Exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana” reúne obras de diversos fotógrafos do Brasil e do exterior na Galeria Escadaria, no viaduto Otavio Rocha, a partir do dia 11 de junho.

Considerada a maior  galeria de arte fotográfica a céu aberto do país, a mostra exibirá o trabalho de fotos feitas com celular de todo Brasil e do Exterior. O homenageado da exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana”, é Ricardo Rojas, fotógrafo, produtor cultural, fundador da Mobgraphia, organizadora do Mobile Photo Festival, maior festival latino americano de fotografia feita com celular, que acontece anualmente em São Paulo no MIS (Museu da Imagem e do Som).

Rojas é fotógrafo premiado pelos seus trabalhos nas maiores agências de publicidade do país. E hoje se dedica ao seu trabalho autoral e a Mobgraphia, usando a Mobgrafia (fotografia com celular) como ferramenta de geração de conteúdo imagético.

Ricardo estará presente no dia 11/06, a partir das 16hs, na abertura da Exposição “Mobgrafia – Expressão Urbana”, na Galeria Escadaria, e um dia antes, 10/06, irá realizar uma palestra sobre fotografia mobile e sua carreira, na Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ).

A idealização, curadoria geral, concepção de design e realização são assinadas por Marcos Monteiro.

Serviço:

Dia 10/06

Palestra – Mobgraphia – o que é e como tudo começou.

Palestrante: Fotógrafo e Fundador da Mobgraphia, Ricardo Rojas.

Horário: 19 horas.

Local: Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) – Sala Sérgio Napp 1.

Endereço: R. dos Andradas, 736 – Centro Histórico, Porto Alegre

Evento gratuito

Informações: 51 99935-0608

Dia 11/06

Abertura da Exposição Mobgrafia – Expressão Urbana

Local: Galeria Escadaria

Horário:16 horas.

Endereço: Escadaria Verão – Viaduto Otavio Rocha – Centro Histórico,

Porto Alegre

Evento gratuito

Informações Imprensa – Ricardo Rojas (Mobgraphia):

PorthiaPR

Camila Andrade

Relações Públicas

Tel: 11 94032-7788

E-mail: camila@porthiapr.com.br

Galeria Escadaria:

Marcos Monteiro: tel: (51) 99935-0608

E-mail: marcosmonteiroprojetos@gmail.com

Nesta sexta-feira, 3, às 21h, o Espaço 373 apresenta o Café Trio, uma nova formação musical de Porto Alegre com três dos mais requisitados instrumentistas do Estado.

Nico Bueno é baixista da banda Delicatessen, ganhadora de dois prêmios da Música brasileira e com quatro discos que já ultrapassam mais de 20 milhões de plays nas plataformas digitais.

Luiz Mauro Filho, um pianista versátil e jazzístico que, recentemente, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, como Melhor Instrumentista.

O baterista Lucas Fê é da nova geração de músicos, também premiado e requisitado para diversos shows e gravações.

No repertório, músicas autorais que estarão no primeiro disco do trio.

SERVIÇO
Café Trio – Nico Bueno, Luiz Mauro Filho e Lucas Fê
Quando: 03 de junho | Sexta-feira | 21h
Ingressos: https://www.eventbrite.com.br/e/cafe-trio-nico-bueno-luiz-mauro-filho-e-lucas-fe-tickets-347326301317?aff=ebdssbdestsearch

Ingresso Amigo: R$ 35
Ingresso Mui Amigo: R$ 45
Ingresso 373: R$ 55
Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65
Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100 (tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo)

Informações: (51) 9 81423137 | (51) 9 98902810

Morreu nesta segunda-feira (30), no Rio de Janeiro, o ator Milton Gonçalves.

Aos 88 anos de idade, ele se recuperava de um acidente vascular cerebral (AVC) sofrido em 2020. Milton deu vida a inúmeros personagens e também se destacou em defesa da categoria artística e pelo movimento negro.

Nascido em 9 de janeiro de 1934, na pequena cidade de Monte Santo, em Minas Gerais, filho de camponeses, mudou-se com a família ainda pequeno para São Paulo, onde foi aprendiz de sapateiro, de alfaiate e de gráfico. Fez teatro infantil e amador e estreou profissionalmente em 1957, no mítico Teatro de Arena, na peça Ratos e Homens. Depois de uma turnê nacional, decidiu morar no Rio.

“Sofri todos os percalços entendendo, mas não concordando, com o preconceito racial, que foi um trauma na minha vida. Assim, o teatro para mim foi a grande salvação”, revelou, em entrevista ao site Memória Globo.

Milton participou do primeiro elenco de atores da Globo. Ele chegou à emissora a convite do ator e diretor Otávio Graça Mello, de quem fora companheiro de set no filme Grande Sertão (1965), dos irmãos Geraldo e Renato Santos Pereira. Dirigido por Graça Mello, participou das primeiras experiências dramatúrgicas da Globo: o seriado Rua da Matriz, de Lygia Nunes, Hélio Tys e Moysés Weltman, e a novela Rosinha do Sobrado, de Moysés Weltman.

