Autor: da Redação

O Laboratório de Horror – novo curso da Casa de Teatro de Porto Alegre – propõe introduzir os gêneros horror e suspense e os estilos de interpretações possíveis dentro desse universo para o audiovisual. Pam Hauber e Paula Martins ministram as aulas na plataforma digital de 6 de outubro a 30 de novembro, terças e quintas-feiras.

O foco do curso é a atuação, englobando também construção de personagens e de cenas voltadas para o formato audiovisual (tv/web/cinema).

O curso é dividido entre teoria onde, a partir de um breve histórico apresentado no início do curso, se tem contato com a evolução do gênero com o passar das décadas e da introdução de novas tecnologias no fazer artístico, e prática, onde os alunos passam a ter contato íntimo com os procedimentos de criação audiovisual especificamente voltados para o gênero de horror e seus derivados.

O exercício final do curso é a criação de uma WEB-SÉRIE onde os alunos terão contato com a experiência real do processo criativo de uma obra audiovisual do gênero horror/suspense.

A criação do episódio será orientada, produzida e finalizada pelas professoras ministrantes, tudo de forma remota (via internet).

As realizadoras:

Paula Martins e Pam Hauber atualmente trabalham juntas no desenvolvimento de séries de horror para o Instagram, na página @scarystoriesrs. Ambas formadas pela PUCRS em Produção Audiovisual, têm uma parceria de longa data, o que inclui a autoria da pesquisa em cinema surreal “Labirinto” e a participação na produção do programa “De Carona com os Ovnis”, que estreou no History Channel em 2018.

Paula tem mestrado em Artes Cênicas pela UFRGS e seu foco de pesquisa é a criação de roteiros de forma colaborativa com o elenco. Diretora e roteirista, destacou-se pela autoria dos curtas “Bengalas” e “Labirinto”.

Pam tem uma larga experiência na produção audiovisual, especialmente com séries, participando como produtora executiva da “Velha História do meu amigo Novo”, “Formigas” e, recentemente, “Oráculo das Borboletas”. Além disso, dirigiu e roteirizou o curta de horror “Ela Só”.

Serviço

O quê: Laboratório de Horror;
Onde: Plataforma digital da Casa de Teatro de Porto Alegre;
Quando: de 6 de outubro a 30 de novembro, às terças e quintas-feiras, das 14h30 às 17h30;

Inscrições e informações no link: https://www.casadeteatropoa.com.br/product-page/laboratório-de-horror-com-paula-martins-e-pam-hauber

“Saco de Brinquedos”, novo “Kruzo” do projeto Kombina que será apresentado nos dias 29 e 30 de agosto, faz uma visita poética e criativa no ‘universo urbiniano’ tendo como pano de fundo o livro que Carlos Urbim escreveu e ilustrou a mão livre, um livro único intitulado O Avô Aprendiz.

Utilizando elementos do universo virtual e recursos audiovisuais, os quatro atores exploram as obras, poemas e imagens interagindo com as palavras construindo um espaço onírico onde sonho e realidade se fundem. Um convite irresistível para conhecer as invenções do escritor Carlos Urbim a partir desta homenagem da escritora Chris Dias, com fotos de Gilberto Perin. No elenco estão Tatiane Tomazzoni (bailarina e coreografa) Natasha Vilar (atriz, cantora, bailarina e utiliza elementos de sapateado) Vinicius Zurawski (ator, bailarino) Mauricio Alves (educador social e brincante). Confira nas redes do projeto e adquira já seu ingresso no Sympla (links no serviço).

Sobre o projeto Kruzo

Um kruzo é um espetáculo? Esta pergunta norteia o projeto criado pela Kombina, de Chris Dias, que estreou com sucesso nas plataformas digitais o primeiro ‘kruzo’, “Ubuntu Resiste!”, e terá seguimento com ‘Saco de Brinquedos’, livremente inspirado na obra de Carlos Urbim, “Caleidoscópicas”, abordando o tema do machismo estrutural, e “Vaga-lumes”, com a atriz Laura Medina e a cantora Adriana Deffenti.

