Categoria: Cultura-MATÉRIA

Baseado na famosa trilogia da Disney, “High School Musical Experience” chega ao Theatro São Pedro em uma montagem da Bublitz Academia de Musicais. O espetáculo terá sessão única no domingo, 17 de dezembro, às 20h. Os ingressos antecipados podem ser adquiridos no site: https://theatrosaopedro.eleventickets.com/#!/apresentacao/3557012da8f6a605829ab141a9c3d17f59528d83.

A história é inspirada nos filmes High School Musical 1, 2 e 3. As músicas foram adaptadas da trilha sonora original por Bruna Guimarães, que também é responsável pelo roteiro original, e Débora Neto. A direção é de Débora Neto e Patrick Bublitz. Fazem parte do elenco 20 atores-cantores-dançarinos, que integram a Bublitz Academia de Musicais.

“High School Musical Experience” conta a história de alunos de uma escola de ensino médio, que enfrentam os desafios e as aventuras do seu primeiro baile de formatura. Junto disso, ocorrem as audições para o musical de fim de ano do clube do teatro. Neste ano, resolveram participar o capitão do time de basquete e a menina do clube de ciências, o que causará uma confusão no equilíbrio do mundo escolar.

Bublitz Academia de Musicais

Criada em 2019, a Bublitz Academia de Musicais tem a missão de colocar o Rio Grande do Sul no mapa dos musicais. A escola nasceu do sonho de Patrick Bublitz, que se encantou com musicais pelo mundo. A estreia ocorreu com o espetáculo “Os Miseráveis Experience” no palco do Theatro São Pedro. Nos últimos anos, também apresentou outros musicais da Broadway, como Matilda, Pequena Sereia, Escola do Rock, Come from Away e O Corcunda de Notre Dame com o solista da Broadway Pedro Coppeti. Também produziram três filmes musicais: A Última noite em Madame Bublitz, Os Felizardos e One, com estreia no Cinema Capitólio, no dia 11 de dezembro.

“High School Musical Experience”
Data: domingo, 17 de dezembro
Horário: 20h
Local: Theatro São Pedro – Praça Marechal Deodoro, s/n, Porto Alegre
Ingressos: de R$ 35 a R$ 90. Podem ser adquiridos em https://theatrosaopedro.eleventickets.com/#!/apresentacao/3557012da8f6a605829ab141a9c3d17f59528d83

Ficha Técnica:
Direção: Patrick Bubliz e Débora Neto
Roteiro: Bruna Guimarães
Versões: Bruna Guimarães e Débora Neto
Coreografia: Caru Arisio
Preparação de elenco: Thainan Rocha
Preparação vocal: Miguel Allende

 Com entrada franca, espetáculo será dia 16 de dezembro, às 20h, na Praça da Matriz, em Porto Alegre

Depois do sucesso do Concertaço de julho, realizado na charmosa Praça Gustavo Langsch, no Bairro Bela Vista, na capital gaúcha, o espetáculo com Hique Gomez, Renato Borghetti e Orquestra da Ulbra ganha uma edição natalina.  O “Consertaço de Natal” será dia 16 de dezembro, às 20h, na Praça da Matriz, em Porto Alegre.  A entrada é franca. Leve sua cadeira de praia e garanta o seu lugar.

“Borghetti é uma força da música brasileira. É o próprio HiperPampa. Trouxe um dado de legitimidade na relação entre os principais gaiteiros do Brasil como Dominguinhos, Sivuca e Luiz Gonzaga. Borghetinho é nossa voz no diálogo entre as regiões na música brasileira. Um privilégio dividir o palco e tê-lo em algumas de minha composições. A Orquestra da Ulbra tem feito inúmeros concertos de música regional, o Maestro Tiago Flores e os músicos tem domínio da linguagem deste concerto que já fizemos 4 vezes. Depois do concerto que resultou no Dvd do Tangos e Tragédias 20 anos ao vivo na Praça da Matriz, nenhum outro espetáculo foi feito ali. Um lugar que nos traz as mais felizes lembranças!”, fala Hique.