Estreou como diretor de TV na novela Irmãos Coragem (1970), de Janete Clair. A partir daí, esteve em várias produções da emissora: foi o Professor Leão, do infantil Vila Sésamo (1972); o médico Percival, de Pecado Capital (1975); o Filé, de Gabriela (1975), de Walter George Durst; dirigiu os primeiros capítulos da novela Selva de Pedra (1972), de Janete Clair; e, em Roque Santeiro (1985), de Dias Gomes, interpretou o promotor público Lourival Prata.

Milton também participou de uma vasta produção cinematográfica. Foram mais de 50 títulos como Cinco Vezes Favela (1962), Gimba, presidente dos Valentes (1963), A Rainha Diaba (1974), O Beijo da Mulher Aranha (1985), O Que É isso, Companheiro? (1997), Carandiru (2003).

Em 2011, trabalhou na novela Insensato Coração, de Gilberto Braga e Ricardo Linhares, como Gregório Gurgel. No ano seguinte, voltaria a atuar numa trama de época, ao interpretar o Afonso Nascimento, em Lado a Lado, novela de João Ximenes Braga e Claudia Lage, que ganhou o prêmio Emmy Internacional. Participou ainda de Pega Pega (2017), como Cristovão, e de O Tempo não Para (2018), como Eliseu.

Milton teve passagens pela política, sendo candidato ao governo do Rio, em 1994. Foi também superintendente da Rádio Nacional, nos anos 1980. “A Rádio Nacional é a rádio que estava na minha infância. Eu ouvia suas novelas, com minha mãe passando roupa, com aquele ferro quente à brasa. Era uma rádio que chegava no Brasil inteiro.”

Repercussão
A morte do ator repercutiu nas redes, com diversos artistas se despedindo dele e lembrando o seu legado para a cultura brasileira.

“Me sinto privilegiado por ter te assistido em cena, testemunhado toda sua inteligência cênica e por termos nos encontrado tantas vezes no trabalho. Obrigado por ser inspiração e pelo seu pioneirismo. Receba meu mais caloroso aplauso, seu Milton Gonçalves!”, escreveu Lázaro Ramos

“Quando alguém de tanta importância se despede de nós, sempre me faltam palavras, como agora. Milton Gonçalves era dos mais importantes atores que este país já teve. Milton faz parte da história da TV brasileira. Um gigante da nossa cultura. Um gênio, elegante, brilhante profissional. Foram muitos sets juntos, muitas histórias, muitas famílias. Descanse em paz meu querido colega. Obrigada por tanto, você é eterno”, disse Zezé Motta.

“Um gigante nos deixa! Que perda! Vá em paz e com muita luz, Milton Gonçalves. Um dos maiores atores da televisão brasileira! Milton nos deixou hoje, aos 88 anos, no Rio de Janeiro. Meus sentimentos aos familiares e amigos”, disse o dramaturgo e escritor Walcyr Carrasco.

“Milton. O seu legado é eterno. Tantas portas você abriu com seu talento, sua firmeza, suas veias saltando. Me sinto honrada de ter seu olhar pra me banhar. Foi meu pai em cena e fora dela. Seu pioneirismo será sempre celebrado. Muito amor a ti”, escreveu Camila Pitanga.

Velório
O velório será nesta terça-feira (31), aberto ao público, a partir das 9h30, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

(Com informações da Agência Brasil)

O lançamento dos livros “Rastros de Estrela” e “Pequenas Nebulosidades” será no dia 31 de maio, a partir das 17h.

Dose dupla literária da Território das Artes. A editora está lançando as obras de contos “Rastros de Estrela”, da escritora Cátia Castilhos Simon, e “Pequenas Nebulosidades”, de Dione Detanico. A sessão de autógrafos será na terça-feira, 31 de maio, das 17h às 21h, no Espaço Amelie, localizado na Vieira de Castro, 439, em Porto Alegre.

Cátia Castilho Simon é mestre em literatura brasileira e doutora em estudos da literatura brasileira, portuguesa e luso-africana pela UFRGS. Recebeu o prêmio Vianna Mog, em 2014. Conquistou o 1º lugar na categoria ensaio – UBE/RJ pelo livro “Labirintos da Realidade – diálogo de Clarice Lispector com Machado de Assis”. Publicou contos, ensaios e poesias em diversas coletâneas e periódicos. É co-organizadora e co-apresentadora do Digressões Clariceanas, veiculado pela Território das Artes, desde 2021. Integra o Mulherio das Letras/RS.

No livro “Rastros de Estrela”, Cátia reúne 22 narrativas curtas que tratam das relações humanas com versátil habilidade. “As várias situações da vida são a matéria-prima da escritora cuja visão de mundo se descortina ao longo do texto. A leitura chama a reflexões e a questionamentos a partir dos personagens que sofrem de solidão, de amor e de estranhamento diante da finitude da vida. É uma obra impregnada de estilo singular”, analisa Liana Timm, artista multimídia e editora da Território das Artes.

