execução, desde agosto de 2019, cumprindo-se as 40 sessões previstas, com apresentações no Foyer Nobre do Theatro São Pedro, com muito sucesso. O recomeço das sessões foi no dia 05 de março, quando da reabertura do TSP. Neste mesmo mês, ocorreram os dois primeiros shows, restando ainda 20 a serem realizados. Entretanto, com o agravamento da situação de controle da proliferação do COVID-19, todas as atividades do TSP foram suspensas, ainda por tempo indeterminado, aguardando-se a evolução da crise sanitária e seus desdobramentos.

Suspensas desde o dia 19 de março, em acordo com as medidas temporárias de prevenção ao contágio pela COVID-19, a programação Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito foi retomada no dia 16 de abril, a fim de garantir a continuidade do projeto e o trabalho dos artistas participantes, bem como minimizar os efeitos do isolamento provocado pela crise sanitária no Brasil.

A Fundação Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (FOSPA) alia história com a melodia de seus 70 anos de trajetória em edição dedicada à programação do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Na segunda edição do evento, que neste ano celebra “Narrativas abrangentes: memórias e identidades”, músicos da orquestra e convidados preparam um repertório especial para levar de forma segura ao público o patrimônio imaterial da OSPA, de forma online, em meio à pandemia do novo coronavírus.

A 16ª edição do OSPA Live reúne um repertório que atravessa os períodos Clássico, Romântico e Contemporâneo, com três grupos de câmara. O projeto inicia com o duo formado por Artur Elias (flauta) e Liliana Michelsen (piano), que revisita Introdução e Variações sobre “Trockne Blumen” D.802, de Franz Schubert (1797-1828). A obra de estilo Romântico, considerada rara pela presença da flauta, se caracteriza pelo tema melancólico, com uma conclusão triunfal. A canção pertence ao ciclo A Bela Moleira, do mesmo autor, e é baseada em poemas de Wilhelm Müller.

O quarteto composto por Henrique Amado (flauta), Bruno Esperon (violino), Leonardo Bock (viola) e Philip Gastal Mayer (violoncelo) sobe ao palco com Quarteto para flauta em Ré Maior, K 285, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Primeiro de três quartetos elaborados para o flautista amador Ferdinand de Jean, a composição transita de uma melodia alegre para um assombro romântico, chegando a um desfecho astuto, com conjuntos de eco.

Por fim, Henrique Amado (flauta) junta-se a Ange Bazzani (fagote) e a Eduardo Knob (piano) para o desfecho do programa. O trio interpreta Pastorales de Noël para flauta, fagote e piano, de André Jolivet (1905-1974).
Inspirada no Natal, cada um dos movimentos da peça descreve um fragmento da narrativa cristã. A obra, de caráter contido, também abre margem para uma interpretação simbólica, devido à inserção histórica do compositor na Segunda Guerra Mundial (1939-1945), quando a França estava sob ocupação.

A apresentação é transmitida ao vivo, pelo canal do YouTube da orquestra, diretamente da Casa da OSPA. A direção artística é do maestro Evandro Matté.

Sobre o OSPA Live

Projeto online da OSPA, busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, músicos da orquestra e convidados realizam recitais, em grupos de câmara, diretamente da Sala Sinfônica, na Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do YouTube da orquestra, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Sobre a OSPA

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Os concertos da Temporada 2020 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, por Banrisul, Alibem e Porto Alegre Airport. O apoiador da Temporada Artística é a Sulgás. A realização é da Fundação OSPA e Fundação Cultural Pablo Komlós.

Dia Estadual do Patrimônio Cultural 

Promovido pela Sedac, por meio do Departamento de Memória e Patrimônio (DMP) e do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado (IPHAE), o Dia Estadual do Patrimônio Cultural busca celebrar os bens materiais e imateriais que compõem a formação da sociedade gaúcha ao longo dos anos. Instituída em 25 de abril de 2019, por meio do Decreto 54.608, a cerimônia chega à sua segunda edição em 2020. Marcada por uma extensa programação online, em decorrência da pandemia do novo coronavírus, neste ano as celebrações abrangem mais de 50 municípios e 144 instituições de todo o Rio Grande do Sul e têm como tema “Narrativas abrangentes: memórias e identidades”.

