A alteração da vida pela pandemia é o tema da mostra Instantes no Tempo, que tem abertura neste sábado (21/11), das 11 às 17h, na Galeria Duque. Com curadoria de Ana Zavadil, reúne 63 artistas, a grande maioria mulheres. Paralelamente, com curadoria de Daisy Viola, a Duque comemora oito anos de existência apresentando novidades no acervo, como trabalhos de Iberê Camargo representativos das etapas do processo criativo e linguagens do gaúcho e também pinturas de outros mestres nacionais. As exposições ficam em cartaz até 13 de março de 2021. Será permitida a entrada de dez pessoas por vez na galeria.

Ana Zavadil diz que concebeu a exposição para que os artistas convidados pudessem “extrapolar o seu universo interno e dar ao outro o seu tempo de confinamento transformado em arte”. Conforme ela, “o tema tempo é vivido em toda a sua potencialidade e em solidão, envolto em sentimentos impalpáveis, transformado em pinturas, desenhos, objetos, esculturas, gravuras, vídeos, fotografias, livros de artista, cerâmicas, etc. O tempo dentro da arte modifica sentimentos, transborda angústias, sai finalmente do isolamento para conversar com outros e novos tempos”, explica.

Já Daisy Viola ressalta que fez uma seleção especial de obras de diversas linguagens de alguns dos mais importantes artistas do acervo, como Portinari, Di Cavalcanti, Burle Marx, Siron Franco, Volpi e Juarez Machado, além de Iberê e outros mestres. “A galeria oferece à cidade a possibilidade de ver obras de artistas fundamentais na história da arte dos séculos XX e XXI”.

ARTISTAS DA EXPOSIÇÃO “INSTANTE NO TEMPO”:

Alexandra Eckert, Ana Rocha, Anete Schroder, Arminda Lopes, Beatriz Dagnese, Carmela Slavutzky, Caroline Varta, Celma Paese, Clara Figueira, Clara Koppe, Cristina Luviza Battiston, Dani Remião, Denise Giacomoni, Denise Wichmann, Edson Possamai, Emília Gontow, Esther Bianco, Felipe Ferla da Costa, France Amaral, Francine Tavares, Fredy Vieira, Graça Craidy, Heloísa Biasuz, Isa Dóris Teixeira de Macedo, Jonas Ramos, Juliana Feyh, Juliana Schenckel, Karen Bastos, Karla Lipp, Katia Weremzuc, Kelly Wendt, Kika Costa, Lisi Wendel, Lissandro Stallivieri, Leonardo Loureiro, Lucca Curtolo, Lucy Copstein, Mara Galvani, Maria Cristina, Maril Rodrigues, Marina Ramos, Mery Bavia, Milene Gensas, Myra Gonçalves, Nadiamara Paim, Natalia Bianchi, Odilza Michelon, Priscila Sabka Thomassen, Rachel Fontoura, Regene Rocha, Ricardo Giuliani, Rosali Plentz, Rosirene Mayer, Sandra Kravetz, Sérgio Barcellos, Simone Bernardi, Sonia Loren, Soraya Girotto, Susan Mendes, Teresa Poleto, Verlu Macke, Wanderley Oliveira e Wischral.

SERVIÇO

O quê: exposições Instantes no Tempo, curadoria Ana Zavadil; e Trajetória e Arte, curadoria de Daisy Viola

Onde: Galeria Espaço Cultural Duque

Quando: abertura: 21/11 das 11h às 17h (permitida a entrada de 10 pessoas por vez na galeria)

Visitação: De 21/11 a 13/03 de 2021

Endereço: Rua Duque de Caxias, 649 – Centro Histórico – Porto Alegre

Horário de visitação: segunda a sexta das 10h30 às 18h30 e sábados das 10h30 às 17h

Agendamento de visitas: (51) 98354-1022

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) chega à 30ª edição do OSPA Live com aprendizados, adequações e conquistas, de forma online, em meio a um cenário pandêmico. Para celebrar a ininterrupção no ano em que completa 70 anos, neste sábado (21), às 17h, músicos da Orquestra e convidada atravessam a história da música e apresentam um programa com peças de câmara do período Barroco e Clássico. A apresentação inicia com o duo formado por Érico Marques (oboé) e Nayane Nogueira (piano), que executa Lascia Ch’io Pianga, do alemão Georg Friedrich Händel (1685-1759), e Concerto para Oboé, de Arcangelo Corelli (1653-1713).