Dione Detanico é professora de Língua Portuguesa, de Literatura Portuguesa e Brasileira, licenciada em Língua Francesa, revisora de textos em língua portuguesa. Autora de “As Opacidades do Mundo” (2010), “Reflexões Filosóficas Infantis” (2011), coautora dos livros “Arca de Impurezas” (2008), “Arca Profana” (2010), “Arca de Viagens” (2019), “Arca de Desconstrução” (2020), “Olhar Estrangeiro – França” (2019) e “Psicografadas” (2020). Todas as publicações foram editadas pela Território das Artes.

A obra “Pequenas Nebulosidades”, escrita por Dione, tem como foco as memórias recriadas em uma ficção ao mesmo tempo ingênua e atrevida. “Dione passeia pelo tempo da existência de todos nós com reflexão e poesia. O cotidiano da vida é chamado ao texto com linguagem despretensiosa. Entretanto, esse é um recurso que a escritora utiliza para configurar seu sofisticado convite ao leitor que, certamente, sucumbirá aos encantos das narrativas. O livro traz os pontos fortes da vida ficcionados com singular originalidade”, observa Liana Timm.

Lançamento em dose dupla:

“Rastros de Estrela” – Cátia Castilho Simon – 136 páginas – R$ 50.

“Pequenas Nebulosidades” – Dione Detanico – 104 páginas – R$ 50.

Data: 31 de maio, das 17 às 21h

Local: Espaço Amelie – Rua Vieira de Castro, 439

Programa inclui a grandiosa “Uma Vida de Herói”, de Richard Strauss

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), apresenta uma das grandes obras do genial compositor Richard Strauss, “Uma Vida de Herói”, no concerto homônimo marcado para sábado, 28 de maio, às 17h. A apresentação ocorre na Casa da OSPA, em Porto Alegre, e conta com transmissão ao vivo pelo YouTube. Como regente convidado, a OSPA recebe um parceiro de longa data, o maestro japonês Kiyotaka Teraoka. Nesta semana, a solista é a cantora brasileira Tati Helene, que interpreta “La Mort de Cléopâtre”, de Hector Berlioz. Anunciada no início da temporada, a cantora espanhola Nancy Fabiola Herrera teve de cancelar a sua vinda por motivos de saúde. Os ingressos custam entre R$ 10 e R$ 40 em sympla.com.br.

No sábado, o programa do concerto será apresentado ao público pela pianista, compositora e pesquisadora Catarina Domenici. Dentro do projeto Notas de Concerto, às 16h, a musicista explica, contextualiza e comenta as peças que serão executadas pela OSPA logo depois, às 17h.

Soprano de destaque no cenário lírico brasileiro, Tati Helene fará sua primeira apresentação com a OSPA. Caberá à cantora interpretar “La Mort de Cléopâtre”, peça escrita em 1929 pelo compositor francês Hector Berlioz (1803 – 1869). Sobre a composição, Tati comenta que “explora de maneira muito interessante a combinação do colorido da orquestra com a de uma voz de soprano dramático”.

O maestro japonês Kiyotaka Teraoka já regeu a OSPA duas dezenas de vezes desde 2003 e cultiva uma relação próxima com a capital gaúcha. “Prometo que este concerto será uma experiência extraordinária para o público de Porto Alegre, de quem eu já estava com muitas saudades!”, antecipa o regente.

O compositor, pianista e maestro alemão Richard Strauss (1864 – 1949) talvez seja mais conhecido hoje pela introdução de “Assim falou Zarathustra”, usada como trilha do filme “2001: Uma Odisseia no Espaço”, de Stanley Kubrick. Mas seu legado é vasto, compreendendo óperas e poemas sinfônicos, entre eles “Uma Vida de Herói”, no qual o compositor traduz em música a sua própria trajetória. Ele mesmo regeu a estreia em Frankfurt, em 1899. Ao longo da obra, a história de sua vida é contada em seis partes, começando por uma apresentação do herói (considerado o próprio Strauss), seguida por seus adversários (possivelmente os críticos de sua obra), sua companheira (um solo de violino representaria a esposa, Pauline Strauss), o campo de batalha (dificuldades da vida como artista), suas obras (com citações a diversas composições de Strauss) e, por fim, a conclusão. Bastante exigente para a orquestra, “Uma Vida de Herói” é considerada um exercício de virtuosismo.

Sobre Kiyotaka Teraoka (regente)

Depois de estudar contrabaixo em Tóquio, Kiyotaka Teraoka foi aluno de regência de Uros Lajovic no Conservatório de Viena e aprofundou seu aprendizado em masterclasses ministradas pelos maestros Chung, Temirkanov, Karabtchevsky, N. Järvi e Giulini. Em 2000, venceu o primeiro prêmio do Concurso Internacional de Regência Dimitri Mitropoulos, em Atenas. Desde então, regeu muitas orquestras, incluindo a Filarmônica de São Petersburgo, a Orquestra da Câmara de Viena, a Netherlands Radio Symphony Orchestra e a English Chamber Orchestra. Na Orquestra Sinfônica de Osaka, atuou como maestro residente entre 2004 e 2011, e maestro permanente entre 2011 e 2019. Atualmente é conselheiro e regente da Orquestra Sinfônica de Waseda, em Tóquio.

