Categoria: Cultura-MATÉRIA

Com foco na pluralidade artística, o espaço cultural Aberto Caminho de Artes inaugura, no próximo sábado, dia 3 de agosto, a exposição “Conexões Contemporâneas no Aberto”, que reunirá obras de artistas individuais, de um escritório de arte e de um coletivo. Esta mostra tem como objetivo conectar o público diretamente com artistas contemporâneos e suas produções em um formato aberto, contribuindo para desmistificar a crença de que “arte é para poucos” ou para “quem entende”. 

A advogada e gestora cultural à frente do espaço, Marla Trevisan, explica que, a cada edição, haverá quatro convidados. Nesta primeira exposição, duas paredes do Aberto serão destinadas aos artistas individuais Henrique Radomsky e Gilberto Perin; e outras duas para o escritório de arte Babilônica Arte e Cultura e para o coletivo Atelier Errante. 

Marla ressalta que o objetivo neste projeto é incentivar o consumo e o contato direto tanto com a produção artística local quanto com os próprios autores. “Não negamos o quanto a qualificação e o próprio saber na apreciação artística é relevante, mas não se pode substituir o gosto, a apreciação natural e despreocupada que considera a boa arte pelo simples gostar. Esta exposição tem o objetivo, simples e direto, de conectar os artistas ao público, fomentando, assim, uma cadeia ABERTA de consumo de arte”, garante a gestora cultural.

Dentre os trabalhos haverá fotografia, desenho, pintura, escultura e cerâmica. A exposição, que tem entrada gratuita, ocorre até o dia 6 de setembro. 

Babilônica Arte e Cultura 

A Babilônica é um escritório de arte que atua no mercado desde 2006 buscando dar maior visibilidade à produção artística gaúcha no mercado local e externo. Coordenado por Letícia Lau, o escritório tem se mostrado também um ponto de apoio para galeristas, instituições culturais e arquitetos, fazendo a conexão entre os artistas e o mercado. Para clientes e arquitetos, a Babilônia oferece o serviço de curadoria para escolher a melhor arte para seu projeto ou coleção, fornecendo obras originais dos artistas locais que mais se destacam. Adriana Giora, Alex Sevilla, Angela Zaffari, Andréa Brächer, Ana Mähler, Bianca Santini, Gustavo Rigon, Karina Laino e Lucy Copstein são os artistas que integram o escritório. 

Atelier Errante 

O Atelier nasceu da vontade de alguns amigos em compartilhar momentos de criação, discussão e reflexão para exercer a arte sem rótulos. Cada artista, com sua formação distinta, carreira e experiência própria, traz para o grupo sua contribuição e acrescenta sua personalidade ao trabalho que é desenvolvido coletivamente. O grupo, formado por Bruno Tamboreno, Caroline Veilson, Lito (Erly Almanza), Gilmar Fraga, Gus Bozzetti e Pena Cabreira, se apresentou ao público no 4° POA Jazz Festival, realizado em novembro de 2018, no BarraShopping Sul. Durante o evento, os Errantes realizaram uma “live painting” – sua primeira coletiva ao vivo e a cores. Em março de 2019, foram convidados novamente pelo BarraShopping para a realização de outra live painting para celebrar o aniversário da Capital, juntamente com a exposição de obras dos artistas. O tríptico pintado durante quatro dias foi doado à Orquestra Sinfônica de Porto Alegre – e as obras expostas tiveram o valor da sua venda doado para a Orquestra Villa Lobos. Atualmente, o Atelier ocupa um espaço no Linha (um ateliê compartilhado, espaço de exposições, performances e projeções, que é também um bar), que fica na Avenida São Pedro, 540, em Porto Alegre.