Um cruzamento de ideias, pessoas, linguagens e artes. Assim o projeto Kombina está construindo espetáculos/performances denominados kruzos, com K, fazendo uma referencia à Kombi que deu origem ao projeto Kombina e seu ponto de cultura móvel, que por mais de cinco anos circulou pela cidade, pelo estado e pelo Uruguai levando artes integradas e a importância do brincar na construção de uma comunidade conectada com a expressão artística. “Impossibilitados de andar pelas ruas criamos esses kruzos que transitam de casa para casa levando o lúdico e a potência de temas tratados artisticamente” afirma a escritora Chris Dias. Todos os kruzos produzidos pelo Projeto Kombina são ao vivo e contam com bate-papo após as apresentações.

Serviço:

Saco de Brinquedos

Dias 29 e 30 de agosto, às 17h, pelo Zoom

Ingressos e informações:

Dia 29 – https://www.sympla.com.br/kruzo—saco-de-brinquedos__947763

Dia 30 – https://www.sympla.com.br/kruzo—saco-de-brinquedo__947820

*Há ingressos solidários e criativos onde o público contribui conforme suas possibilidades. Confira nos links!

Algumas observações:
Para entrar na brincadeira pedimos que, no dia da apresentação, todos tenham uma folha de papel branca e uma caneta colorida e que enviem uma foto da criança espectadora (que pode ter qualquer idade, de 0 a 80 anos) com o seu brinquedo preferido. As fotos devem ser enviadas para o email contato@projetokombina.com.br  até a sexta-feira, dia 28 de agosto. Não fique de fora!

– O espetáculo será apresentado pelo aplicativo ZOOM. Acesse alguns minutos antes do horário para garantir que tudo dará certo! A Sala do Zoom estará liberada 15min antes de começar, às 16h45.

Uma realização: Projeto Kombina

Produção executiva: Chris Dias

Produção: Tari Cercato

Depois de estrear em janeiro deste ano com o show “Não Me Faz Te Pegar Nojo!”, André Damasceno, um dos grandes nomes da comédia brasileira, retorna com o espetáculo em um formato totalmente diferente. Na maior parte sozinho , o humorista vai relembrar para uma plateia online conectada via streaming, a paineis de alta definição, na frente do palco, os 35 anos do Magro do Bonfa e outros personagens que fizeram sucesso ao longo da carreira do artista.  A apresentação será ao vivo no dia 03 de setembro, às 21h, no www.claq.com.br, dentro do projeto Claq do Poa Comedy Club. Os ingressos custam R$ 10,00.

“Será uma experiência diferente e empolgante estar sozinho num espaço cênico falando para o público que estará no telão”, afirma Damasceno.  Em tempo real, os espectadores terão a possibilidade de interagir com o comediante e, também, com a humorista Dedé Leitão, convidada especial da noite, integrante do Grupo Cinco Muito e uma das novas revelações do humor gaúcho.

André trabalhou na Escolinha do Professor Raimundo, do Chico Anysio, na Rede Globo, e  atuou ao lado de grandes nomes do humor como Agildo Ribeiro, Lúcio Mauro, Brandão Filho, Walter D´Ávila, Costinha, entre outros.  Também na emissora carioca, esteve de 2003 a 2015, no Zorra Total, atuando ao lado dos novos nomes do humor como Fábio Porchat, Marcus Melhem, Leandro Hassum, Fabiana Karla, Heloísa Périssé, Katiuscia Canoro e Marcos Veras. “O público vai conhecer a história do Magro do Bonfa e histórias hilariantes da minha carreira e do convívio que tive com a velha e nova geração do humor”, afirma Damasceno.

 André Damasceno iniciou no humor em 1985. De lá para cá, já realizou mais de 3 mil espetáculos e já foi assistido por mais de dois milhões de pessoas.