O grupo composto por Brigitta Calonni (violino), Érico Marques (oboé), Ange Paola Bazzani (fagote) e Tácio César Vieira (violoncelo) interpreta Trio Sonata nº 3, de Jan Dismas Zelenka (1679-1745). Para o desfecho, Gabriel Polycarpo (viola) junta-se à violinista, ao oboísta e ao violoncelista com Quarteto Op. 7, nº 6, do compositor clássico Johann Baptist Vanhal (1739-1813). O espetáculo é transmitido ao vivo, pelo canal do YouTube da orquestra, diretamente da Casa da OSPA. A direção artística é do maestro Evandro Matté.

Sobre o OSPA Live

Projeto online da Orquestra, O OSPA Live busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, músicos da orquestra e/ou convidados realizam apresentações, em grupos reduzidos, diretamente da Sala Sinfônica, na Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do YouTube da Orquestra e pela plataforma #CulturaEmCasa, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Sobre a OSPA

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Os concertos da Temporada 2020 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, por Banrisul, Alibem e Fraport Brasil. Os apoiadores da Temporada Artística são Sulgás e Sheraton Porto Alegre Hotel. A realização é da Fundação OSPA e Fundação Cultural Pablo Komlós.

OSPA LIVE

Quando: 21 de novembro de 2020, às 17h

Onde: Ao vivo, pelo canal do YouTube da OSPA, e pela plataforma #CulturaEmCasa

Acesso em bit.ly/ospalive30

Programa:

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Lascia Ch’io Pianga

Arcangelo Corelli (1653-1713)

Concerto para Oboé

I. Prelúdio

II. Allemanda

IV. Gavotta

V. Giga

Érico Marques (oboé) e Nayane Nogueira (piano)

&

Jan Dismas Zelenka (1679-1745)

Trio Sonata nº 3

I. Adagio

II. Allegro

III. Largo

IV. Tempo Giusto (Allegro)

Brigitta Calonni (violino), Érico Marques (oboé), Ange Paola Bazzani (fagote) e Tácio César Vieira (violoncelo)

& Johann Baptist Vanhal (1739-1813)

Quarteto Op. 7, nº 6

I. Allegro

II. Adagio

III. Minueto

IV. Presto

Brigitta Calonni (violino), Érico Marques (oboé), Gabriel Polycarpo (viola) e Tácio César Vieira  (violoncelo)

Na véspera de iniciar o pagamento do auxílio emergencial da Lei Aldir Blanc, para trabalhadores do setor cultural, a Secretaria da Cultura do RS foi informada de “inconsistências no cruzamento de dados feito pelo Dataprev”.

A informação foi transmitida pelo Ministério do Turismo e pela Secretaria Especial da Cultura na segunda-feira.

Segundo nota pouco esclarecedora emitida pela Sedac, os pagamentos que iniciariam nesta terça-feira, 17, foram suspensos até que sejam retirados da lista os nomes indeferidos.

Eis a nota da secretaria estadual:

“Na segunda-feira (16/11), a Secretaria de Estado da Cultura (Sedac) foi informada pelo Ministério do Turismo e pela Secretaria Especial da Cultura sobre inconsistências no cruzamento de dados feito pela Dataprev de CPFs que, inicialmente, teriam sido considerados elegíveis ao recebimento do auxílio emergencial da Lei Aldir Blanc, destinado às trabalhadoras e aos trabalhadores da Cultura (inciso I).

A formalização deste fato, com a relação dos nomes agora inelegíveis, chegou à Sedac somente hoje (17/11), quando daríamos início ao pagamento dos agentes culturais validados e homologados. Com isso, está suspenso temporariamente, até que estes nomes sejam retirados da listagem.

Temos consciência de que este equívoco gera transtornos para os trabalhadores e trabalhadoras da Cultura, bem como às Secretarias de Estado da Cultura de todo o país. Estamos empenhados para dar celeridade à solução do problema.

Secretaria de Estado da Cultura

.

