Exatos 100 retratos de personalidades nacionais e internacionais da literatura, da música, das artes e de outras importantes atividades humanas compõem a exposição individual “100 Ritratti”, da artista visual gaúcha Graça Craidy, na Galeria Municipal de Arte Gerd Bornheim, em Caxias do Sul. A mostra será aberta no sábado (1º/10), às 11h, e ficará em cartaz até 29 de outubro.

Em tela e papel, os retratos, marcadamente impressionistas, unem-se aos livros em homenagem a todas as artes, no mesmo período da 38ª Feira do Livro da cidade, graças ao convite que a artista, radicada, em Porto Alegre, recebeu da Prefeitura Municipal para mostrar sua produção como retratista.

Com ancestrais maternos italianos, Graça, nascida em Ijuí (1951), recorreu ao idioma de Dante para denominar a exposição e homenagear os fundadores e gerações de oriundi da comunidade que recebe sua arte. Durante sua carreira, a artista realizou cursos na Itália – em Florença e Roma -, e expôs em Gualdo Tadino, na Úmbria, em 2019, com a curadoria da romana Adelinda Alegretti.

Dante, considerado o “pai” da língua italiana e autor de A Divina Comédia, aliás, é um dos retratados da exposição. A obra produzida por Graça integrou a mostra de tributo ao autor no Museu Irpino, em Avelino (região de Nápoles), no ano passado, por ocasião dos 700 anos da morte de Dante Alighieri.

Em “100 Ritratti”, perfilam-se telas que revelam expressões e sentimentos de figuras como o Papa Francisco, Pelé, Frida Kahlo, Marcel Proust, Franz Kafka, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Erico Verissimo, Conceição Evaristo, Ailton Krenak, Mick Jagger, Lupicínio Rodrigues, Maria Lídia Magliani. O retrato de Gerd Bornheim, patrono da Galeria Municipal de Artes, será doado pela artista à instituição.

 Desvendando almas

Apaixonada por retratos em todas as suas técnicas – óleo, acrílica, aquarela, carvão, nanquim, guache, grafite, digital -, Graça confessa que sua paixão vem do sentimento de desvendar a alma do retratado, como ela mesma diz: “Cada vez que desenho um rosto é como se acariciasse o mais profundo humano que habita aquela criatura, suas dores, seus anseios, seus amores. Esta mostra é um exercício de alteridade e de diversidade”.

Graça tornou-se conhecida no meio artístico por seu trabalho pelo fim da violência contra a mulher. Já montou mais de 20 mostras individuais: em Porto Alegre, no Espaço Cultural Correios, no Centro Cultural Força e Luz (antigo CCC Erico Verissimo), na Assembleia Legislativa; em Gramado, no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen e na Galeria Olivas de Gramado; na Itália, em Gualdo Tadino, entre outras tantas.

Participou de mais de 40 exposições coletivas, inclusive no México, na Galeria Frida Kahlo, na Universidade de Sinaloa, em Culiacán, e na Casa Hass, em Mazatlán. Atualmente está em cartaz na Galeria Mario Quintana, na Estação Mercado do Trensurb, na coletiva Coletâneas dos Artistas Gaúchos, em Porto Alegre, e no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, na mostra feminista Fora das Sombras. Possui obras no acervo do MACRS, Museu de Arte Contemporânea.

Graça Craidy é graduada e mestre em Comunicação, estudou Desenho e pintura no Atelier Livre de Porto Alegre e na Itália; foi professora de Processo Criativo na ESPM-Sul e trabalhou muitos anos como criadora publicitária em agências de propaganda em Porto Alegre e São Paulo.

SERVIÇO:

O QUÊ: Exposição “100 Ritratti”, de Graça Craidy
QUANDO: Abertura, dia 1º de outubro de 2022, às 11h

VISITAÇÃO: até 29 de outubro de 2022, de segunda a sexta, das 8 às 18h, e aos sábados, das 10 às 16h

ONDE: Galeria Municipal de Arte Gerd Bornheim, Rua Dr. Montaury, 1333 – Centro – Caxias do Sul/RS

Entrada gratuita.