O Concertaço une os repertórios de Hique Gomez e Renato Borghetti, como “Barra do Ribeiro” e arranjos especiais de Hique Gomez para clássicos gauchescos como “Couro Cru”, além de outras surpresas. “Buenas. Dividir o palco com o Hique é sempre uma alegria, pura energia. Ainda mais com o costado do maestro Thiago e Orquestra da ULBRA”, diz Borghetti.

SERVIÇO

O QUE: CONCERTAÇO DE NATAL – com Hique Gomez e Renato Borghetti com Orquestra da Ulbra

DATA: 16 de dezembro

HORÁRIO: 20h

LOCAL: Praça da Matriz

ENTRADA FRANCA

Em caso de chuva, o evento será transferido para uma data a ser definida.

Partindo da essência das formas orgânicas das plantas, a artista plástica Amélia Brandelli conduz o público a uma jornada que transcende os limites da representação botânica na exposição “Desenho”, na qual explora a complexidade formal do reino vegetal. A mostra será inaugurada no dia 12 de dezembro, terça-feira, das 18h às 21h, no espaço localizado na Avenida Nova York, 130, em Porto Alegre. A mostra pode ser visitada até o dia 07 de janeiro 2024 (confira horários no “Serviço”). A entrada é franca.

No cenário de seu ateliê, onde se entrelaçam reproduções de Ophelia, de John Evertt Millais, e elementos cotidianos como listas de supermercado, Amélia Brandelli cria uma “união instável”, entre a realidade e a reflexão artística. Sua abordagem detalhista revela uma natureza reconstituída, desafiando o espectador a explorar a cadência do tempo vivenciado e praticado pelo traço gráfico.

A exposição também destaca a exploração da tela e a divisão em módulos como uma provocação visual. Os materiais, como o lápis grafite e o lápis-de-cor, desempenham papéis distintos, revelando a relação direta com o grafite em pó e a sutil dramaticidade das cores.

– Os desenhos de Amélia Brandelli são um convite a adentrar a trama emaranhada da matéria e avançar os obstáculos das margens em uma unidade desigual. O lápis grafite, material amplamente presente na trajetória da artista, revela a crueza de uma relação direta, persistente e insistente, define o artista visual Marcos Fioravante, doutor em Poéticas Visuais pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPGAV-UFRGS), que assina o texto de apresentação da mostra.

Ele observa que, em investigações recentes, o grafite em pó aparece solúvel em aguadas de aquarela explorando manchas, camada a camada. Sombras em meio aquoso e mineral. – Ao contrário dos trabalhos a lápis, a agilidade e fluidez dos líquidos é intercalada por tempos de secagem e decantação imprecisos. Já os desenhos a lápis-de-cor trazem uma pesquisa cromática de nuances e contrastes que recortam e se fundem ao plano do papel. A cor, com destaque para o vermelho sedutor e improvável, satura o apelo das folhas retorcidas com certa dramaticidade e leveza, interpreta o artista.

A dracena, uma presença constante em seu cotidiano, torna-se um motivo recorrente que ecoa décadas de prática artística, reafirmando o desenho como um agente de resgate do fazer. Ao desenhar plantas, Amélia transcende a estética superficial do florescer, mergulhando nos desencontros e detalhes das falhas, testemunhando a vida e o tempo.

Com formação em Artes Visuais e experiência como professora de desenho, em seu ateliê e nas salas de aula do curso de design da ESPM, Amélia Brandelli compartilha sua paixão pela prática artística como uma forma de sensibilizar a percepção e o pensamento. “Desenho” é um convite a explorar a interseção única entre a natureza, a arte e o tempo, capturada nas linhas e sombras de suas criações.

“Desenho” permanecerá aberta até 07 de janeiro de 2024. A visitação pode ser feita de segunda a sábado, das 9h às 18h, e domingos e feriados das 9h às 17h.