O projeto Jazz na Beira do O Butiá recebe neste sábado (21) João Maldonado Trio. No domingo (22), é a vez de Bíbi Jazz Band. No repertório, de Maldonado, músicas do álbum BEAUTY, um trabalho autoral do pianista com doze composições jazzísticas carregadas de influências de New Orleans, be bop, blues, jazz europeu e hard bop, considerado mainstream do jazz moderno.

A lembrança é nítida: John Coltraine, Chick Corea, Keith Jarrett, Familia Marsalis, John Cristensen, Eberhard Weber, J. Garbarek e Egberto Gismonti, bem como os quintetos mais tradicionais de Miles Davis e Wayne Shorter. Acompanham João Maldonado o baterista Cesar Audi (bateria) e o baixista Everson Vargas.

No domingo (22), a Bíbi Jazz Band resgata a linguagem do jazz canção com um repertório composto não somente por nomes já consagrados da cultura norte-americana, mas também de músicas em espanhol, italiano e português.

Formado em 2016, o grupo ganhou notoriedade na cena musical gaúcha participando de diversos festivais pelo Brasil, como: “Jazz Porto”(PE),”Wine And Jazz Festival”(SC), “Villa Do Jazz”(RS) e “Gramado Jazz & Blues Festival” (RS). Integram o quarteto a cantora Bibiana Dulce (UY), o guitarrista André Viegas (RS), o baterista Mateus Mussatto (RS) e o contrabaixista Rodrigo Arnold (RS).

Os ingressos custam R$ 30,00 e, seguindo os protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.com. A localização e como chegar são informadas por e-mail após a reserva.

SERVIÇO:
Jazz na Beira – O Butiá
Sábado | 21 de novembro: João Maldonado Trio
Hora do show: 17h30

Domingo | 22 de novembro: Bíbi Jazz Band
Hora do show: 17h30

Ingresso: R$ 30 | Crianças até 10 anos não pagam
Consumação mínima: R$ 30
Reservas somente pelo site www.obutia.com
Cão são bem-vindos, desde que em suas guias

Estreia no dia 21 de novembro, às 18h, no Canal do YouTube A Sbørnia Kontr’Atracka, o primeiro episódio de Sbørnia em Revista. Produzida de modo totalmente remoto, e combinando material inédito com décadas de um longo arquivo, a websérie traz para o ambiente virtual as estórias da ilha flutuante em um formato que remonta à atmosfera dos clássicos programas humorísticos de TV. Ao todo serão quatro episódios, exibidos até dezembro e que trarão no quadro “O Tubo do Tempo” alguns momentos marcantes dos mais de 35 anos da chegada, por seus embaixadores culturais Kraunus Sang e o Maestro Pletskaya (Hique gomez e Nico Nicolaiewsky), através do premiado espetáculo Tangos e Tragédias, da cultura sbørniana ao Brasil.

Personagens

 Além de Kraunus, “Nabiha Nabaha” (Simone Rasslan) e o Professor Frederick Ubaldo Kanflutz (Claudio Levitan), a série marca também a estreia do convidado especial e mais novo integrante da trupe: Abustradamus(André Abujamra). Os episódios se passam na terra natal dos personagens, que também estão confinados em suas casas, esperando pela chegada da pandemia que se recusa a aportar na ilha flutuante. “É um verdadeiro acidente geográfico e o único a seguir rigorosamente as regras de isolamento continental desde sempre”, confirma Kraunus (Hique Gomez).

Confinados

As gravações seguiram todos os protocolos de segurança exigidos pelos órgãos de saúde. Os técnicos, de som e vídeo, trabalharam de modo remoto, com acesso aos equipamentos, instalados nas casas dos artistas.

Relembre algumas peculiaridades da Sbørnia

A Sbørnia é uma ilha que se desprendeu do continente após sucessivas explosões nucleares e passou a flutuar errante pelos mares do mundo. Seu maior patrimônio é a Recykla Gran Rechebuchyn, a Grande Lixeira Cultural de onde são extraídos e reciclados os dejetos artísticos esquecidos por outras nações. Seu regime político é o Anarquismo Hiperbølico, o que faz com que todos os seus governos sejam provisórios. A religião oficial do país é o Votørantismo, pois os sbørnianos são radicalmente sonhadores e precisam muito acreditar no concreto. O esporte nacional é o Machadoboll, mas não existem ídolos como os jogadores de futebol brasileiros, pois é muito raro que algum atleta sobreviva por mais de três partidas.