OSPA LIVE | EDIÇÃO ESPECIAL DIA ESTADUAL
DO PATRIMÔNIO CULTURAL

Quando: 15 de agosto de 2020, às 17h
Onde:Ao vivo, pelo canal do YouTube da OSPA
Acesso em bit.ly/ospalive16

Programa:

Duo: Artur Elias (flauta) e Liliana Michelsen (piano)
Franz Schubert (1797-1828)
Introdução e Variações sobre “Trockne Blumen”* D.802

Quarteto: Henrique Amado (flauta), Bruno Esperon (violino), Leonardo Bock (viola), Philip Gastal Mayer (violoncelo)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quarteto para flauta em Ré Maior, K 285
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo

Trio: Henrique Amado (flauta), Ange Bazzani (fagote) e Eduardo Knob (piano)
André Jolivet (1905-1974)
Pastorales de Noël para flauta, fagote e piano
I. L’Etoile
II. Les Mages
III. La Vierge et L’enfant
IV. Entrée et Dance des Berges

Clara Pechansky é a artista homenageada da exposição “Um Minuto de Reflexão na Arte Internacional”, promovida pela Universidade Autónoma de Sinaloa, no México. Participam da mostra artistas do Brasil, Colômbia, Cuba, México e Venezuela. A exposição “Um minuto de Reflexão na Arte Internacional” estará incluída na programação oficial da 39ª edição do Projeto Miniarte Internacional e 7ª edição do Projeto Fiesta de Paz Brasil.

As obras, que incluem desenho, pintura, escultura, fotografia e gravura, trazem uma diversidade de técnicas, e serão reunidas em um catálogo virtual, produzido por Liana Timm, que será lançado no dia 17 de agosto, no site www.miniartex.org.

Clara recebeu com surpresa a homenagem dos organizadores da mostra, que vai reunir entidades de vários países da América. “Venho há alguns anos promovendo, sempre que possível, a arte produzida no Rio Grande do Sul e no Brasil. O Projeto Miniarte Internacional já tem 17 anos, tendo realizado 38 edições, e o Projeto Fiesta de Paz Brasil já está na 7ª edição. Essa foi a maneira que encontrei de divulgar nossos artistas e suas produções, e me sinto muito honrada em receber esta homenagem, que divido com todos os participantes das exposições que produzo”, destaca.

A mostra foi organizada em tempo recorde, entre os dias 15 e 25 de julho, a convite do Professor e Curador mexicano Jorge Luis Hurtado Reyes, Coordenador Geral da exposição. O critério de Clara Pechansky, coordenadora do braço brasileiro, foi reunir um grupo significativo de artistas, muitos deles gaúchos, entre iniciantes e consagrados. Afirma Clara: “Artistas profissionais estão acostumados a receber encomendas e a cumprir prazos, por isso foi possível reunir 53 artistas com obras de alta qualidade.

Assim que as circunstâncias permitirem, as fotos dos trabalhos enviados, impressas em giclée, serão expostas na Galeria Frida Kahlo, pertencente à Universidade Autónoma de Sinaloa, no México.

A lista completa dos artistas brasileiros convidados para a exposição “Um Minuto de Reflexão na Arte Internacional” é formada por:

Alfredo Nicolaiewsky, Anico Herskovits, Arlete Santarosa, Arminda Lopes, Beatriz Balen Susin, Bebete Luz, Bernadete Conte, Britto Velho, Carlos Tenius, Carlos Wladimirsky, Clara Pechansky, Cleusa Rossetto, Cris Ioschpe,Cylene Dallegrave, Débora Irion, Débora Lora, Eliane Santos Rocha, Ena Lautert, Erminia Marasca Soccol, Esther Bianco, Fátima Nunes Pinto, Flávia de Albuquerque, Flávio Wild, Glória Corbetta, Graça Craidy, Gustavo Nakle, Helena Schwalbe, Imeritta Passos, José Carlos Moura, Juliane Mai, Liana Timm, Lilia Manfroi, Mabel Fontana, Marcelo Spolaor, Marcia Marostega, Marise Zimmermann, Mariza Carpes, Marta Loguercio, Miriam Tolpolar, Nara B. Sirotsky, Patricia Viale, Rafael Dambros, Rita Gil, Rodrigo Correa, Silvana Perez, Silvia Marsson, Suzel Neubarth, Teresa Poester, Vera Reichert e Zoravia Bettiol.