Sobre Tati Helene (soprano)

Eleita a melhor cantora de 2019 pelo site movimento.com, Helene já trabalhou com importantes nomes da cena lírica europeia, como os diretores de cena Peter Konwitschny, Bepi Morassi e Stefano Vizioli, e os maestros Michael Radulescu da Áustria e Alessandro Sangiorgi. Na Itália, foi bolsista do governo italiano e do Conservatório Antonio Buzzolla em função do seu mestrado em performance. Atuou em alguns dos principais palcos do país, como o Teatro Malibran de Veneza, o Teatro Comunale de Rovigo e o Teatro Olímpico de Vicenza. No Brasil, participou do projeto Grandes Vozes ao lado de Renato Bruson e Graciela Araya, artistas consagrados do meio lírico. Foi a protagonista das estreias brasileiras da ópera ‘‘Monteverdi L’incoronazione di Poppea’’ (Planetário do Rio de Janeiro, 2014), da ópera ‘‘Vanessa de Barber’’ (Teatro Adamastor, Guarulhos) e da estreia mundial de ‘‘O Peru de Natal’’ de Martinelli (Theatro São Pedro), ambas em 2019.

ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE (OSPA)

Concerto da Série Casa da OSPA – “Uma Vida de Herói”

Concerto: Sábado, 28 de maio de 2022, às 17h. Notas de Concerto: às 16h.

Onde: Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

Ingresso solidário (mediante doação de 1kg de alimento): R$ 10 (estudante, qualquer seção), R$ 15 (mezaninos e balcões) e R$ 20 (camarotes e plateia). Ingresso inteiro: R$ 30 (mezaninos e balcões) e R$ 40 (camarotes e plateia). Desconto de 50% para Amigo OSPA, sócios do Clube do Assinante ZH, idosos, doadores de sangue, pessoas com deficiência, estudantes, jovens até 15 anos e ID Jovem. Desconto de 20% para titulares do cartão Zaffari e Bourbon e para clientes do Banrisul.

Bilheteria on-line: via Sympla em bit.ly/ospa2022_ingresso (com taxa de conveniência).

Bilheteria na Casa da OSPA: sextas e sábados, das 12h às 17h. Formas de pagamento: Dinheiro, Banricompras, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

Estacionamento: gratuito, no local.

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.

Acessibilidade: pessoas com mobilidade reduzida e com deficiência visual.

Informações para o público: (51) 3288-1507 e 98608-0141, de segunda a sexta, das 9h às 18h.

Programa:

Berlioz, Hector | La Mort de Cléopâtre

I. Allegro vivace con impeto – Récit. C’en est donc fait!

II. Lento cantabile. Ah! qu’ils sont loin ces jours, tourment de ma mémoire

III. Méditation. Largo misterioso. Grands Pharaons, nobles Lagides

IV. Allegro assai agitato. Non!… non, de vos demeures funèbres

Intervalo

Strauss, Richard | Ein Heldenleben, op. 40, “Uma Vida de Herói”

Regência:

Kiyotaka Teraoka (JAP)

Solista:

Tati Helene (soprano – BRA)

Apresentação:

Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA)

Direção Artística:

Evandro Matté

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Gerdau, Alibem e Banrisul.

Patrocinadores da Casa da Ospa: Banrisul, Vero, Panvel, Grupo Zaffari e Gerdau.

Apoio da Temporada Artística: Dufrio e Sulgás.

Realização: Fundação Ospa, Fundação Cultural Pablo Komlós, Secretaria da Cultura do RS, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo, Governo Federal – Pátria Amada Brasil. PRONAC: 192458.

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Restauro de prédio que abrigou antigo cinema do interior é a base do curta-metragem “Isto aqui vai ser muito valorizado”

O processo de restauro do prédio que abrigou o antigo cinema da cidade da Feliz, em uma região colonizada por imigrantes de origem germânica, é o ponto de partida para uma discussão sobre as inúmeras nuances que envolvem a preservação do patrimônio arquitetônico no Brasil e na Europa. A reflexão deu origem ao curta-metragem “Isto aqui vai ser muito valorizado”, realizado pela Escaiola Arquitetura Rara e dirigido por Boca Migotto. O filme será lançado na segunda-feira (30), às 16h, nas redes sociais da Escaiola (facebook.com/escaiolaarquiteturarara) e também ficará disponível gratuitamente no Youtube.

O filme integra o projeto Arquitetura Rara – Intercâmbio cultural, que levou a equipe de especialistas a apresentarem o patrimônio gaúcho a profissionais na Espanha e em Portugal. Ao todo, foram mais de dois anos de produção, 10 cidades filmadas e milhares de quilômetros percorridos para a realização do curta.

Abordando o cotidiano de trabalho de especialistas na área, a iniciativa tem como objetivo democratizar o conhecimento sobre a preservação do patrimônio histórico no estado, como explica a arquiteta e urbanista Juliana Betemps: “O filme tem a pretensão de trazer à tona as diversas variantes que envolvem o patrimônio arquitetônico, e discutir, aqui e lá fora, esse tema tão similar nas mais diferentes culturas.”