 

Henrique Radomsky

Henrique é escultor. Cursou escultura no Atelier Livre e foi um dos fundadores da Associação dos Escultores do Rio Grande do Sul. Ainda jovem, foi convidado por Francisco Stokinger a participar de seu ateliê, onde trabalhou por três anos. Foi descrito por Danúbio Gonçalves, em 1993, como um “engajado na fileira digna da esperança artesã pro arte maior. Ele adversário de muletas discursivas com pretensão de tornar visível o invisível”. Radomsky tem se dedicado às artes plásticas há muitas décadas, tendo participado em exposições no Brasil, Estados Unidos e Polônia. Desenvolve trabalhos de murais, painéis, esculturas tridimensionais em diversos materiais. Como destaque à sua produção, estão em destaque o monumento Oigalete – Revolução Farroupilha, em Alegrete; o monumento O Guerreiro da Paz, no Edifício Sede GBOEX, em Porto Alegre, e a escultura “A NAU”, na Câmara de Vereadores da Capital. 

Gilberto Perin

Gilberto é graduado em Comunicação Social pela PUC/RS, fotógrafo, roteirista e diretor de cena. Em setembro de 2018 apresentou a exposição individual “Linha d’Água / Sem Identificação”, no Margs, em Porto Alegre. Em janeiro deste ano, foi a vez da sua série “Fake Photos”, no Centre des Artes, da Escola Internacional de Genebra (na Suíça); e em fevereiro apresentou sua individual “Sem Identificação”, n’A Pequena Galeria, em Lisboa (Portugal). No Museu do Futebol, em São Paulo, integrou o projeto “Vestiário” (2013), junto com Felipe Barbosa e VJ Spetto, com fotos dos vestiários de um time de futebol da segunda divisão no Rio Grande do Sul. “Camisa Brasileira” foi outra exposição com fotografias da mesma série, que foi exposta no Circuito de Artes-Sesc, no Rio Grande do Sul (entre 2010 a 2012), na França (2011) e na Itália (2014). Gilberto também participou de diversas coletivas, entre elas a “Queer Museu” (2017/2018), em Porto Alegre e no Rio de Janeiro. Também publicou dois livros: “Camisa Brasileira” (2011), ensaio fotográfico nos vestiários de futebol e “Fotografias para Imaginar” (2015), a partir de exposição do mesmo nome. Possui fotos no Margs, Mac-RS, Centro Cultural Erico Veríssimo e em coleções particulares no Brasil e no exterior.

Aberto Caminho de Artes

O Aberto é um espaço cultural que busca a exacerbação da liberdade criativa e o convívio plural de todas as formas de manifestações culturais. Além disso, trabalha com a ideia de uma arte “aberta”, ancorado na arte contemporânea. A frente do espaço estão o artista visual, escritor, advogado e músico Ricardo Giuliani Neto e a gestora cultural e advogada Marla Trevisan, que também é a responsável pela coordenação geral do Aberto. Os dois também são sócios do escritório Trevisan e Giuliani Advogados.

SERVIÇO

 Abertura da exposição “Conexões Contemporâneas no Aberto”;
Sábado, 3 de agosto, das 11h às 15h, até 6 de setembro; (Entrada franca)

Rua Doutor Armando Barbedo, 356, bairro Tristeza, Zona Sul de Porto Alegre;

Horário de funcionamento do Aberto: 

De terça-feira a sexta-feira, das 13h30 às 18h

Aos sábados, das 11h às 15h.