Segundo os organizadores será uma live diferente e com “cara” de show, já que o áudio será tratado em estúdio profissional por técnicos especialistas e com cenário adequado.

O depoimento é de Paulinho Parada:

“Teremos 3 câmeras, terá jeito de gravação de Dvd, é nossa expectativa. É a primeira vez, depois de muitos anos, que Nair Teresinha investe sua performance na Música Popular Brasileira (a cantora é conhecida por interpretar o repertório da música nativista)”.

Paulinho Parada é professor de violão de Nair, motivo que uniu essa parceria e que garante o embalo da musicalidade dessa performance.

Haverá canções de Vinícius de Moraes, Raul Ellwanger e Mauro Moraes, releituras de sucessos de Adriana Calcanhotto, Marisa Monte, Kleiton & Kledir, além de outros grandes nomes da música brasileira.

Nair Teresinha é cantora natural de Uruguaiana, radicada em Porto Alegre. Tem três CDs gravados, “Canções do Coração “, De Luz e Sombra ” e “Interiorana”, com participação no Prêmio Açorianos de Música.

Paulinho Parada é natural de Porto Alegre, nascido em 1989. Formado em Música pela UFRGS, com ênfase no bacharelado em composição e doutorando em etnomusicologia, lançou três discos autorais.

A live será transmitida através do Facebook, aberto ao público nas redes sociais de Nair Teresinha e Paulinho Parada. Os espectadores poderão apoiar os artistas comprando suas músicas em formato mp3 .

Para contribuições e compra de mp3 por emails:
https://www.sympla.com.br/live-cantares—nair-teresinha-e-paulinho-parada__927952

Serviço: 

Live “Cantares”: Nair Teresinha e Paulinho Parada

Quando: quinta-feira às 20h30, 6 de agosto de 2020

Duração: 1h30

Onde Facebook (redes sociais de Nair Teresinha e Paulinho Parada, aberto ao público)

O Conselho Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul vai empossar nesta segunda-feira, dia 03/08, seus 32 novos conselheiros, sendo 16 titulares e 16 suplentes. Pela primeira vez, o evento será transmitido ao vivo pelas redes sociais do CEC-RS. O evento terá início a partir das 17h, na página do Facebook do Conselho.

Sob a condução da Câmara Diretiva, representada pelo presidente do Conselho, Paulo Leônidas Fernandes de Barros, e com a presença da Secretária de Estado da Cultura (SEDAC), Beatriz Araújo, a posse ocorrerá inteiramente em ambiente virtual. A decisão é necessária devido a pandemia do novo coronavírus.

A escolha dos novos conselheiros foi feita sob polêmica já que várias entidades e pessoas que reivindicaram participação no conselho foram rejeitadas e entraram com recursos na SEC.  Algumas tiveram recursos aceitos, outras não e parte desistiu.

Nesse período de pandemia, em que a cultura foi um dos segmentos da sociedade mais atingido no seu aspecto econômico, a atuação do Conselho Estadual da Cultura é considerada de grande importância pela comunidade artística e cultural gaúcha para o enfrentamento e solução das questões.

O autor do best seller “Cuide dos pais antes que seja tarde” é o convidado da live especial de Dia dos Pais da Sanremo. Fabrício Carpinejar foi escolhido para participar dessa conversar por ter na família e no amor algumas de suas principais inspirações. Na terça-feira, 4 de agosto, às 19h, ele vai bater um papo descontraído sobre o tema no perfil @sanremooficial. A live é aberta ao público da rede social que pode participar da conversa com perguntas.

Carpinejar é um dos autores mais lidos da atualidade no Brasil. Publicou 44 livros de poesia, crônicas, infanto-juvenis e de reportagem e já recebeu mais de 20 prêmios literários. Participa como cronista em vários jornais e em programas de TV. Ganhou fama de consultor sentimental e responde às dúvidas de leitores em seus textos.