O Theatro São Pedro recebe neste sábado, 1º de outubro, às 16 horas, a X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz. No espetáculo, a mais tradicional escola de dança do Estado reforça sua vocação de revelar talentos para o mundo e de trazer grandes nomes nacionais e internacionais do ballet para os palcos do Rio Grande do Sul. Dessa vez, os convidados são o solista Luiz Paulo Martins, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e a revelação do Teatro Escola Basileu França, de Goiás, o bailarino André Luiz Marra Rozano. No mesmo dia, às 11 horas, haverá também formatura com apresentação dos alunos do Ballet Vera Bublitz. Os ingressos estão à venda na Cel. Lucas de Oliveira, 158, pelo telefone (51) 99933-3310.

Além da dança, o canto também vai brilhar no palco do Theatro São Pedro. Nos dois horários, será realizada uma apresentação da Bublitz Academia de Musicais, com um trecho de “A Pequena Sereia”, com a solista Débora Neto e outros cantores da academia. Serão três cenas, o solo da Ariel “Parte do Seu Mundo”, a música do Sebastião com os bichos do fundo do mar “Aqui no Mar” e o solo da Ursula “Escravos da Dor/ Encantamento”.

“A gala é a celebração da dedicação dos nossos bailarinos de todos os níveis durante um ano de trabalho. Neste período, buscamos a excelência não só no país, como no exterior. Nossos alunos foram convidados para intercâmbios em importantes companhias do mundo, como Ópera de Paris, na França; Royal Ballet School em Birmingham Royal Ballet, na Inglaterra; Conservatório de Dança Annarella Sanchez, em Portugal; e American Ballet Theatre, nos Estados Unidos. Quem for ao Theatro São Pedro vai se encantar com nossos talentos e com bailarinos que são referência na atualidade da dança no Brasil”, orgulha-se Carlla Bublitz, uma das diretoras do Ballet Vera Bublitz.

O solista do Theatro Municipal do Rio Janeiro, Luiz Paulo Martins, é uma das atrações. Martins vai apresentar a coreografia Chamas de Paris, ao lado da bailarina Julia Quinto do Ballet Vera Bublitz. Natural do Rio de Janeiro, ele teve em sua formação com grandes nomes da dança como Zélia Íris, Shirley Pereira, Margherita Tostes, Ana Palmieri, Romulo Ramos, Jorge Teixeira, Tadheo de Carvalho, entre outros. Já participou de grandes festivais de dança, obtendo importantes premiações, além de prêmios como melhor bailarino. No ano de 2019 foi contratado pela Cia Virginia National Ballet (Virginia- USA). Em 2021, foi contratado pela Cia BEMO e pelo Ballet Theatre of Maryland (BTM), onde dançou grandes obras como: Paquita, Noites de Walpurgis, Bodas de Aurora no Reino do Amor, Corsário e o ballet O Lago dos Cisnes. Atualmente, é bailarino contratado do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Outra atração nacional é o bailarino André Luiz Marra Rozano, que conquistou vários prêmios da dança e integrou a Companhia Jovem Basileu Franca, de Goiás, dirigida por Simone Malta. Entre as premiações dessa revelação da dança, ele foi finalista do Youth America Grand Prix (YAGP), em Tampa, em 2017 e em 2022, e conquistou o segundo lugar no YAGP Brasil em 2022. Foi finalista ainda da seletiva sul-americana do Prix de Lausanne 2022 e ganhou bolsas de estudo intensivo de verão da Houston Ballet Academy, da Staatliche Ballett Schulle, do Bolshoi NY, e da Escola de Balé do Porto, de Goiás. No sábado, André vai se apresentar com a bailarina Júlia Dias Xavier, do Ballet Vera Bublitz, com a coreografia Grand Pas de Deux Le Corsaire.

Entre os destaques da X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz está também a bailarina Gabriela Menegat. Ela viaja em outubro para uma experiência no Opus Ballet, da Itália, a partir de uma bolsa conquistada no Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, realizado em 2019.

SERVIÇO

X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz
1º de outubro (sábado): 16h
Formatura Alunos Ballet Vera Bublitz
1º de outubro (sábado): 11h
Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico – Porto Alegre)
Valor único: R$ 100

Ingressos antecipados:
R. Cel. Lucas de Oliveira, 158
Whatsapp: (51) 99933-3310

 Os ingressos também poderão ser adquiridos nos dias do espetáculo na bilheteria do Theatro São Pedro, dependendo da disponibilidade de assentos.

A Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria da Cultura (Sedac), apresenta no projeto Chapéu Acústico, a cantora gaúcha Jamile, radicada nos EUA, acompanhada pelo guitarrista Gilberto
Oliveira. O evento será realizado excepcionalmente nessa  quarta-feira, dia 21  , às 19h, no Salão Mourisco da BPE (Rua Riachuelo,1190). A entrada é gratuita, com contribuição
espontânea aos artistas.

A cantora
Natural de Cachoeira do Sul, Jamile começou sua trajetória na música aos 4 anos, no ambiente
escolar e uma igreja em sua cidade natal, ganhando várias competições locais durante a infância. Aos 15 anos mudou-se para Porto Alegre, quando começou a atuar profissionalmente, cantando em pubs e diversos eventos particulares. Estudou com professores consagrados, como Gisa Volkmann (canto), Gilberto Oliveira (harmonia e
improvisação) e Daniel Sá (percepção e teoria musical).

Em 2013 ingressou no curso de Música
da UFRGS e passou a integrar o Coral Porto Alegre, dirigido por Gisa Volkmann, até 2015, quando passou a integrar o elenco do espetáculo “Eu Sou Maria” no 30º Natal Luz de Gramado.
Na vida acadêmica, tematizou o Div@s, sobre a performance e escrita sobre música experimental, no projeto de extensão. Em 2016, graduou-se com Láurea Acadêmica em Música (Habilitação em Música Popular e instrumento Canto), tendo como enfoque na conclusão de curso, a composição de músicas instrumentais para voz no âmbito do Jazz. Como referência, ela sempre cita Aretha Franklin quando se trata de performance integrada à técnica vocal e busca de sonoridade; além de Etta James, Dinah Washington, Billie Holiday,
Sarah Vaughan, Gal Costa e Joyce Moreno. E ainda as cantoras em destaque na cena atual do jazz: Cyrille Aimée, Gretchen Parlato e Tierney Sutton.

Dentre instrumentistas, compositores e
improvisadores que considera referência estão Bill Evans, Chick Corea, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Toninho Horta, Tom Jobim e Chico Pinheiro.
Com uma voz profunda e versátil, a estrela em ascensão Jamile lançou seu primeiro álbum intitulado If You Could See Me Now, em 2019. Considerado “afiado, confiante e profissional”, por Martin McFie (All About Jazz). O álbum contou com alguns dos melhores músicos de Nova
York, como Steve Wilson, Ray Gallon, Jay Leonhart, Vito Lesczak e Antonio Ciacca. Ela também recebeu muitos
elogios por suas apresentações no La Spezia Jazz Festival na Itália em sua turnê de lançamento do álbum no México. Ela também faz parte do projeto Don’t Let Go, liderado pelo pianista e compositor indicado ao Grammy, Mike Holober. Segundo a crítica musical, Jamile cativa o
público com seu fraseado único e timbre sincero, e impressiona os ouvintes com seu virtuosismo. Influenciada pela tradição vocal do jazz e do blues, e enraizada nos ritmos brasileiros, o talento de Jamile brilha em qualquer estilo ou gênero.

O guitarrista

Gilberto Oliveira é guitarrista, violonista, baixista, compositor, arranjador e produtor. É
conhecido por imprimir um estilo marcante à sua música e na dos artistas com quem produz e atua, sendo bastante requisitado em palcos e estúdios.

Músico e professor há 38 anos, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com vários artistas brasileiros e estrangeiros. Com um trabalho próprio, também atua
como instrumentista, arranjador e diretor musical.

Chapéu Acústico

Com produção de Marcos Monteiro, o projeto acontece desde 29 de setembro de 2016, na
BPE, e já contou com mais de 150 apresentações, com artistas locais e estrangeiros, nos
gêneros jazz, música popular, bossa nova e choro, trazendo novidades e músicos consagrados.
O evento tem entrada livre, mediante contribuição espontânea. Informações podem ser
obtidas pelo telefone (51) 3224-5045 ou pelo e-mail bibliotecapublicadors@gmail.com.
O número de vagas é limitado.

SERVIÇO
O Quê: Jamile, no Chapéu Acústico da BPE
Quando: Dia 21 de setembro (quarta), às 19h
Onde: Biblioteca Pública do Estado (Rua Riachuelo, 1190, Porto Alegre, RS)
*Entrada livre, mediante contribuição espontânea.
O número de vagas é limitado.
Informações: (51) 3224-5045 / e-mail bibliotecapublicadors@gmail.com.