O cantor e compositor uruguaio Leo Sosa faz show de lançamento do single “Mística Luna de Enero”, no próximo dia 08 de agosto, quinta-feira, no Café Fon , em Porto Alegre. A música, que tem a produção de Matheus Hermann e a participação do baixista Mateus Albornoz, é uma parceria de Léo com o compositor Duda Fortuna. O repertório da noite também terá músicas do disco “Es ahora”, que Leo Sosa lançou em 2016, e releituras hispano-americanas, principalmente de autores uruguaios. Participações especiais de Demétrio Xavier, Mateus Albornoz e Matheus Hermann. Sobre Leo Sosa Cantautor, músico, produtor e luthier, Leo Sosa foi docente em oficinas de musicalização para crianças em Maldonado e Montevideo (Uruguai) por vários anos. Teve a sua formação vocal e canto coral, lírico e popular; também é percussionista, mas o seu instrumento principal é o violão. Arraigado na diversidade musical, popular folclórica rural e urbana, regional e internacional, os gêneros musicais permeiam a sua criatividade através da poesia. A identidade musical estende pontes entre diversas culturas, passeando pela canção experimental, milonga, reggae, bossa-nova, candombe canção, murga, pop, rock e eletrônica. Com 39 anos de idade, tem 18 anos de atividade musical, mais de 50 canções compostas, mais de 10 passagens por estúdios de gravação. Participou da gravação de 10 discos. SERVIÇO: O Quê: “Mística Luna de Enero” Onde: Café Fon Fon | Rua Vieira de Castro,  22, Farroupilha | Porto Alegre-RS Quando: Dia 08 de agosto de 2019, quinta-feira, 21h Quanto: ingressos antecipados no local R$ 25,00 | Na hora: R$ 35,00 RESERVAS de mesas pelo fone:(51) 99880-7689 SOBRE O ESPAÇO: Capacidade: 60 pessoas | Aceita todos os cartões de crédito, exceto Banricompras Acessibilidade total | Ambiente climatizado | Não possui wifi Características do cardápio: itens artesanais, orgânicos, sem glúten e sem lactose, quiches, escondidinho, pizza Características da carta de bebidas: cervejas artesanais, vinhos chilenos, argentinos, cafés variados, espumantes nacionais, italianos e franceses, whiskies nacionais e importados, drinks, cachaças especiais, sucos orgânicos.

Para fechar a programação de julho do projeto Chapéu Acústico, o Gil Jazz Trio levará o melhor da música instrumental à Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190), nessa terça-feira, dia 30, 19h, no show “Do Jazz ao Samba”. Formado em 2015, o trio liderado por Gilberto Oliveira conta com duas revelações da música instrumental brasileira: o baterista lucas Fê e o baixista Dionísio Souza. A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.   GILBERTO OLIVEIRA Guitarrista, violonista, baixista, compositor, arranjador e produtor, é conhecido por imprimir seu estilo marcante tanto nas suas músicas quanto nas de artistas com quem produz e atua, sendo bastante requisitado em palcos e estúdios. Músico e professor há 38 anos, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com vários artistas brasileiros e estrangeiros. Atua com trabalho próprio e trabalha(ou) com vários nomes consagrados como instrumentista, arranjador e diretor musical. No cenário nacional, Neguinho da Beija Flor, Bebeto, Mestre Marçal, Jamelão, Gelson Oliveira, Luciah Helena, Loma, Djalma Corrêa, Robertinho Silva, Zé Caradípia, Daniel Torres, Geraldo Flach, Renato Borguetti, Tadeu De Marco, Cesar Passarinho, Cauby Peixoto, Jim Porto, Cidinho Teixeira, Alcione, Lidoka (ex Frenéticas), entre outros. E no internacional, as cantoras norte-americanas Jane Blakstone, Sandy Sasso, Roseanna Vitro (indicada ao Grammy 2012) e Kat Parra; a dominicana Irka Mateo e a uruguaia Mariana Moraes. E ainda os pianistas Verner Vana e Cliff Korman, ambos dos EUA; Gladstone Trott; Allen Farnhan; Warren Byrd e Murray Low; além do guitarrista sueco Tomas Janzon, da trompetista holandesa Saskia Laroo e do trombonista inglês Mark Mulley .   LUCAS FÊ

Natural de Rio Grande, o baterista é músico profissional e teve seu primeiro contato com a música através de seu tio Marquinhos Fê, baterista consagrado. Natural de Rio Grande, o baterista é músico profissional e teve seu primeiro contato com a música através de seu tio Marquinhos Fê, baterista consagrado. É fundador do grupo instrumental KIAI e atua com vários artistas, como Luciana Lima, Grupo Sperandires, Frank Solari, Gilberto Oliveira, Renato Borguetti, Gastão Vileroy, Paulinho Fagundes, Marco Fhilomena, Ricardo Baumgarten, Djâmen Farias entre outros. Venceu o Concurso de Bateristas “Tamborim Drum Festival”, realizado em Porto Alegre, em novembro de 2015.