Serviço:

O que:  show online Não Me Faz Te Pegar Nojo!, com André Damasceno

Quando: 03 de setembro de 2020

Horário: 21h

Onde: www.claq.com.br

Ingressos: R$ 10,00

Informações: http://www.portoalegrecomedyclub.com.br/

Classificação: 14 anos

Duração: 70 minutos

Participação Especial: Humorista Dedé Leitão

Será virtual este ano a Mostra de Cinema de Ouro Preto, de 3 a 7 de setembro.

Criado, em 2006, na cidade mineira de Ouro Preto, o festival se destaca por dar atenção especial à preservação do audiovisual e a tratar o cinema como patrimônio cultural.

A programação está dividida em três temas: preservação, história e educação.

O público vai poder conhecer filmes relacionados a cada uma das temáticas e também participar de 20 debates com profissionais ligados ao audiovisual, à educação e à preservação.

Na programação, atividades de formação, com a oferta de oficinas e palestras internacionais, o Encontro Nacional de Arquivos e Acervos Audiovisuais e o Encontro Latino-americano de Educação; além de mais de 90 filmes em exibição.

“O diferencial de Ouro Preto é que ele é o único evento que trata o cinema como patrimônio e convida a educação a dialogar, para estar presente, a entender como a educação utiliza o audiovisual como instrumento de transformação social, construção da cidadania, e como essas duas linguagens se enriquecem mutuamente”, diz  coordenadora Raquel Hallak.

A 15ª CineOP vai abordar também os 70 anos da televisão brasileira, que serão comemorados no dia 18 de setembro. O evento fará um recorte do tema central Cinema de Todas as Telas.

Estão previstas quatro oficinas para um público acima de 16 anos. Elas fazem parte do programa de formação do evento e visam despertar novos talentos, além de ser oportunidade de reciclagem. “É uma questão vital para o crescimento da indústria cinematográfica no país. Sem mão de obra, a gente não consegue fomentar essa indústria”, comentou Raquel Hallak.

Serão oferecidas ainda pela 15ª CineOP quatro ‘master class’ (aula dada por especialista de notório saber em determinada área do conhecimento) internacionais que vão estar dialogando com as temáticas preservação e educação.

ssa vai ser a primeira experiência do evento no formato online.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) começou a colocar reproduções de obras do seu acervo em 140 pontos de ônibus da capital paulista.

No centro da cidade, as obras também serão projetadas em edifícios. A ação, com trabalhos de 16 artistas brasileiros, ocorrerá por duas semanas.

Serão mostradas obras emblemáticas de artistas como Amélia Toledo, Bárbara Wagner, Berna Reale, Cildo Meireles, Cláudia Andujar, e José Antônio da Silva.

Também poderão ser vistos os trabalhos de Maureen Bisilliat, Mário Cravo Neto, Mídia Ninja, Nelson Leirner, Regina Silveira, Rosana Paulino, Rosângela Rennó, Tarsila do Amaral, Tomie Ohtake e Waltércio Caldas

Ao lado das reproduções nas paradas de ônibus, serão disponibilizados QR Codes, que podem ser lidos pela maioria dos aparelhos celulares.

A partir da leitura do QR Code, o espectador será direcionado para um podcast no Spotify.

Nos áudios, personalidades como Gilberto Gil, Arnaldo Antunes e Laerte Coutinho fazem breves locuções da história dos trabalhos exibidos, dos artistas, o contexto histórico em que foram criados e demais informações sobre as obras.

“A ação reforça a missão do museu de democratizar o acesso à arte e surge como resposta às novas dinâmicas sociais impostas pela pandemia. Incentivar e difundir a arte moderna e contemporânea brasileira e torná-la acessível ao maior número possível de pessoas é um dos pilares que regem o Museu de Arte Moderna de São Paulo, e é também o cerne da ação inédita que a instituição promove nas ruas da cidade”, destacou o MAM em comunicado.

Projeções

Os trabalhos de artistas como Cildo Meireles, Maureen Bisilliat e Tomie Ohtake serão projetados em escala monumental, em três empenas cegas (a parte sem janelas) de edifícios do centro de São Paulo.

A exposição a céu aberto acontecerá nos dias 22, 23 e 29 de agosto, sempre das 19h às 20h.