Para a Sanremo, tê-lo como convidado do Projeto Lives é uma forma de oferecer um conteúdo diferenciado para os mais de 120 mil seguidores que interagem diariamente com a marca na rede social e buscam por informações de utilidades domésticas, incluindo dicas para casa, jeitos de usar, receitas.

Filho do poeta Carlos Nejar e da escritora Maria Carpi, em 2018, Carpinejar atuou como diretor, dramaturgo e ator na peça “De pai para filho”, com Carlos Nejar. Pai de Mariana e Vicente, Ele também fala de sua infância e da relação com os pais e os filhos na coleção “Vida em Pedaços”, da Edelbra Editora.

Seu novo livro “Colo, por favor” consolida seu papel como escritor e porta-voz das relações interpessoais e dos sentimentos que afloram na quarentena. Ele ainda compartilha no Instagram seus escritos em guardanapos em que sintetiza sentimentos e emoções em poucas palavras.

Torcedor do Internacional, de Porto Alegre, com o filho, ele divide os papos de futebol e com a filha, estudante de Letras, compartilha o amor pela literatura e o cuidado com a escrita. “Ela corrige até minhas vírgulas”, confessa.

Líder nacional em utilidades domésticas em plástico, a Sanremo tem sede em Esteio (RS), e mais de 50 anos de existência. Desde junho, vem promovendo lives semanais com convidados sobre diversos temas em seu perfil do Instagram (@sanremooficial).

Live Sanremo com Fabrício Carpinejar
Tema: Dia dos Pais

Instagram @sanremooficial

Data: 4 de agosto, terça-feira

Horário: 19h

A Secretaria Municipal da Cultura (SMC) divulgou, em edição extra do Diário Oficial (Dopa) desta quinta-feira, 30/06, as inscrições homologadas nos editais emergenciais de auxílio à Cultura, lançados em 14 de julho.

Foram realizadas 721 inscrições, sendo  532 para o edital destinado a pessoas físicas, que teve 441 inscrições homologadas e 91 indeferidas.

Já o edital de pessoas jurídicas recebeu 189 inscrições, das quais 150 foram homologadas e 39, indeferidas. O prazo para recursos começa nesta sexta-feira, 31, e se encerra no dia 4 de agosto. O resultado será publicado em 5 de agosto.

O secretário municipal da Cultura, Luciano Alabarse, destaca o número de inscritos. “A grande procura reflete a crise que a cadeia econômica da cultura enfrenta neste momento de pandemia. Os editais trarão um respiro para profissionais e empresas do setor”, diz.

As coordenadoras de Artes Plásticas, Adriana Boff, e de Cinema e Audiovisual, Daniela Mazzilli, também ressaltam a alta adesão registrada. “A procura pelos editais demonstra que o setor cultural precisa de apoio, uma vez que não há previsão de se regressar às atividades culturais presenciais”, afirma Daniela. “Esses artistas e profissionais serão premiados e irão gerar conteúdos formativos, documentais e obras, que poderão ser usufruídos por todos”, diz Adriana.

Os editais emergenciais de auxílio à cultura têm como objetivo premiar propostas de pessoas físicas e jurídicas, com ou sem fins lucrativos, como de artistas, técnicos, produtores, grupos artísticos e espaços da cadeia produtiva cultural estabelecidos em Porto Alegre.

Serão contempladas linguagens culturais como cinema e audiovisual, teatro, artes plásticas, dança, música, literatura, circo e artes populares. O investimento total é de R$ 575 mil.

O edital destinado a pessoas físicas (PF) irá contemplar 252 profissionais, com R$ 1,5 mil a cada premiado, totalizando a destinação de R$ 378 mil. Já o edital para pessoas jurídicas (PJ) beneficiará 58 propostas, sendo até 48 premiações para artistas e grupos artísticos, no valor de R$ 3 mil a cada um, e dez para espaços culturais, no valor de R$ 5,3 mil para cada, somando investimento total de R$ 197 mil.

Confira aqui a lista de inscrições homologadas e não-homologadas:
https://drive.google.com/drive/folders/1zgsTJnpACuw8HUvpvMLlUYmonqBb2H6T?usp=sharing