O curta mostra também que é conservando os prédios históricos que são valorizadas as culturas locais que envolvem cada comunidade, como observa a arquiteta e urbanista Cristiane Rauber:  “Compartilhamos da concepção de que patrimônio cultural é a união dos bens materiais e imateriais, ambos se complementam. Tamanha riqueza que possuímos aqui no nosso Brasil, que durante o intercâmbio cultural foi possível afirmar que, por sermos um país demasiadamente jovem, temos muitas peças a serem encaixadas para que não percamos nenhuma história”, diz.

Construído no século XIX, o cinema do Casarão Amália Noll, em Feliz, é um exemplo dessa necessidade. Amália Noll passou para o imaginário popular da cidade de Feliz como uma pioneira do empreendedorismo cultural na região no início do século 20. Sua casa era cheia de cultura, com salão de baile, cinema e fotografia, expressão pela qual era apaixonada, o que fez com que o casarão fosse o primeiro equipamento cultural da cidade. Após passar décadas vazio, o prédio foi tombado como patrimônio do município e agora será restaurado.

Nesse sentido, o cineasta Boca Migotto alerta para a necessidade de “uma política que proteja nosso patrimônio, mas também se preocupe em educar as pessoas sobre a importância de preservarmos nossa história que, no caso, vai muito além de apenas casas antigas”.

O projeto Arquitetura Rara – Intercâmbio Cultural é financiado via Lei de Incentivo à Cultura Estadual (LIC-RS) e conta com o apoio das seguintes empresas: Vinícola Don Guerino, Transportadora Mobile e Vassouras Odim.

Serviço:

“Isto aqui vai ser muito valorizado”

Lançamento: 30 de maio, às 16h

facebook.com/escaiolaarquiteturarara

https://www.youtube.com/channel/UC1AaxDci0LPoEYHrAcHQXSA

Gratuito

O Espaço 373 recebe o flautista e saxofonista Derico Sciotti com seu trio Brasa Gente, formado por Fabio Hess (baixo), Jeff Sabbag (piano) e Luiz Gustavo (bateria), nessa quinta-feira e sábado, dias 26 e 28 de maio. No repertório, jazz, a verdadeira música brasileira instrumental e boas histórias que vivenciou ao longo da carreira. Sua verve humorística, que ele tornou pública por quase três décadas ao lado de Jô Soares, em diferentes emissoras, é requisitada até hoje nas apresentações musicais. Não à toa, ganhou o título de “Assessor para Assuntos Aleatórios”.

Profissional desde os 11 anos, Derico começou seus estudos de flauta aos 5, com mestres renomados, entre eles: João Dias Carrasqueira, Antônio Carlos Carrasqueira, Jean-Noel Saghaard, Lídia Alimonda, Héctor Costita e Amilson Godoy. Com 14 anos, foi “spala” (primeiro flautista) da Orquestra Jovem Municipal de São Paulo e participou do Festival de Inverno de Campos do Jordão, regido pelo maestro Eleazar de Carvalho.

Em 1979, paralelo a carreira erudita, mergulhou no jazz, no blues, na música instrumental (fusion) e na música experimental (dodecafonismo e minimalismo) e aprendeu a tocar saxofone, piano, guitarra, contrabaixo, violão e bateria. Como multi-instrumentista, partiu para uma carreira mais popular, conheceu e trabalhou com Dominguinhos, Diana Pequeno, Marlui Miranda, Jean & Paulo Garfunkel, Amelinha, Trovadores Urbanos, Ana de Hollanda, Celso Viáfora, Márcia Salomon, Chico César e Eliete Negreiros, além de participar com o Grupo Ânima de shows com artistas, como Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Itamar Assumpção, Arrigo Barnabé, Grupo Rumo, Premeditando o Breque e Língua de Trapo.

Com o Quinteto Onze e Meia, tocou com Chick Corea, George Benson, Billy Cobham, Stacey Kent, Ian Anderson, Ray Coniff, Randy Crawford, Roberto Carlos, Gilberto Gil, Pepeu Gomes, Ed Motta, Pedrinho Máttar, Paralamas do Sucesso, Kid Abelha e Lenine.

SERVIÇO
Derico & Trio Brasa Gente
Quando: 26 e 28 de maio | Quinta e sábado | 21h
Ingressos na quinta: R$ 50 a 100
Ingressos no sábado: R$ 70 a R$ 120

Ingressos antecipados para quinta: https://www.eventbrite.com.br/e/derico-tickets-325914387707?aff=ebdssbdestsearch

Ingressos antecipados para sábado: https://www.eventbrite.com.br/e/derico-tickets-325923645397?aff=ebdssbdestsearch

Foi lançada na manhã dessa terça-feira, dia 24 de maio, a 13ª Bienal de Arte do Mercosul. Depois de edição virtual, em 20020, agora ela volta de forma presencial, com grandes ambições, entre elas atrair um público de 800 mil pessoas, em seus 65 dias de exibição. O evento acontece de 15 de setembro a 20 de novembro, em tradicionais, conhecidos e novos equipamentos culturais de Porto Alegre e terá a participação de 90 artistas, de 20 países diferentes.