A estreia será feita na Rua da Consolação, número 753, na esquina com a Rua Caio Prado, na região central da capital; a segunda projeção acorrerá na Rua Santa Isabel, número 44, no bairro Santa Cecília; e a última será na Rua Maria Antônia, número 77, na região da Consolação.

(Com Agência Brasil)

Com uma mistura de jazz, world music e música contemporânea brasileira, a cantora curitibana Juliana Cortes é destaque no próximo dia 20 de agosto, quinta-feira, na programação virtual do projeto Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito.

A transmissão é feita pelo link: www.facebook.com/misturafinamusica/, a partir das 18h30min. A iniciativa leva a assinatura da Fundação Theatro São Pedro, da Associação dos Amigos do Theatro São Pedro, produção da Primeira Fila Produções, financiamento do Pró-Cultura RS e patrocínio da Companhia de Gás do Estado do Rio Grande do Sul – SULGÁS.

Muito bem acompanhada e com prêmios na bagagem, Juliana Cortes vem se destacando na cena musical contemporânea. Seu primeiro CD “Invento”, lançado em 2013, após o espetáculo ao lado de Vitor Ramil, foi pré-selecionado ao Prêmio da Música Brasileira e eleito o 32º. Melhor Álbum da Música Brasileira pela publicação pernambucana Embrulhador.com.

Depois de circular com o espetáculo “Invento”, a cantora lançou o CD “Gris” (2016), produzido pelo paulistano Dante Ozzetti. Gravado entre São Paulo, Buenos Aires e Curitiba, o álbum reúne 10 músicas inéditas de autores contemporâneos mesclando arranjos elaborados com improvisação livre. Pela gravação do CD, Juliana Cortes recebeu o Troféu Cata-Vento de melhor cantora e foi finalista do Prêmio Profissionais da Música. “Gris” conta com canções de Arrigo Barnabé, Vitor Ramil, Paulo Leminski, Dante Ozzetti, Leo Minax, Estrela Leminski, Grace Torres, Maurício Pereira e Luiz Tatit.

Confira o teaser:

https://www.youtube.com/watch?v=mI0eEbTHrf0

Sobre a convidada:

Natural de Curitiba, Juliana Cortes é formada em Música Popular, especialista em Música Popular Brasileira, História Social da Arte e Canção Popular. Tem se dedicado à interpretação da canção popular brasileira, presente em seus shows, discos e trabalhos onde fez participação especial. Após o espetáculo “Juliana Cortes convida Vitor Ramil”, lançou o CD “Invento” em 2013 com obras de autores sulistas, misturando a literatura do Sul com um instrumental mais arrojado.

Lançou seu segundo álbum – “Gris”, em 2016, trazendo a sonoridade e geografia urbana das cidades onde o CD foi gravado: Curitiba, São Paulo e Buenos Aires. Produzido por Dante Ozzetti, o disco inclui 10 canções, algumas obras escritas para a intérprete. Em 2016, lançou o videoclipe 100% animação de “O Mal”, música gravada no CD “Gris” ao lado de Arrigo Barnabé. O clipe ganhou o prêmio “Short of the yeart” – PromofestT na Espanha e tem entrou em exibição em 100 salas de cinema da Europa. Em 2017, ganhou o Troféu Cata-Vento de Melhor Cantora pela Rádio e TV Cultura de São Paulo e prepara o lançamento do single “I’m used to being alone with a broken heart”, gravado ao vivo em Curitiba, com produção de Ian Ramil e Guilherme Ceron, vencedores do Grammy Latino 2016.

Juliana Cortes já se apresentou ao lado de Vitor Ramil, Dany López, Ian Ramil, Arthur de Faria, Antônio Saraiva, Dante Ozzetti, Gabrielle Mirabassi, Daniel Drexler entre outros. Colaborou como pesquisadora em livros de cultura popular e canção para crianças como a série “Cancioneiro Folclórico Infantil”, de Mara Fontoura, editado pelo selo Gramofone. Como produtora cultural, idealizou e produziu diversos projetos, entre eles, a série de shows com Ron Carter e Raul de Souza no Brasil em 2014.