Ocre Galeria na Maiojama

A parceria com a Maiojama marca um momento importante na vida da Ocre Galeria de Arte, que se consolida ao ampliar as possibilidades de difusão da obra artística. A Ocre Galeria é localizada no Centro Histórico de Porto Alegre, próxima à Casa de Cultura Mario Quintana, ao Margs e à Usina do Gasômetro. É administrada por Felix Bressan, Nelson Wilbert e Mara Prates. A Ocre foi inaugurada em maio de 2022 e realizou, até o momento, 18 exposições, entre individuais e coletivas de artistas com forte produção contemporânea. A galeria tem buscado preservar a história, difundir a cultura e apoiar a produção de arte, disponibilizando um amplo acervo de artistas representados.

Em sua 6ª edição, a Street Expo Photo será realizada pela primeira vez no Pier da Usina do Gasômetro, no dia 9 de dezembro (sábado), a partir das 16h, com a participação de 90 fotógrafos de diversos estados do Brasil e países da Europa. Sediada tradicionalmente na Galeria Escadaria – criada em 2021 no Viaduto da Borges de Medeiros – mudará de local em virtude das obras de restauração, passando a ocupar um dos pontos mais concorridos da capital gaúcha, de frente ao pôr do sol do Guaíba.

Ao alcance de todos, a nova galeria a céu aberto da cidade foi inaugurada no último dia 30 de setembro, com a mostra “ANI+”, que registrou a vida selvagem na ótica de quatro fotógrafos. O designer gráfico, produtor cultural e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria e coordenação geral da exposição, que tem a curadoria adjunta a cargo do fotógrafo paulistano Marcos Varanda.

Em 2023 o evento irá homenagear um grande mestre da fotografia gaúcha, Luiz Carlos Felizardo, considerado pela Funarte um dos maiores fotógrafos brasileiros paisagistas de todos os tempos, sendo referência na fotografia gaúcha. A coletiva será composta por 16 grandes painéis de mestres, como Walter Firmo, Adriano ChamaNaLente, Penna Preara, Betina Samaia, Claudio Edinger, Luiz Garrido, Paula Sampaio, Paulo Vital, Raphael Alves, Wania Corredo, Biazzetto Neto e muitos outros, que são ícones da arte da fotografia. E também trabalhos de fotógrafos amadores, profissionais e iniciantes, trazendo mais visibilidade para a interminável paixão do desenhar com luz e sombra.

 Do Rio Grande do Sul, mostram seus trabalhos Nina Pulita, André Seligman, Nilton Santolin, Guto Gutemberg, Heloiza Averbuck, Jurandréia Silveira, Jorge Neumann, Douglas Fischer, Daisson Flach e Sérgio de Paula Ramos, entre outros. De São Paulo, Carlos Sadao, Sônia Amorim e Leon Santos; do Rio de Janeiro, Márcio Pinto; de Recife, Ismael Holanda; de Roraima, Tatiana Capaverdi; de Manaus, Raphael Alves e de Curitiba, Nilo Biazzetto, só para citar alguns nomes. Tem ainda representantes da Bahia e Minas Gerais e do exterior, da França e Portugal.

A fotografia é uma das mais amplas e democráticas formas de expressão da humanidade. Nela se mesclam emoções e percepções, revelando um universo de possibilidades que em muito ultrapassa o simples olhar. “Seguimos com a grande missão de diminuirmos distâncias de todas as utopias que validamos como metas atingíveis, reforçando no seu caminho a coragem e a mais pura determinação”, diz o curador. Expandir e compartilhar a fotografia e a cultura, tornando-as acessíveis de modo mais amplo, segue sendo uma das intenções da iniciativa.

A Street Expo Photo sempre valorizou a democracia como forma única de construir sistemas sociais mais justos e com menos desigualdades. ”Misturamos técnica e talento, inspiração e transpiração, gerando um imenso e diverso caleidoscópio de imagens, que está à disposição de todos, para ser percorrido com paixão, dúvidas, perplexidade e surpresa, que certamente serão capazes de despertar lembranças, insights e acima de tudo emoções”, completa Marcos Monteiro.

Exposição “Street Expo Photo”:

Abertura: Dia 9 de dezembro (sábado), a partir das 16h.