DIONÍSIO SOUZA   Também de Rio Grande, o baixista e compositor é músico profissional, formado pelo curso de Músida da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). É fundador do grupo instrumental KIAI e atua com vários artistas, como Luciana Lima, Quinteto Guitarreria, Big Band da FURG, Gilberto Oliveira entre outros.

 

CHAPÉU ACÚSTICO

Realizado conjuntamente pelo produtor Marcos Monteiro e Biblioteca Pública do Estado (BPE), o projeto vem, desde setembro de 2016, movimentando o Salão Mourisco, com performances de grandes nomes do cenário musical gaúcho, entre instrumentistas de formação jazzística e cantores(as). A ideia surgiu da vontade de desenvolver atividades musicais sem depender de verba pública ou privada, com a parceria de artistas profissionais, dispostos a movimentarem a cena artística. A ação se dá sem cobrança de ingressos, usando o chapéu como forma de arrecadação, como acontece nas performances de rua.

SERVIÇO:

Dia: 30 de julho (terça-feira).

Hora: a partir das 19h.

Local: Salão Mourisco – Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS

Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com produtor, Marcos Monteiro, via e-mailduearth@terra.com.br.

Entrada franca/Contribuição espontânea.

O dia 30 de julho é sempre de festa na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). Neste dia, no ano de 1906, nascia, no Município gaúcho de Alegrete, o poeta que dá nome ao espaço multicultural, localizado no Centro Histórico, em Porto Alegre. Uma série de atividades irão celebrar a data na Casa: tem a exposição fotográfica “25 quadros de ausência” de Dulce Helfer; a Biblioteca Infantil Lucília Minssen realiza o “Sarauzinho poético”, em parceria com o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), com chá, poemas e exposição de desenhos; a Biblioteca Erico Verissimo monta um espaço com as publicações e imagens do poeta; e a Associação dos Amigos da CCMQ (AACCMQ) irá enfeitar o prédio com dois banners gigantes homenageando Mario Quintana.
Fotógrafa e amiga de Mario Quintana, Dulce Helfer selecionou 25 imagens que entendeu mais interessantes e expressivas do seu vasto acervo. “O Mario ainda está muito presente em minha vida, estou sempre falando e pensando nele”, diz Dulce, garantido que a falta está na presença física, já que a espiritual está sempre por perto. A mostra tem abertura às 18h, no Hall do Jardim Lutzenberger, e fica aberta ao público até 30 de agosto.
O “Sarauzinho poético” acontece entre 14h30 e 17h, no Espaço Expositivo Sapato Florido e no Hall da Biblioteca Infantil Lucília Minssen. Durante toda a tarde estarão expostos os trabalhos desenvolvidos pelos alunos do CDE, que se farão presentes no evento com roupas de época. Conduzidos por “Dona Lili”, a criançada vai participar do Sarauzinho recitando versos ou poemas de Mario Quintana. Para o ”Parabéns a você” a festa conta com a colaboração dos participantes, que estão convidados a trazer quitutes para o chá de aniversário.
Entrando no clima da festa, a Biblioteca Erico Verissimo irá preparar um espaço com imagens e livros de Quintana. Entre os títulos à disposição dos associados, estão “Rua dos cataventos”, “Canções” e “Sapato Florido”, de poemas, os infantis “Pé de pilão”, Sapo amarelo” e “Lili inventa o mundo”; além de publicações estrangeiras.
A partir do dia 30, a CCMQ estará enfeitada com dois banners gigantes, para lembrar o aniversário do poeta. A AACCMQ homenageia Mario Quintana com imagens e poemas que estão marcados na memória de todos os admiradores.
SERVIÇO – ANIVERSÁRIO MARIO QUINTANA