O texto do lançamento da Bienal do Mercosul, distribuído pela Fundação Bienal do Mercosul é esse abaixo, entre parênteses:

“A 13ª Bienal do Mercosul reflete sobre experiências coletivas nesta edição, que retoma formato presencial em 2022. O evento é assinado pelo curador-geral, Marcello Dantas, e os curadores adjuntos Tarsila Riso, Laura Cattani, Munir Klamt e Carollina Lauriano. Com acesso gratuito, as exposições, que incidem sobre o tema Trauma, Sonho e Fuga, pretendem proporcionar ensaios de imersão por meio dos sentidos e da percepção dos visitantes. A mostra, presidida pela empresária Carmem Ferrão, acontece de 15 de setembro a 20 de novembro em diferentes espaços de Porto Alegre.

Esta edição reconhece nos traumas – individuais ou coletivos – o maior combustível da arte de todos os tempos e entende os sonhos como um estratagema para a fuga. Assim, a vivência traumática coletiva, como é o caso da pandemia de Covid-19, impulsiona a criação artística para um novo território. O impacto no imaginário comum, por meio da ativação do onírico, dos sonhos e dos delírios, abre portas para o escape de uma condição imposta a todos nós.

Trabalhando na fronteira entre a arte e a tecnologia, o curador-geral desta edição, Marcello Dantas, é um criador interdisciplinar. Por trás da concepção de diversos museus, como o Museu da Língua Portuguesa, a Japan House e o Museu do Caribe, na Colômbia, Dantas produz exposições, museus e múltiplos projetos que buscam proporcionar experiências de imersão por meio dos sentidos e da percepção. “A mostra acontecerá em cinco plataformas distintas, cada uma objetivando atingir uma combinação de públicos diferentes e conteúdos originais, provocando de forma disruptiva, sensorial e reflexiva”, esclarece Dantas.

Na presidência da Fundação Bienal do Mercosul, Carmen Ferrão enxerga nesta uma edição global, que terá mais de 90 artistas de 20 países diferentes. “Mais do que democrática e inclusiva, esta Bienal trará inovação e tecnologia, além de apresentar novos talentos e espaços da cidade a quem nos visitar. Meu desejo é levar a arte contemporânea para todos”, afirma a presidente.

Além de obras no Museu de Arte do Rio Grande do Sul – MARGS, no Memorial do Rio Grande do Sul, no Farol Santander Porto Alegre, na Fundação Iberê Camargo, na Usina do Gasômetro – interligada aos Armazéns do Cais do Porto, na Casa de Cultura Mario Quintana, no Instituto Ling e no Instituto Caldeira, a edição criará um percurso de Arte Urbana na região central da cidade. A Bienal também contará com um núcleo histórico de obras de outras edições no Memorial do Rio Grande do Sul. Artistas como o catalão Jaume Plensa, o mexicano-canadense Rafael Lozano-Hemmer, o britânico radicado em Berlim Tino Sehgal, a pioneira da arte performática Marina Abramovic e a artista e arte-terapeuta Lygia Clark compõem a lista formada por mais de 90 artistas selecionados para a Bienal.

Chamada aberta/Transe

“Com o objetivo de oferecer uma vivência em arte e novas tecnologias, a 13ª Bienal do Mercosul lançou, em 2021, o Chamada Aberta, que recebeu mais de 880 propostas de 22 países, entre eles Argentina, Uruguai, Colômbia, México, Estados Unidos, Eslovênia e Alemanha. Inédito na mostra, o edital selecionou 19 artistas e coletivos para compor a exposição Transe, no mais novo espaço cultural da cidade, o Instituto Caldeira. Os projetos escolhidos exploram e investigam novas tecnologias, linguagens e materiais, assim como revisam saberes e técnicas tradicionais. Dos projetos selecionados pelos curadores Marcello Dantas, Tarsila Riso, Laura Cattani, Munir Klamt e Carollina Lauriano, 15 são brasileiros e outros quatro são de artistas ou coletivos da Argentina, do Uruguai, do Peru, da Bolívia e dos Estados Unidos. Para Dantas, “além da alta qualidade das propostas apresentadas, a surpresa foi encontrar também pesquisas que relacionam arte, biologia e elementos orgânicos que se mostraram consistentes e bastante inovadoras”. Até o início da 13ª Bienal do Mercosul os artistas têm mentorias com os curadores e suporte técnico em laboratórios de entidades parceiras com acesso a materiais e equipamentos.

Hypnopedia – enciclopédia audiovisual de sonhos

Projeto colaborativo do artista mexicano Pedro Reyes, o Hypnopedia – enciclopédia de sonhos convida o público a produzir filmes registrando suas memórias oníricas a partir de linguagens diversas. Os materiais serão selecionados e compilados para apresentação no MARGS e nas redes sociais da Bienal. Interessados em orientações, podem participar de encontros online e oficinas práticas e presenciais a partir de maio na Casa de Cultura Mario Quintana e no Instituto Ling.

Arte Urbana Obras de reconhecidos artistas brasileiros que atuam no espaço público das cidades ativarão uma circulação cultural e de pedestres na região central de Porto Alegre. A parte externa da Usina do Gasômetro, os Armazéns do Cais do Porto, as ruas do Centro Histórico e a Casa de Cultura Mário Quintana farão parte do circuito. A Usina do Gasômetro também será ocupada por instalações de artistas latino-americanos que, por meio de ocupações simbólicas, atuando em zonas limítrofes e com atrito entre elas, a mostra será formada por criações que revelam a tensão deste momento.