Local: Pier da Usina do Gasômetro

Visitação: Diária, 24h.

Encerramento: 29 de fevereiro de 2024.

Contato: Com o curador, Marcos Monteiro, pelo whatsapp (51) 9935-0608 ou e-mail marcosmonteiroprojetos@gmail.com.

Entrada franca.

A atração do projeto Chapéu Acústico no dia 5 de dezembro (terça) será Marietti Fialho, no pocket show “Inteira”, a partir das 19h, no Auditório Luís Cosme (4º andar da Casa de Cultura Mario Quintana – Andradas, 736). A artista interpretará músicas do seu DVD gravado ao vivo em outubro de 2022, no Teatro Renascença, entre releituras e parcerias, acompanhada de Márcio Bandeira (bateria) e Vini Fontoura (violão e cavaco). O evento tem entrada livre, mediante contribuição espontânea.

Com 33 anos de trajetória artística, Marietti Fialho é intérprete, cantora, compositora e empresária. Há 32 anos ingressou na banda Motivos Óbvios, tendo sido a primeira mulher à frente de uma banda de reggae no Rio Grande do Sul. Venceu o Prêmio Açorianos de Música 2000, na categoria Melhor Intérprete. Com seu trabalho autoral ultrapassou fronteiras, tendo feito shows por todo o RS, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Paraná, Minas Gerais, São Paulo, Uruguai, Argentina e França.

Seu primeiro CD solo foi gravado em 2008, financiado pelo Fumproarte. Foi contemplada com o prêmio Griô Shirlei Amaro – Trajetória e pela Lei Aldir Blanc com o projeto Gagabirô Coletivo Artivista – Criação Musical. Apresentou-se ao lado de diversas bandas nacionais e internacionais, tendo participado como convidada em diversos projetos, discos e shows; e em diversos eventos temáticos, como o Fórum Social Mundial, por duas edições. Foi jurada do Prêmio Açorianos de Música e do Festival de Música de Porto Alegre. É proprietária da Empresa Gagabirô Arte, Cultura e Gastronomia e idealizadora do projeto Gagabirô Coletivo Artivista. Atua em diversos movimentos e ações sociais voltados à inclusão, valorização da mulher, diversidade de gênero, acessibilidade e sustentabilidade.

Chapéu Acústico

Com produção de Marcos Monteiro, o projeto iniciou em 29 de setembro de 2016, na Biblioteca Pública do Estado e em setembro de 2023 migrou para a Casa de Cultura Mario Quintana. Neste período contabilizou mais de 180 apresentações, de artistas locais e estrangeiros, nos gêneros do jazz, MPB,  bossa nova e choro, trazendo novos talentos e músicos consagrados. O evento é realizado todas as terças-feiras, a partir das 19h com entrada livre, mediante contribuição espontânea. A curadoria de artistas mulheres é assinada por Rosane Lopes, com o objetivo de dar protagonismo e apresentar novos talentos à cena cultural.

Serviço:
Dia: 5 de dezembro de 2023 (terça-feira), às 19h.
Local: Auditório Luís Cosme – 4º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (Andradas, 736). – Centro, Porto Alegre.
Informações: Com Rosane Lopes – (51) 9901-5601 e ro.rosane@gmail.com
Entrada livre, com contribuição espontânea.

Exposição retrospectiva da artista que usa o próprio corpo e materiais inusitados, como vassoura e escovões em seu processo de pintura, abre amanhã, sexta-feira, 1º de dezembro.

A arte de Isabel Ferreira transcende a pintura tradicional. O seu corpo “mergulha” nas telas e nas tintas em uma produção visceral e única que estará representada na exposição “De corpo e alma na pintura”, no Espaço Cultural Canoas Shopping. A mostra, com cerca de 40 obras de Isabel, apresenta uma retrospectiva de trabalhos realizados desde 2020 até os dias atuais. A exposição tem entrada franca e poderá ser visitada de 1º a 15 de dezembro. O vernissage será na sexta-feira, 1º de dezembro, das 17h às 21h, no Espaço Cultural do Canoas Shopping, localizado na Avenida Guilherme Schell, 6750, em Canoas. Além desta exposição, as obras de Isabel também podem ser conferidas na mostra individual “A arte que instiga os sentidos” no Mais Café Bistrô, em Porto Alegre.