Contatos:
Cláudia Antunes (Assessoria de Imprensa da BPE) – bpe.imprensa@gmail.com
Marcos Monteiro (Produtor Cultural) – 519935-0608 / marcosmonteiroprojetos@gmail.com

Produção
Marcos Monteiro

Apoio
Patissier – Rua Marquês do Pombal, 128 – Moinhos de Vento, Porto Alegre/RS

Realização
Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul
Secretaria de Estado da Cultura

A premiada artista Arminda Lopes, com uma trajetória de exposições no Brasil e no exterior,  expõe “O Feminino e o Sagrado” na GalArt – Galeria de Arte (Av. Coronel Lucas de Oliveira, 132). O vernissage será no próximo sábado, 24 de setembro, das 10 horas às 16 horas. A mostra ficará no espaço até o dia 29 de outubro, com entrada franca.

Com destaque para esculturas que representam mulheres, Arminda selecionou para a mostra 35 obras de diferentes fases de sua produção. Algumas integram o acervo da Galart e do galerista Heitor Bergamini e outras são da própria artista, inclusive algumas inéditas.

“O encontro com nossas experiências, sombras e vazios é refletido através dos nossos atos e no que criamos. A busca da verdadeira essência e do Sagrado é o equilíbrio entre Yin e Yang, e nos proporciona a comunhão com o outro e a abertura a experiências do Divino”, revela Arminda Lopes sobre a temática que norteia suas criações apresentadas na exposição.

Natural de Santa Maria, nascida em 1947, Arminda reside e trabalha em Porto Alegre, desde 1960. Iniciou sua carreira artística em 1980. Foi aluna de Ana Pettini, Cláudio Martins Costa, Danúbio Gonçalves, Leila Sudbrack, Mário Cladera e Vasco Prado.

É autora dos monumentos públicos em Porto Alegre e Canela, além de inúmeros troféus como o “Braskem Em Cena – Porto Alegre em Cena”, editado anualmente desde 2006. Sua obra também faz parte de importantes coleções públicas e privadas no Brasil e Exterior.

Já realizou mostras individuais nos principais espaços culturais do Brasil, além de importantes galerias e instituições da Europa e América do Norte, como a Casa Pedro Álvares Cabral, em Portugal; o Espaço Cultural Vitória, nos Estados Unidos; e a Galeria Mansart e o Salão do Louvre, em Paris.

Entre os mais importantes prêmios e distinções recebidos pela artista estão a Comenda Pedro Weingärtner, da Câmara Municipal de Vereadores de Porto Alegre, em 2006; e a Medalha Vermeil, da Sociedade Acadêmica de Artes, Ciências e Letras de Paris, em 2007. Em 2013, Arminda foi nomeada membro da Academia Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

SERVIÇO

Exposição “O Feminino e O Sagrado”, por Arminda Lopes
Local: “Sala da Frente” da GalArt – Galeria de Arte
Endereço: Av. Lucas de Oliveira, 132
Vernissage: 24 de setembro, das 10h às 16h
Visitação: de 24 de setembro até 29 de outubro
Horário: segunda à sexta, das 9h às 18h, sábados, das 10h às 14h

Higino Barros

O flautista e saxofonista Mario Marmontel é o músico escolhido para retomar um projeto cultural bem sucedido no Centro Histórico de Porto Alegre. O “Música na Escadaria” realizado toda sexta-feira na Escadaria do Viaduto Otávio Rocha, na avenida Borges de Medeiros, até a pandemia da Covid 19 aparecer e terminar com a função. Nessa sexta-feira, dia 16 de setembro, a música ao vivo está de volta no mesmo local, ao ar livre, junto ao bar Tutti Giorni, a partir das 18 horas, com encerramento às 22 horas.

Com produção musical de Luciano Riquez, produtor do evento antes da pandemia, músico e grande batalhador para as representações populares de arte tenham visibilidade na região, esse retorno tem também a participação do DJ Cristiano Zanella, com música eletrônicas dos anos 1960 a 1980, com direito a tudo que não se ouve normalmente.