Abertura exposição “25 quadros de ausência” – de Dulce Helfer
Quando: 30 de julho | terça-feira
Horário: 18h
Local: Hall Jardim Lutzenberger – 5º da CCMQ (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico /Porto Alegre)
Visitação: até 30 de agosto | de terça a sexta, das 9h às 21h; e sábados, domingos e feriados, das 12h às 21h
Entrada Franca
Sarauzinho poético
Quando: 30 de julho | terça-feira
Horário: das 14h30 às 17h
Local: Espaço Expositivo Sapato Florido e Hall da Biblioteca Infantil Lucília Minssen | 5º da CCMQ (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico /Porto Alegre)
Entrada Franca – e todos estão convidados a trazer quitutes para compartilhar no “Parabéns a vocês”, às 17h
Espaço Mario Quintana na Biblioteca Erico Verissimo
Quando: 30 de julho | terça-feira
Horário: das 9 às 18h
Local: Biblioteca Erico Verissimo | 3º da CCMQ (Rua dos Andradas, 736 – Centro Histórico /Porto Alegre)
Entrada Franca

Nesta segunda-feira, 29, a Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos (APTC-RS) promove, às 17h, o evento ‘APTC debate: O Futuro da Cinemateca Capitólio Petrobras’, que é aberto e gratuito ao público geral e comunidade artística. A atividade buscará discutir e analisar o projeto de contratualização da Cinemateca.
O evento contará com a presença do secretário municipal da Cultura, Luciano Alabarse, representantes da prefeitura municipal, além da Coordenação de Cinema, Vídeo e Fotografia (CCVF) e da Fundação de Cinema do Rio Grande do Sul (Fundacine). A promoção é da APTC-RS, com apoio institucional da CCVF e será realizado na Cinemateca Capitólio Petrobras (Rua Demétrio Ribeiro, 1085).
Hoje, o local funciona através de um convênio estabelecido entre prefeitura municipal e a Fundacine, entidade responsável pela captação de recursos com a iniciativa privada – a Petrobrás – para a manutenção do espaço e programação. Com o anúncio de edital de contratualização previsto para setembro, este encontro busca esclarecer, junto às autoridades locais, todas as dúvidas decorrentes de possíveis alterações no ambiente.
“Questões administrativas da sala, o futuro do acervo da Cinemateca, programação e o atendimento à sociedade civil são algumas das pautas do encontro”, explica a presidente da APTC-RS, Daniela Strack. O debate marca a primeira ação da nova diretoria da entidade, eleita no início de julho.

No dia 28 de julho, próximo domingo, às 17h, o Coro Sinfônico da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) apresenta um concerto especial na Casa da OSPA, sem a presença da orquestra. Manfredo Schmiedt, regente do grupo, conduz os coralistas na interpretação de um diversificado repertório, com solos de Elisa Machado (professora de canto da OSPA), de Larissa Ramos (integrante do naipe das sopranos) e do pianista do coro, Eduardo Knob, além da participação especial do Coro Jovem da OSPA e cantores convidados.  A entrada é franca mediante doação de 1kg de alimento não perecível.

A apresentação presta uma singela homenagem a Luis Alberto Leal Marques, ex-integrante do Coro que faleceu no ano passado nesta mesma data.  ‘’Brother’’, como era carinhosamente chamado, fez parte de inúmeros coros na Capital, conquistando uma legião de amigos com seu carisma.