Sobre o Mistura Fina

A programação Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito encontrava-se em plena execução, desde agosto de 2019, cumprindo-se as 40 sessões previstas, com apresentações no Foyer Nobre do Theatro São Pedro, com muito sucesso. O recomeço das sessões foi no dia 05 de março, quando da reabertura do TSP. Neste mesmo mês, ocorreram os dois primeiros shows, restando ainda 20 a serem realizados. Entretanto, com o agravamento da situação de controle da proliferação do COVID-19, todas as atividades do TSP foram suspensas, ainda por tempo indeterminado, aguardando-se a evolução da crise sanitária e seus desdobramentos.

Suspensas desde o dia 19 de março, em acordo com as medidas temporárias de prevenção ao contágio pela COVID-19, a programação Mistura Fina – Música para Fugir do Trânsito foi retomada no dia 16 de abril, a fim de garantir a continuidade do projeto e o trabalho dos artistas participantes, bem como minimizar os efeitos do isolamento provocado pela crise sanitária no Brasil.

A Fundação Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (FOSPA) alia história com a melodia de seus 70 anos de trajetória em edição dedicada à programação do Dia Estadual do Patrimônio Cultural, promovido pela Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Na segunda edição do evento, que neste ano celebra “Narrativas abrangentes: memórias e identidades”, músicos da orquestra e convidados preparam um repertório especial para levar de forma segura ao público o patrimônio imaterial da OSPA, de forma online, em meio à pandemia do novo coronavírus.

A 16ª edição do OSPA Live reúne um repertório que atravessa os períodos Clássico, Romântico e Contemporâneo, com três grupos de câmara. O projeto inicia com o duo formado por Artur Elias (flauta) e Liliana Michelsen (piano), que revisita Introdução e Variações sobre “Trockne Blumen” D.802, de Franz Schubert (1797-1828). A obra de estilo Romântico, considerada rara pela presença da flauta, se caracteriza pelo tema melancólico, com uma conclusão triunfal. A canção pertence ao ciclo A Bela Moleira, do mesmo autor, e é baseada em poemas de Wilhelm Müller.

O quarteto composto por Henrique Amado (flauta), Bruno Esperon (violino), Leonardo Bock (viola) e Philip Gastal Mayer (violoncelo) sobe ao palco com Quarteto para flauta em Ré Maior, K 285, de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Primeiro de três quartetos elaborados para o flautista amador Ferdinand de Jean, a composição transita de uma melodia alegre para um assombro romântico, chegando a um desfecho astuto, com conjuntos de eco.

Por fim, Henrique Amado (flauta) junta-se a Ange Bazzani (fagote) e a Eduardo Knob (piano) para o desfecho do programa. O trio interpreta Pastorales de Noël para flauta, fagote e piano, de André Jolivet (1905-1974).
Inspirada no Natal, cada um dos movimentos da peça descreve um fragmento da narrativa cristã. A obra, de caráter contido, também abre margem para uma interpretação simbólica, devido à inserção histórica do compositor na Segunda Guerra Mundial (1939-1945), quando a França estava sob ocupação.

A apresentação é transmitida ao vivo, pelo canal do YouTube da orquestra, diretamente da Casa da OSPA. A direção artística é do maestro Evandro Matté.

Sobre o OSPA Live

Projeto online da OSPA, busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, músicos da orquestra e convidados realizam recitais, em grupos de câmara, diretamente da Sala Sinfônica, na Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do YouTube da orquestra, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Sobre a OSPA

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Os concertos da Temporada 2020 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, por Banrisul, Alibem e Porto Alegre Airport. O apoiador da Temporada Artística é a Sulgás. A realização é da Fundação OSPA e Fundação Cultural Pablo Komlós.