A escolha de Mário Marmontel para marcar o retorno da Música na Escadaria não é aleatória. Amigo do dono do Tutti Giorgi, o Nani (Ernani Glorio Marchioretto), frequentador do local, ele se identifica com a proposta do projeto. De possibilitar diversão e arte à população da cidade, em lugar histórico e de grande valor arquitetônico  de Porto Alegre. Um chapéu para contribuições voluntárias é passado entre os presentes. Pelo “Música na Escadaria” já passaram grandes instrumentistas da cidade como Jorginho do Trompete, Dionara Fuentes e outros artistas conhecidos da cena musical gaúcha.

Samba na terça

A volta do “Música na Escadaria” se junta a outro acontecimento musical que ocorre na Escadaria da Borges, como é conhecido o lugar, toda terça-feira, com apresentações do grupo de samba Puro Asthral. Durante a pandemia o samba ficou suspenso e retornou esse ano, com frequência cada vez maior.

A partir de outubro começam as obras de revitalização do Viaduto Otávio Rocha, pela Prefeitura de Porto Alegre, orçadas em R$ 13,7 milhões, com duração de 18 meses de execução. Durante esse período, lojas e todos os equipamentos comerciais da avenida Borges de Medeiros, no perímetro que compreende a parte debaixo da escadaria permanecerão fechadas.

Os dois acessos da avenida Borges de Medeiros à rua Duque de Caxias ficarão abertos. É nessa área onde existe além do Tutti Giorni, mais dois bares, o Armázem, na mesma calçada e o JUSTO, na calçada oposta. De equipamentos culturais há o Teatro de Arena, em atividade, e a Galeria Escadaria, à céu aberto, com exposições de fotografia.

O Tutti Giorni tem história no lugar. Há 22 anos promove eventos culturais, é sede informal da GRAFAR, entidade que reúne o pessoal que produz cartuns, quadrinhos e outras artes visuais na capital, além de abrigar jogadores de xadrez. E boêmios, frequentadores anônimos e toda uma fauna e flora de tipos humanos que fazem do lugar um ponto de referência e resistência cultural de Porto Alegre.

SERVIÇO

Música na Escadaria apresenta:

“Jazzmarmontel & Convidados”

Mario Marmontel e convidados retornam a “Música na Escadaria, apresentando repertório de Bossa Nova, Jazz e MPB!

> Sexta 16/09, a partir das 18hs

> Tutti Giorni Bar / Viaduto Otávio Rocha (Centro Histórico/POA)

> Apresentação ao ar livre / entrada franca (contribuição no chapéu)

Produção: Luciano Riquez

Seleção musical: Mister Z —

O Centro Histórico de Porto Alegre se transforma em palco da cultura e da arte a partir do dia 17 setembro. A inauguração da exposição “Entre Utopias e Distopias”, no Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020), no sábado, dia 17 de setembro, a partir das 10h, lança um novo olhar para as artes visuais com curadoria de Niura Legramante Ribeiro e produções dos artistas Andréa Brächer, Denise Giacomoni, Denise Wichmann, Laércio de Menezes, Marina Menezes e Sandra Gonçalves. A atração, com visitação de terça a sábado, das 10h às 17h, fica no local até o dia 22 de outubro. Entrada franca.

Doutora em História, Teoria e Crítica da Arte, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS, Niura Legramante Ribeiro, apresenta a exposição: “’Entre Utopias e Distopias’ contempla diferentes linguagens artísticas por meio de obras fotográficas, pictóricas, instalação e colagem. São utopias e distopias que se juntam nos pensamentos poéticos de artistas para discutir sobre a passagem do tempo, a busca pela juventude, a consciência da finitude da vida, as armadilhas dos afetos, as negações das diferenças, a conscientização social sobre a reciclagem do lixo, os sistemas tirânicos de dominação, como os feminicídios, as ambições do capital e sua consequente agressão aos recursos naturais”.

Com a série (Des)Encantada (2022), Andréa Brächer, por meio de fotografias em preto e branco e coloridas, a artista dá continuidade a temas que podem ser do domínio da imaginação onírica ou da realidade, como florestas e animais.

As colagens de Denise Giacomoni da série Remake (2022), lançam um olhar sobre os padrões hegemônicos do universo midiático contemporâneo na cobrança por corpos perfeitos com a utopia de beleza da eterna juventude, especialmente para as mulheres.