Sobre o repertório

O Coro Sinfônico da OSPA, em parceria com o Coro Jovem da OSPA, apresenta um repertório eclético, que vai desde obras, como Sicut Cervus, de Giovanni Pierluigi (1525-1594), até obras contemporâneas, como Luminous Night of the Soul, de Ola Gjeilo (1978-), compositor norueguês radicado nos Estados Unidos.
O concerto inicia com três obras, que são contempladas pelo Coro Jovem sob a regência de Cosmas Grieneisen. Em seguida, o Coro Sinfônico se une aos estudantes para interpretar duas peças emblemáticas do repertório coral: Salmo 150, deErnani Aguiar (1950-), e For the beauty of the Earth, de John Rutter (1945-).
Na sequência, o Coro Sinfônico apresenta peças de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), Johannes Brahms (1833-1897), Heitor Villa-Lobos (1887-1959),Ēriks Ešenvalds (1977-), Mack Wilberg (1955-) e Ola Gjeilo (1978-). O concerto é acompanhado pelo pianista do coro, Eduardo Knob. No encerramento, diversos músicos e ex-cantores sobem ao palco para se juntar aos dois coros da OSPA. A união das vozes interpreta Ave Verum Corpus, Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), e Verleih uns Frieden, de Felix Mendelssoh-Bartholdy (1809-1847).

Manfredo Schmiedt

É diretor artístico da Orquestra Sinfônica da Universidade de Caxias do Sul (OSUCS) e maestro do Coro Sinfônico da OSPA. Mestre em Regência pela Universidade da Geórgia (EUA) e graduado na mesma área pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), participou de cursos na Alemanha, Holanda, Argentina, Estados Unidos e Brasil. Em virtude do destacado currículo, recebeu as condecorações Pi Kappa Lambda Music Honor Society e Director’s Excellence Award. Atuou, durante quatro anos, como regente assistente do maestro Isaac Karabtchevsky na OSPA. Como convidado, esteve à frente desinfônicas no mundo todo, entre elas, a Filarmônica de Belgrado e a Sinfônica da Radio e Televisão Sérvia; no Canadá, na Orquestra Sinfônica da University of British Columbia – Vancouver; nos Estados Unidos, na Albany Symphony Orchestra, Weber State Univeristy Orchestra e Northern Iowa Symphony Orchestra; e, no Brasil, na Petrobrás Sinfônica e Orquestra da USP.

Elisa Machado

Bacharel em música pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), iniciou os estudos de Canto com o professor Decápolis de Andrade, no Coro Sinfônico da OSPA. Consolidou-se na área com os cursos de trompete e de canto no Conservatório Pablo Komlós, atuando na preparação de coros paralelamente à carreira de cantora. Em 2014, foi premiada no 12º Concurso Brasileiro de Canto Maria Callas, sendo, no mesmo ano, aprovada para trabalhar junto ao Coro Sinfônico da OSPA. Atualmente, tem se apresentado com as principais orquestras do Estado em concertos e montagens de ópera, além de coordenador um grupo vocal.

Larissa Ramos

Soprano lírico, professora de Musicalização Infantil e de Técnica Vocal, aos 12 anos gravou o primeiro disco, o qual abriu portas para participações a nível nacional. Em 2011, ingressou no Coro Sinfônico da OSPA, atuando em festivais internacionais de música, como o Gramado In Concert e o Saarburg Festival. Como solista, participou do lançamento do projeto social  Orquestra Filarmônica Jovem Emmanuel de Mato Grosso do Sul. Há cinco anos faz parte da classe de alunos do barítono Carlos Rodriguez, estando ao lado de renomadas sopranos com bagagem internacional. Participu, ainda, do masterclass realizada pelo Jette Parker Young Artists, na América Latina, organizado pelo Royal Opera House de Londres.

Eduardo Knob (Piano)

Pianista do Coro Sinfônica da OSPA, tem um currículo camerístico com passagens internacionais. É mestre em Música pela University of Houston, ministrando aulas de piano para alunos de graduação. Atualmente, é convidado recorrente de atividades artísticas e festivais no Brasil, tendo integrado o Festival Internacional SESC de música em Pelotas em duas ocasiões.  Premiado em dezenas concursos nacionais e internacionais de piano, destacou-se aos dez anos, com o primeiro lugar no VIII Concurso Nacional de Piano Magda Tagliaferro, evento em que foi condecorado como Melhor Intérprete de Bach. Destacou-se, ainda, no Concurso Claudio Arrau, no Chile, onde recebeu o prêmio de melhor intérprete de obra latino-americana.