Projeto Educativo O Projeto Educativo é uma das ações da programação da Bienal do Mercosul, realizada em Porto Alegre desde 1997. Em 2007, na 6ª edição, alcançou um novo patamar, permitindo maior integração com a comunidade e os diferentes públicos. A partir desse momento, a ação educativa se tornou permanente na Fundação Bienal de Artes Visuais do Mercosul, cumprindo assim seu papel institucional de formação ao promover a qualificação do ensino da arte e a construção de um pensamento crítico e criativo por meio de formações e oficinas, por exemplo. Para a 13ª edição, a equipe educativa organizou ações voltadas para públicos diferenciados.

Um diálogo sincero – Curso para Formação de Mediadores, que acontece entre 12 de julho e 14 de setembro, no Centro Cultural da UFRGS, é voltado para estudantes e profissionais interessados. Gratuito e dividido em dois módulos, o curso abordará conteúdos práticos e teóricos sobre mediação em artes visuais, educação, arte contemporânea, acessibilidade cultural e cidadania. Além de reflexões envolvendo os temas desta edição da Bienal – Trauma, Sonho e Fuga, ações do Projeto Educativo e atividades práticas preparatórias para o dia a dia da equipe de Mediação na mostra integram o currículo. O segundo módulo, composto por 14 encontros, apresentará conteúdos teóricos direcionados às discussões artístico-pedagógicas específicas do evento, além de práticas coletivas de pesquisa e visitas mediadas experimentais, realizadas junto aos Educativos de instituições locais de artes visuais. Interessados podem se inscrever pelo link.

Zonas de contato – Seminário da 13ª Bienal do Mercosul abordará o tema Trauma, Sonho e Fuga a partir de diferentes experiências, formações e áreas de conhecimento. Serão seis encontros presenciais, entre junho e novembro, realizados no Salão multiuso do Instituto Ling. Em breve serão divulgadas as datas, os convidados confirmados e as inscrições para o seminário. Com encontros presenciais entre junho e novembro no Instituto Ling, o Conversas de cozinha – Bastidores da 13ª Bienal do Mercosul irá desmistificar os processos artísticos e aproximá-los da comunidade, a partir do dia a dia das equipes de produção, educativo e arquitetura desta Bienal. Outras ações como oficinas para públicos espontâneos e agendados, workshops para professores, participação em projetos artísticos específicos comissionados para esta Bienal, ocupações educativas por meio da articulação de atividades do educativo em outras instituições, estão na programação do Educativo. Ao longo de 12 edições, o Projeto Educativo já realizou um milhão e 200 mil agendamentos escolares, produziu 298 mil materiais didáticos para alunos, professores e instituições de ensino e já formou mais de 2 mil mediadores”.

Lista de artistas:

“Adrianna Eu, Alejandra Dorado, Antonio Henrique Amaral Antonio Tarsis Bruno Borne, Camila Sposati, Carlos Nader, Carlos Zerpa, Cesar & Lois, Craca, Daniel Lie, Daniel Monroy Cuevas, Daniel Senise, Daniel Steegmann Mangrané, David Manzur, Denise Milan, Dora Smék, Elias Maroso, Ênio Pinalli, Esfincter, Estela Sokol, Evgen Bavcar. Fayga Ostrower, Felippe Moraes. Fernando Baril, Fernando Sicco, Francisco Stockinger, Franco Callegari. Gabriel de la Mora, Gabriela Mureb, Garrett Bradley, Gastão Hofstetter, Gisela Waetge, Gustavo Prado, Guto Nóbrega, Héctor Zamora, Iole de Freitas Ivan Caceres Janaína de Barros, Janaina de Mello, Jaume Plensa, Juliana Góngora, Julius Von Bismarck, Karin Lambrecht, Karola Braga, Leandra E. Santo, Leandro Lima, Leonardo Drew, Leticia Monte, Ana Vitória e Carolyna Aguiar, Lia Menna Barreto, Lídia Lisbôa, Liuska Astete, Lucas de Sordi, Lucas Dupin, Luísa Mota, Luiz Roque, Luzia Simons, Lygia Clark, Mara Weinreb, Marilá Dardot, Marina Abramovic, Martin Soto Climent,  Mazenett Quiroga, Milton Kurtz, Nati Canto, Nico Vascellari, Nídia Aranha, Noélia de Paula, Panmela Castro, Pedro Carneiro, Pedro Reyes,  Pierre Fonseca, Poema Mühlenberg, Rabih Mroué, Rafael Lozano-Hemmer,  Raphael Escobar, Sebástian Calfuqueo, Silêncio Coletivo – Jaime Lauriano e Igor Vidor, Tino Sehgal, Túlio Pinto, Tunga, Vera Chaves Barcello, Vitor Mizael, Vivian Cacuri,  Walid Raad, Yeddo Titze e Zé Bento.