A marca da artista é a sua própria gestualidade. A sua arte é produzida utilizando o seu corpo como dispositivo, como instrumento de pintura para explorar as telas de grandes dimensões com gestos livres. A artista desconstrói o modelo tradicional de pintura, deixa de lado o cavalete e as telas emolduradas, usa materiais inusitados, tais como: rodo, vassoura, escovões e as próprias mãos para produzir as suas obras. As pinturas e os desenhos transitam entre as referências da arte moderna e contemporânea, o figurativo e o abstrato.

A liberdade do gesto é protagonista na produção de Isabel Ferreira. Os temas de suas pinturas vêm do inconsciente e abrem espaço para o acaso, a escolha e a abstração. Na tela, o resultado da expressão do que a artista vivencia naquele momento, constitui-se de trabalhos intensos e totalmente autorais.

Nessa trajetória, destacam-se algumas séries como: “Dimensões do Gesto”, “Meus Tons”, “Rastros” e “De Corpo e Alma”, com pinturas livres, em que a artista expressa sua criatividade com toda sua alma e que estarão presentes na exposição no Espaço Cultural Canoas Shopping.

Isabel Ferreira nasceu em Arroio do Meio, no Rio Grande do Sul, em 1962. Bacharel em Turismo pela PUC/RS, atualmente trabalha em seu atelier, que também é um espaço expositivo em Porto Alegre. Em sua formação artística, passou pelo Atelier Livre Xico Stockinger, em Porto Alegre, pela Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Rio de Janeiro; e por formações em arte contemporânea e em arte moderna, pela PUC- RJ. Participou de exposições individuais e coletivas em diversos locais do Estado.

Serviço:

Exposição “De corpo e alma na pintura” por Isabel Ferreira

Vernissage:  1º de dezembro (sexta-feira), das 17h às 21h
Visitação: 1º a 15 de dezembro, das 10h às 22h

Local: Espaço Cultural Canoas Shopping

Endereço: Av. Guilherme Schell, 6750, em Canoas

EXPOSIÇÃO “LAS BALCONADAS” APRESENTA ARTE TÊXTIL DE OITO PAÍSES NA CASA DE CULTURA MARIO QUINTANA

 Mostra, com obras de 21 artistas, é exibida pela CCMQ e Centro de Desenvolvimento da Expressão, vinculados à Sedac, com apoio do Instituto Zoravia Bettiol

  “Las Balconadas” (varandas, sacadas, em espanhol) é a exposição de arte têxtil que será aberta nesta terça-feira (28/11), às 18h, no Espaço Evelyn Ioschpe, 5º andar da Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ). Quem a visitar, até 21 de janeiro de 2024, poderá apreciar uma mostra de obras de 2 m de altura e 1,5 m de largura, criadas por 21 artistas de oito países. A entrada é gratuita.

A exposição “Las Balconadas” já foi apresentada em países como Argentina e Uruguai, onde as peças foram penduradas em casas e edifícios ao ar livre, seguindo a tradição desse movimento artístico. Durante a X Bienal de Arte Têxtil Contemporânea WTA, a mostra foi exibida no centro histórico de Montevidéu.

Os 21 artistas participantes representam Argentina, Uruguai, Alemanha, México, Estados Unidos, Chile, Espanha e Brasil.

A exposição é uma parceria entre a Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) e o Centro de Desenvolvimento da Expressão (CDE), ambos equipamentos da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), com apoio do Instituto Zoravia Bettiol.

Renomada artista visual gaúcha, Zoravia Bettiol destaca que as obras de “Las Balconadas” expressam diferentes linguagens e foram criadas com diversas técnicas e materiais. “A exposição é uma oportunidade de apreciar a criação artística têxtil contemporânea de artistas internacionais”, disse ela.