Dia Estadual do Patrimônio Cultural 

Promovido pela Sedac, por meio do Departamento de Memória e Patrimônio (DMP) e do Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico do Estado (IPHAE), o Dia Estadual do Patrimônio Cultural busca celebrar os bens materiais e imateriais que compõem a formação da sociedade gaúcha ao longo dos anos. Instituída em 25 de abril de 2019, por meio do Decreto 54.608, a cerimônia chega à sua segunda edição em 2020. Marcada por uma extensa programação online, em decorrência da pandemia do novo coronavírus, neste ano as celebrações abrangem mais de 50 municípios e 144 instituições de todo o Rio Grande do Sul e têm como tema “Narrativas abrangentes: memórias e identidades”.

OSPA LIVE | EDIÇÃO ESPECIAL DIA ESTADUAL
DO PATRIMÔNIO CULTURAL

Quando: 15 de agosto de 2020, às 17h
Onde:Ao vivo, pelo canal do YouTube da OSPA
Acesso em bit.ly/ospalive16

Programa:

Duo: Artur Elias (flauta) e Liliana Michelsen (piano)
Franz Schubert (1797-1828)
Introdução e Variações sobre “Trockne Blumen”* D.802

Quarteto: Henrique Amado (flauta), Bruno Esperon (violino), Leonardo Bock (viola), Philip Gastal Mayer (violoncelo)
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quarteto para flauta em Ré Maior, K 285
I. Allegro
II. Adagio
III. Rondo

Trio: Henrique Amado (flauta), Ange Bazzani (fagote) e Eduardo Knob (piano)
André Jolivet (1905-1974)
Pastorales de Noël para flauta, fagote e piano
I. L’Etoile
II. Les Mages
III. La Vierge et L’enfant
IV. Entrée et Dance des Berges

Clara Pechansky é a artista homenageada da exposição “Um Minuto de Reflexão na Arte Internacional”, promovida pela Universidade Autónoma de Sinaloa, no México. Participam da mostra artistas do Brasil, Colômbia, Cuba, México e Venezuela. A exposição “Um minuto de Reflexão na Arte Internacional” estará incluída na programação oficial da 39ª edição do Projeto Miniarte Internacional e 7ª edição do Projeto Fiesta de Paz Brasil.

As obras, que incluem desenho, pintura, escultura, fotografia e gravura, trazem uma diversidade de técnicas, e serão reunidas em um catálogo virtual, produzido por Liana Timm, que será lançado no dia 17 de agosto, no site www.miniartex.org.

Clara recebeu com surpresa a homenagem dos organizadores da mostra, que vai reunir entidades de vários países da América. “Venho há alguns anos promovendo, sempre que possível, a arte produzida no Rio Grande do Sul e no Brasil. O Projeto Miniarte Internacional já tem 17 anos, tendo realizado 38 edições, e o Projeto Fiesta de Paz Brasil já está na 7ª edição. Essa foi a maneira que encontrei de divulgar nossos artistas e suas produções, e me sinto muito honrada em receber esta homenagem, que divido com todos os participantes das exposições que produzo”, destaca.

A mostra foi organizada em tempo recorde, entre os dias 15 e 25 de julho, a convite do Professor e Curador mexicano Jorge Luis Hurtado Reyes, Coordenador Geral da exposição. O critério de Clara Pechansky, coordenadora do braço brasileiro, foi reunir um grupo significativo de artistas, muitos deles gaúchos, entre iniciantes e consagrados. Afirma Clara: “Artistas profissionais estão acostumados a receber encomendas e a cumprir prazos, por isso foi possível reunir 53 artistas com obras de alta qualidade.

Assim que as circunstâncias permitirem, as fotos dos trabalhos enviados, impressas em giclée, serão expostas na Galeria Frida Kahlo, pertencente à Universidade Autónoma de Sinaloa, no México.