Recicla-te (2022) é a série de Denise Wichmann. Suas fotografias servem não somente como um grito de alerta sobre a quantidade imensa de descartáveis que se acumulam na natureza, mas também representam uma convocatória à reciclagem dos resíduos.

Deus da humanidade (1997-2022) é a série pictórica de Laércio de Menezes. Suas obras lembram cartografias geográficas quase abstratas em uma provocação para conscientizar que o futuro do planeta depende das formas como se gerencia esse espaço.

As visões utópicas sobre as relações de afetos são apresentadas na instalação Itapuã (2022), de Marina Menezes, que faz pensar sobre a norma e a transgressão dos comportamentos humanos.

Por fim, a série Desassossego, de Sandra Gonçalves, traz inquietações da artista sobre distopias, algumas destas afloradas de modo exacerbado no mundo pós-pandêmico. Em suas obras, a artista revela e denuncia as mais diversas violências praticadas na sociedade.

“Interpelar as formas do viver na contemporaneidade é o propósito das obras dessa exposição. Controlar o fluxo do tempo é uma utopia, mas entregar-se às distopias é desacreditar na força da imaginação que tem o poder de sonhar com outras possibilidades de ser no mundo”, conclui a curadora.

Serviço

Exposição “Entre Utopias e Distopias”
Curadoria Niura Legramante Ribeiro
Artistas: Andréa Brächer, Denise Giacomoni, Denise Wichmann, Laércio de Menezes, Marina Menezes e Sandra Gonçalves
Abertura: 17 de setembro (sábado), das 10h às 17h.
Visitação: 17 de setembro a 22 de outubro de 2022 – terça a sábado das 10h às 17h
Local: Espaço Cultural Correios
Endereço: Av. Sete de Setembro, 1020, Centro Histórico, Porto Alegre.

Com Assessoria de Imprensa.

Será lançado na quarta-feira, 14, o livro “Crônicas da Pandemia”, do  cardiologista Rogério Gomes,na Delphus Galeria de Arte (Av. Cristóvão Colombo, 1501), 19 horas.

O livro reune relatos -ora emocionados, ora indignados – de quem esteve na linha de frente no auge do combate ao Covid 19.

Uma exposição de “Poesias Fotografadas”, com registros de Rogério Gomes também será inaugurada no espaço.

“Crônicas da Pandemia” (144 páginas, R$ 50), editado pela Total Books,  é o quarto livro do autor.

Nele, Gomes s expõe a emoção e a indignação pelas vidas perdidas durante o intenso trabalho na frente de batalha contra o Covid no Instituto de Cardiologia e também em seu consultório. Também revela o olhar poético sobre paisagens desoladas, mas não menos belas, na exposição “Poesias Fotografadas”, que traz 22 imagens produzidas pelo autor. A mostra fica em cartaz até o dia 20 de setembro com entrada franca.

Gomes escreve poesias, contos e crônicas há mais de 40 anos. O conto que rendeu o título ao livro “Grande Mestre e Outras Histórias”, publicado no ano passado, vai se transformar em série pela Paris Filmes. O autor já se debruçou nos roteiros que foram encaminhados para a produção dos 16 episódios. A obra, que já está esgotada, ganhará nova edição neste mês. Além deste livro, ele também lançou Anita e Outros Poesias Fotografadas, em 2020, e Crônicas de Havana, em 2021.

“Como médico, estou acostumado a trabalhar muito e de forma intensiva e esse ritmo acabou sendo repassado para minhas criações culturais”, admite, ao revelar que já tem um romance pronto e outros dois na etapa final de produção, que também devem ser publicados.

Outra revelação da pandemia foi que um médico também pode chorar com seus pacientes. “Nos meus anos de medicina, nunca vivi algo parecido, nunca aconteceu algo que me tocasse tanto, que me emocionasse tanto, e senti que isso deveria ser compartilhado, talvez apenas como um simples relato, talvez como uma grande homenagem”, confessa.

A imagem e a palavra

Em seus livros, Gomes promove o encontro de suas duas faces artísticas: a do escritor e a do fotógrafo. O resultado dessa inspiração está no instantâneo que sintetiza a obra “Crônicas da Pandemia” e se transformou na capa e no primeiro capítulo da publicação.