A World Textile Art (WTA), uma das organizações mais respeitadas no campo da arte têxtil contemporânea, realiza bienais internacionais e eventos específicos para promover a divulgação dessa forma de expressão artística. Com 26 anos de atuação, a WTA tem contribuído para o desenvolvimento e reconhecimento da arte têxtil em todo o mundo.

Serviço

 Exposição “Las Balconadas”

 Abertura: 28/11 (terça-feira)
Horário: 18h
Visitação: até 21 de janeiro de 2024, de terça a domingo,

das 10h às 20h
Local: Espaço Evelyn Ioschpe, 5º andar da Casa de Cultura Mario Quintana – Rua dos Andradas, 736, Porto Alegre

Entrada gratuita

Pesquisadora da temática, curadora Ana Zavadil reúne 41 autoras e 127 obras em mostra no Centro Cultural Correios

A exposição coletiva Ausências na História – A Voz de Artistas Mulheres do Rio Grande do Sul, com 127 obras de 41 criadoras gaúchas, será aberta na quinta-feira (23/11), às 16h, no Centro Cultural Correios, no Rio de Janeiro. Com curadoria de Ana Zavadil, a mostra, de caráter feminista, permanecerá em cartaz até 20 de janeiro de 2024. A entrada é gratuita.

Focada na temática feminista desde 2014, a curadora prioriza obras que possam suscitar questões capazes de ampliar pesquisas referentes à inclusão de outros pontos de vista na historiografia da arte na história atual. Ao mesmo tempo, busca a visibilidade e o reconhecimento para as artistas mulheres do RS. A exposição Ausências na História, diz ela, é mais um avanço na expansão da pesquisa em relação às mulheres artistas do estado no contexto do país.

Graças à grande aceitação do público, sua exposição anterior nessa mesma linha, Fora das Sombras, montada pela curadora em agosto de 2022, no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, ficou oito meses em cartaz, até março deste ano.

Ana foi curadora-chefe do Museu de Arte do RS (MARGS), no período 2013/2014; curadora-chefe do Museu de Arte Contemporânea (MACRS) em 2015/2018 e curadora-assistente da Bienal do Mercosul, em 2015. Mestre em História, Teoria e Crítica de Arte pela Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), é historiadora da Arte e professora e atua como curadora independente.

De acordo com ela, “a arte deve potencializar a militância artística coletiva pela busca de respeito, igualdade e diversidade, atravessar de uma vez por todas o denso muro que separa ignorância e valores do sistema patriarcal, bem como reconhecer a qualidade indiscutível da obra de mulheres e o seu lugar na sociedade como um todo, em que ela deve andar pari e passu com o homem e não mais à sua sombra”.

Participam da exposição no Centro Cultural Correios as seguintes artistas:

Alexandra Eckert, Ana Norogrando, Ana Flores, Ananda Kuhn, Andréa Brächer, Beatriz Dagnese, Bina Monteiro, Clara Figueira, Clara Koppe, Claudia Sperb, Cristie Boff, Esther Bianco, Fernanda Martins Costa, Giovana Hemb, Helena D’Ávila, Heloísa Biasuz, Isabel Marroni, Ita Stockinger, Jussara Moreira, Karina Koslowski, Kika Costa, Laura Ribero, Lisi Wendel, Lu Gaudenzi, Lucy Copstein, Mara Galvani, Marina Ramos, Mary Marodin, Milene Gensas, Mônica Furtado, Myra Gonçalves, Paola Mesquita, Rosirene Mayer, Sandra Gonçalves, Simone Barros, Sílvia Brum, Susan Mendes, Susie Prunes, Tati Garcia, Vera Carlotto e Vera Reichert.

SERVIÇO

Exposição Ausências na História – A Voz de Artistas Mulheres do Rio Grande do Sul

 Local: Centro Cultural Correios, Rua Visconde de ItaboraÍ, 20 – Centro Histórico do Rio de Janeiro/RJ

Abertura: 23/11 (quinta-feira), às 16h

Visitação: 24 de novembro de 2023 a 20 de janeiro de 2024

Horário: terça a sábado, das 12 às 19h

Entrada: gratuita

Classificação: livre