Higino Barros

Porto Alegre já tem o evento cultural mais impactante do ano: A Noite dos Museus, ocorrida no sábado, dia 21, em 20 equipamentos culturais da cidade, que levou às ruas da capital gaúcha cerca de 180 mil pessoas, segundo os cálculos dos seus organizadores. Há dois anos o evento era realizado de forma virtual e a volta da participação presencial do público virou uma espécie de reencontro dos habitantes com a cidade.

Foi uma noite de celebração para os moradores locais e para quem a visitava. Praças, museus, prédios públicos e locais histórico foram tomados pela população de todas as idades, das 19hrs de sábado à uma hora da madrugada de domingo. Segundo os organizadores, o resultado numérico superou as expectativas. Rodrigo Nascimento, idealizador do projeto em sua 6ª edição, considerou que “mais do que a expectativa de público, o que importa é essa participação em torno não só do evento, mas de curtir a cidade, de se reencontrar com a cidade”. Para Nascimento, trata-se de “uma noite de reencontros, não só com os amigos, mas também se reencontrar com os museus, com a cultura, com a cidade”.

Gerido pelo Instituto Noite dos Museus, uma organização sem fins lucrativos, o evento tem patrocínio da Lei Rouanet e parceria com entidades públicas e empresas privadas. Seu idealizador é o professor, escritor e produtor cultural Francisco Marshall e se tornou lei municipal, proposta pelo vereador Alcides Oliboni (PT) em setembro de 2021.

Sem máscara

Chamou a atenção o comportamento da maioria da população presente sem o uso de máscara contra a Covid 19. A liberação das máscaras pelas autoridades em locais fechados soou às pessoas como permissão para baixar à guarda diante dos riscos da pandemia, apesar do alerta dos organizadores da noite para os protocolos de proteção à saúde serem mantidos, especialmente o uso das máscaras.. À parte dessa situação, era visível a alegria e desejo de confraternização entre o público.

Os eventos ocorreram em diferentes bairros de Porto Alegre, todos com registros de públicos acima da média. O circuito do Centro Histórico, pelo número de equipamentos culturais que possui, foi o mais procurado. Começando pela Praça da Matriz, toda iluminada e com o Palácio Piratini aberto para visitação do público. O relato da Assessoria de Comunicação do Palácio mostrou a movimentação no local:

“O Palácio Piratini participou pela primeira vez do evento Noite dos Museus, realizado em Porto Alegre no sábado (21/5), e recebeu aproximadamente mil pessoas. A intenção era apresentar a sede do Executivo gaúcho ao público.

Os visitantes adentravam na porta principal e passavam pelo processo de registro. Somente 30 pessoas poderiam estar ao mesmo tempo dentro do palácio. Conforme cinco saíam, a mesma quantidade entrava. A expectativa para conhecer o local era grande, o que provocou uma grande fila.

Ao chegar ao Salão Negrinho do Pastoreio, uma das primeiras impressões era a trilha sonora formada com interpretações da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa), o que proporcionava uma experiência de conexão com o local. Uma característica do evento foi a presença de várias tribos de pessoas. No início da noite, era perceptível o considerável número de crianças e adolescentes que participavam.

De acordo com o assessor do Gabinete do Governador e coordenador do Núcleo de Preservação e Memória do Patrimônio Cultural do Palácio Piratini, Mateus Gomes, inserir a sede do Executivo na programação da Noite dos Museus era um desejo antigo. O Piratini não participou das atividades em 2021, ano do seu centenário, por causa da pandemia. Neste ano, a equipe procurou a organização do evento para incluir o prédio, que não é um museu, nem centro cultural, mas tem demandas dessa natureza”.

Circuito concorrido

O circuito da Praça da Matriz, descendo pela ladeira General Câmara, atingindo a Praça da Alfândega e seguindo pela Rua dos Andradas em direção ao Gasômetro foi o que teve maior número de pessoas. Filas se formavam para acesso aos equipamentos culturais e o palco montado para apresentações musicais no centro da praça atraiu muita gente.

Os bares, restaurantes, vendedores de comida e bebida ambulantes tiveram sua noite de maior faturamento até agora no ano. Estava tudo cheio. O super mercado Zaffari, da Rua dos Andradas, até a hora de seu fechamento às 21 horas, estava com seu corredores tomado por consumidores, principalmente de bebidas.

Estreando na programação do evento, o Museu Militar do Comando Militar do Sul, situado na Rua dos Andradas, conhecido como Museu do Exército, recebeu o maior público de sua história, segundo o diretor da instituição coronel Ílio Araújo de Oliveira Júnior. Em entrevista à RBS TV, ele relatou a satisfação e a oportunidade que a população da cidade teve em visitar o local. “Muita gente não conhecia o museu. Os pais trouxeram os filhos, famílias inteiras nos visitaram e ficaram conhecendo mais de nossa história”, explicou o militar.

Quem está se debruçando atentamente sobre as repercussões positivas da Noite dos Museus é a prefeitura de Porto Alegre, que tem cerca de R$ 16 milhões para investir na recuperação do Centro Histórico, as entidades do comércio, os patrocinadores da iniciativa, centro culturais e pessoas ligadas ao evento. A expectativa é que sejam retirados muitos ensinamentos dessa edição, para que a próxima seja ainda mais exitosa. A população de Porto Alegre agradece.