“Passei pela bonita capela do hospital e, embora nunca tenha assumido qualquer tipo de religiosidade, olhei para a imagem de Cristo no altar, ladeado por vitrais vermelhos… Para minha surpresa, naquele dia, vi uma enfermeira ou técnica de enfermagem, paramentada com vestimenta completa da CTI Covid, rezando, de joelhos no altar. Lembrei de uma técnica de enfermagem que ficara mais de 30 dias entubada até se recuperar. Quando estava apertando o botão para chamar o elevador, resolvi voltar para registrar a cena com a câmara do meu telefone celular, torcendo para ainda estar lá, inalterada. Era a minha alma de fotógrafo em ação de novo”, reconhece no texto que abre as “Crônicas da Pandemia”.

A jornalista Patrícia Lima assina o prefácio do livro na condição de amiga do escritor e de filha de uma das pacientes de Covid salvas com a ajuda do médico. “Para sobreviver ao caos, Rogério escreveu. Fez o relato dos seus dias em forma de crônicas, a maioria postada imediatamente, em seu perfil no Facebook. Desabafou, xingou, refletiu. E agora reúne alguns de seus textos neste livro, que se junta a incontáveis outros relatos, de outras gentes, que oferecerão ao mundo a experiência de quem viver as trevas a partir de dentro”, relata Patrícia.

Exposição “Poesias fotografadas” e lançamento do livro “Crônicas da Pandemia”, por Rogério Gomes
Vernissage: 14 de setembro, às 19h
Período: 14 a 20 de setembro
Local: Delphus Galeria de Arte
Endereço: Av. Cristóvão Colombo, 1501

Assessoria de Imprensa:

O jornalista e escritor Luiz Reni Coutinho Marques lança na terça-feira,  dia 13 de setembro, o romance “O último
concerto de jazz” (Sinal Cultural, 202 páginas, R$ 35,00),  a partir das 18h, no Bar do Alexandre, Rua Saldanha Marinho, 132, Bairro Menino Deus, em Porto Alegre.

A obra de ficção relata a tragédia provocada pela Segunda Guerra Mundial e a forma como respinga no subúrbio da capital gaúcha, em 1944, com a partida dos 25 mil pracinhas da FEB (Força Expedicionária Brasileira) para combater os nazistas na Itália, ao lado das tropas aliadas.

Aos 13 anos, o mundo de Francisco é abalado pelo embarque do irmão Frederico, cinco anos mais velho, para lutar do outro lado do Oceano Atlântico, em um conflito até então distante do seu mundo e dos seus interesses.  Finalizado em 2020, o livro teve sessão de lançamento suspensa em março de 2020, em virtude da pandemia da Covid-19.

Frederico desaparece no campo de batalha, em uma missão secreta e seu corpo não é encontrado. Essa situação altera para sempre a rotina do patriarca Ernesto Morelli, apaixonado por jazz, gosto que passou para seus dois filhos, da sua mulher Julieta e dos seus descendentes. A história dessa família nas cinco décadas seguintes é marcada pelo arrebatamento pela música, amores, paixões, encontros e desencontros em dois continentes.

Contrabaixista de sucesso, Francisco reverencia a imagem de Frederico, seus primeiro instrutor na carreira de instrumentista. A guerra, encerrada poucos meses depois do desembarque dos soldados brasileiros em
Nápoles, jamais acabou realmente para os Morelli.

O autor

Luiz Reni Marques nasceu em Porto Alegre, em 1954, estudou Direito, História e Jornalismo, o único curso que concluiu. Foi repórter em Zero Hora, Jornal do Brasil, o Estado de São Paulo, Folha de São Paulo, Senhor e Isto É, e correspondente free lancer da Reuters, entre outros veículos de comunicação. Redator e editor na Rádio Gaúcha, diretor de redação da Revista Mundo, professor de Redação Jornalística na PUCRS e assessor de imprensa na Câmara dos Deputados durante a Assembleia Nacional Constituinte, atualmente edita o Blog Luiz Reni Marques.

“O último concerto de jazz” é o seu segundo romance. Antes, lançou “Noite longa demais”, que pode ser encontrado apenas em versão digital na Amazon.Com. Publicou também a obra de não ficção “O Mar de Dentro no Continente de São Pedro”, que conta aimportância da hidrovia na formação do Rio Grande do Sul, com imagens do fotógrafo Emílio Pedroso.