Concerto do Coro Sinfônico da OSPA

Quando: 28 de julho de 2019, domingo, às 17h
Onde: Casa da OSPA (Centro Administrativo Fernando Ferrari (CAFF) – Av. Borges de Medeiros, 1501 – Cidade Baixa)

PROGRAMA

Concerto “Brother”

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Sicut Cervus

William Byrd: Deo Gratias

Anônimo peruviano: Hanac Pachap

Ernani Aguiar: Salmo 150

John Rutter: For The Beauty of The Earth

Wolfgang Amadeus Mozart: Laudate Dominum – Vesperae Solennes de Confessore, K.339

Solo: Elisa Machado – Soprano

Johannes Brahms: Schicksalslied, Op. 54

Heitor Villa-Lobos: Bendita Sabedoria

Ēriks Ešenvalds: O Salutaris Hostia

Solos: Larissa Ramos e Elisa Machado – Sopranos

Frédéric Chopin: Noturno em mi Menor, Op. post. 72, No. 1

Solo: Eduardo Knob – piano

Mack Wilberg: My Shepherd Will Supply My Need

Ola Gjeilo: Luminous Night of the Soul

Wolfgang Amadeus Mozart: Ave Verum Corpus, K. 618

Felix Mendelssoh-Bartholdy: Verleih uns Frieden gnädiglich, WoO 5

 egente: Manfredo Schiedt (Brasil)
Solistas: Elisa Machado (professora de canto da OSPA), Larissa Ramos (integrante do naipe das sopranos), Eduardo Knob (Piano)
Participação especial: Coro Jovem da OSPA / Regência: Cosmas Grieneisen

Considerado um dos maiores escultores do Brasil da segunda metade do século XX, Xico Stockinger (1919-2009) recebe homenagem em expressiva mostra na Galeria de Arte Paulo Capelari (Cel. Bordini, 665). A exposição, que homenageia os 100 anos de nascimento do escultor, abre no próximo dia 07 de agosto e permanece até dia 24 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h, e aos sábados, das 10h às 13h. A entrada é franca.

A mostra reúne esculturas de seus guerreiros, touros e cavaleiros, além de desenhos e esboços. A maior parte da seleção vem de acervos particulares. Entre obras, estão as raras e inéditas obtidas com a família Stockinger. O artista tem obras incluídas nas principais instituições públicas e em coleções privadas do País. – Trata-se de uma oportunidade para colecionadores e admiradores que poderão acessar a um variado acervo em um mesmo local, destaca o galerista Paulo Capelari. É de autoria de Stockinger com Eloisa Tregnago um conjunto de duas esculturas de bronze, obra pública entre as mais famosas de Porto Alegre, na Praça da Alfândega: Carlos Drummond de Andrade, em pé, lê para Mario Quintana sentado em um banco, as quais compõem o Monumento à Literatura, inaugurado em 26 de outubro de 2001.

Quem foi

Francisco Alexandre Stockinger (Traun, Áustria, em 1919 – Porto Alegre RS 2009) foi escultor, gravador, desenhista, caricaturista, xilógrafo, professor. Veio para o Brasil em 1921. Em 1929, fixa-se em São Paulo e faz curso de desenho com Anita Malfatti (1889-1964) no Colégio Mackenzie. Em 1937, passa a viver no Rio de Janeiro e inicia estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1946. Trava contato com Bruno Giorgi (1905-1993), e freqüenta o ateliê do artista, no antigo hospício da Praia Vermelha, entre 1947 e 1950. Convive também com Oswaldo Goeldi (1895-961), Marcelo Grassmann (1925-2013) e Maria Leontina (1917-1984). Realiza caricaturas e charges políticas para jornais. Em 1954, transfere-se para Porto Alegre, para trabalhar na diagramação do jornal A Hora. Nesse período, começa a realizar xilogravuras.