A lista completa dos artistas brasileiros convidados para a exposição “Um Minuto de Reflexão na Arte Internacional” é formada por:

Alfredo Nicolaiewsky, Anico Herskovits, Arlete Santarosa, Arminda Lopes, Beatriz Balen Susin, Bebete Luz, Bernadete Conte, Britto Velho, Carlos Tenius, Carlos Wladimirsky, Clara Pechansky, Cleusa Rossetto, Cris Ioschpe,Cylene Dallegrave, Débora Irion, Débora Lora, Eliane Santos Rocha, Ena Lautert, Erminia Marasca Soccol, Esther Bianco, Fátima Nunes Pinto, Flávia de Albuquerque, Flávio Wild, Glória Corbetta, Graça Craidy, Gustavo Nakle, Helena Schwalbe, Imeritta Passos, José Carlos Moura, Juliane Mai, Liana Timm, Lilia Manfroi, Mabel Fontana, Marcelo Spolaor, Marcia Marostega, Marise Zimmermann, Mariza Carpes, Marta Loguercio, Miriam Tolpolar, Nara B. Sirotsky, Patricia Viale, Rafael Dambros, Rita Gil, Rodrigo Correa, Silvana Perez, Silvia Marsson, Suzel Neubarth, Teresa Poester, Vera Reichert e Zoravia Bettiol.

Segundo os organizadores será uma live diferente e com “cara” de show, já que o áudio será tratado em estúdio profissional por técnicos especialistas e com cenário adequado.

O depoimento é de Paulinho Parada:

“Teremos 3 câmeras, terá jeito de gravação de Dvd, é nossa expectativa. É a primeira vez, depois de muitos anos, que Nair Teresinha investe sua performance na Música Popular Brasileira (a cantora é conhecida por interpretar o repertório da música nativista)”.

Paulinho Parada é professor de violão de Nair, motivo que uniu essa parceria e que garante o embalo da musicalidade dessa performance.

Haverá canções de Vinícius de Moraes, Raul Ellwanger e Mauro Moraes, releituras de sucessos de Adriana Calcanhotto, Marisa Monte, Kleiton & Kledir, além de outros grandes nomes da música brasileira.

Nair Teresinha é cantora natural de Uruguaiana, radicada em Porto Alegre. Tem três CDs gravados, “Canções do Coração “, De Luz e Sombra ” e “Interiorana”, com participação no Prêmio Açorianos de Música.

Paulinho Parada é natural de Porto Alegre, nascido em 1989. Formado em Música pela UFRGS, com ênfase no bacharelado em composição e doutorando em etnomusicologia, lançou três discos autorais.

A live será transmitida através do Facebook, aberto ao público nas redes sociais de Nair Teresinha e Paulinho Parada. Os espectadores poderão apoiar os artistas comprando suas músicas em formato mp3 .

Para contribuições e compra de mp3 por emails:
https://www.sympla.com.br/live-cantares—nair-teresinha-e-paulinho-parada__927952

Serviço: 

Live “Cantares”: Nair Teresinha e Paulinho Parada

Quando: quinta-feira às 20h30, 6 de agosto de 2020

Duração: 1h30

Onde Facebook (redes sociais de Nair Teresinha e Paulinho Parada, aberto ao público)

O Conselho Estadual de Cultura do Rio Grande do Sul vai empossar nesta segunda-feira, dia 03/08, seus 32 novos conselheiros, sendo 16 titulares e 16 suplentes. Pela primeira vez, o evento será transmitido ao vivo pelas redes sociais do CEC-RS. O evento terá início a partir das 17h, na página do Facebook do Conselho.

Sob a condução da Câmara Diretiva, representada pelo presidente do Conselho, Paulo Leônidas Fernandes de Barros, e com a presença da Secretária de Estado da Cultura (SEDAC), Beatriz Araújo, a posse ocorrerá inteiramente em ambiente virtual. A decisão é necessária devido a pandemia do novo coronavírus.

A escolha dos novos conselheiros foi feita sob polêmica já que várias entidades e pessoas que reivindicaram participação no conselho foram rejeitadas e entraram com recursos na SEC.  Algumas tiveram recursos aceitos, outras não e parte desistiu.

Nesse período de pandemia, em que a cultura foi um dos segmentos da sociedade mais atingido no seu aspecto econômico, a atuação do Conselho Estadual da Cultura é considerada de grande importância pela comunidade artística e cultural gaúcha para o enfrentamento e solução das questões.