Em 1956, ano em que se naturaliza brasileiro, é eleito presidente da Associação Rio-Grandense de Artes Plásticas Francisco Lisboa, cargo que ocupa em 1957 e em 1978. Em 1961, juntamente com crítico e professor Carlos Scarinci, organizou e foi o primeiro diretor do Atelier Livre da Prefeitura Municipal de Porto Alegre, função na qual permaneceu até meados de 1964. Por ele, passou toda uma geração de artistas. Recebeu, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas. Recebe, em 1994, o título de cidadão honorário de Porto Alegre e, em 1997, o prêmio do Ministério da Cultura na área de artes plásticas.

Xico Stockinger continuou ativo e produzindo até sua morte, em abril de 2009, a poucos meses de completar noventa anos. Muito conhecida, também, era sua paixão por cactos, cultivando uma grande coleção em sua residência, no bairro Cristal, em Porto Alegre, tendo se tornado um especialista no cultivo desta planta. Realizou mais de 30 exposições individuais, além de ter participado de dezenas de mostras coletivas. Suas obras se encontram em galerias e museu do mundo, sendo um dos nomes mais valorizados do mercado de artes plásticas.

SERVIÇO:

Abertura da exposição de esculturas em homenagem aos 100 anos de nascimento de Xico Stockinger.

Galeria de Arte Paulo Capelari (Rua Cel. Bordini, 665) bairro Auxiliadora, em Porto Alegre-RS.

De 07 a 24 de agosto de 2019. Visitação de segunda a sexta-feira, das 9h às 19h e sábado das 10h às 13h.

Entrada franca

 

Neste sábado, dia 27 de julho, ocorre o lançamento de “William & Mel”, história em quadrinhos criada por  Theo da Paz Herrmann, a partir das 15 horas, na Arteloja da Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre. A publicação só foi possível graças ao apoio de uma rede de amigos que resolveu acreditar e apoiar o talento deste jovem de 14 anos. Além da sessão de autógrafos, os visitantes poderão apreciar a pequena exposição de uma série de desenhos realizados por Theo, desde os três anos de idade, e que foram cuidadosamente guardados pelo seu pai, o artista plástico e músico Jorge Herrmann.      A história criada por Theo envolve um ambiente escolar, que se torna cenário de uma tensa aventura envolvendo os protagonistas William e Mel. Eles, assim como todos outros personagens, são bichos, que compõem uma cena onde as diferenças são a tônica. Editada pela Mottironi Editore, de Torres, cidade onde vive o autor, a publicação é a primeira de uma série. Os segundo e terceiro volumes já estão em fase de acabamento e tem previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.    A Arteloja esta situada no térreo da Casa da Cultura Mario Quintana. Dirigida pela designer Luciana Pinto, é um espaço dedicado a divulgar produtos que celebram os atrativos históricos e paisagísticos de Porto Alegre, tendo recebido em 2012, o Selo de Loja Sustentável, pelo CDL de Porto Alegre. SERVIÇO:  Lançamento da HQ “William & Mel”, de Theo da Paz Herrmann  Dia 27 de julho de 2019, sábado, das 15h às 17h  Arteloja, térreo da Casa da Cultura Mario Quintana (Andradas, 736), Porto Alegre-RS, Centro Histórico Quanto: R$ 15,00 Rede Social: Facebook: theo herrmann-kandorando

No sábado (27), o violinista, multi-instrumentista e compositor Felipe Karam apresenta, no projeto Ecarta Musical, uma síntese da trajetória vivida entre Brasil, Reino Unido, Estados Unidos, além do Oriente Médio, por meio do disco De Sol a Sol, lançamento mais recente do músico. 
Solado ao violino de cinco cordas, o show transita pelo choro, baião, frevo até o jazz, irish music e música árabe e será acompanhado pelo baterista Sandro Bonato e pelo violonista Max Garcia. O violinista também conta com a participação de Flávia Domingues Alves, ao alaúde renascentista, na música autoral Sete Velas. O espetáculo inclui homenagem a artistas consagrados, como na canção Viva Dominguinhos, de Luis Moraes.
A apresentação inicia às 18h, na Ecarta (av. João Pessoa, 943), e tem entrada gratuita.