Kraunus e Pletskaya imigraram para o Brasil em 1984, devido aos ataques de tribos hostis, como os Menudos, ao seu país, e se tornaram embaixadores da cultura sbørniana com seu espetáculo de marcadamente do estilo do Teatro Hiperbølico.

Em 2014, Pletskaya retornou em definitivo à sua terra natal, quando Nico Nicolaiewsky nos deixou e dois anos mais tarde, Kraunus se juntou à pianista sbørniana Nabiha vivida pela maestrina, pianista e atriz  Simone Rasslan para dar continuidade à saga sbørniana com A Sbørnia Kontr’Atracka.

                            Além dos tradicionais espetáculos, que desde 1984 conquistaram fãs no Brasil e no exterior, a saga sbørniana invadiu outros formatos artísticos. Em 1990, Tangos e Tragédias em Quadrinhos, com criação de Cláudio Levitan e desenhos de Edgar Vasques, foi lançada pela editora L&PM, e ganhou duas novas edições em 2007 e 2017. Em 2013, a Sbørnia chegou às telas do cinema, com o longa de animação “Até Que a Sbørnia nos Separe”, dirigido por Otto Guerra e Ennio Torrezan, hoje os mais novos brasileiros membros da academia de cinema de Holywood. A academia de Hollywood conta com mais de 10 mil membros votantes. Entre os brasileiros que já compõem a instituição estão: Petra Costa, Fernanda Montenegro, Sônia Braga, Alice Braga, José Padilha, Rodrigo Santoro, Kleber Mendonça Filho, Carlinhos Brown, Walter Carvalho, Rodrigo Teixeira e Walter Salles.

Autobiografia

Em 2019, Hique Gomez publicou sua autobiografia, “Para Além da Sbørnia“(Ed. BesouroBox), na qual são contadas pela primeira vez ao público histórias sobre as origens e os bastidores da trajetória sbørniana.

SERVIÇO

O que: Sbørnia em Revista

Onde: Canal do YouTube A Sbørnia Kontr’Atracka   @asborniakontratracka

Dia: 21.11 às 18hs

FICHA TÉCNICA

Hique Gomez: Concepção, Direção Geral e Roteiro

Simone Rasslan: Arranjos

Cláudio Levitan: Criação e desenvolvimento de conteúdo

André Abujamra: Convidado especial

Marilourdes Franarin: Direção de Produção

Rique Barbo : Direção de arte / cenários virtuais e Coordenação de Iluminação.

Rafael Roso Berlezi: Direção de fotografia, Assistente de Direção, Roteiro e Câmera.

Heloiza Averbuck: Coordenação de Iluminação, assistente de câmera, produção de estúdio.

Gustavo Schauenberg: OXI Comunicação  Criação da Abertura.

Bruno Sussella Teixeira: Edição dos episódios

Fabrício Fortes: Redação e textos

Álvaro RosaCosta: Captação som e imagens Simone Rasslan

Matheus Mombelli: Captação som e imagens Cláudio Levitan

Renan Mattei: Captação imagens André Abujamra.

Adriano Cescani: Assessoria Imprensa

EXP Transmídia: Marketing de conteúdo e Gestão de Redes sociais

Pâmela Batu: Criação dos passaportes

Rafael Pacheco: Assistente de produção RS

Renan Mattei: Assistente de produção SP

Carina Levitan: Assistente de produção SC

Edu Coelho: Mixagem

Marcos Neuberger: Assistente de montagem

Daniela Ramirez: Administração projeto

Odimar Garrett: Acessibilidade em libras

CLIPE COPÉRNICO

Direção artística – Luíz Ferré, Francisco Pascoal e Beto Dorneles

Direção, produção, manipulação e construção de bonecos – Beto Dorneles

Produção, manipulação e construção de bonecos – Fernanda Silveira

Câmera, produção e manipulação de bonecos – Isabela Dorneles

Edição – Francisco Pascoal e Antônio Bastos

Maestro Pletskaya e Kraunus Sang – personagens de Nico Nicolaiewsky e Hique Gomes

Priscila, Gilmar das Candongas, Gilmar Bochecha e Le Gran Chef –  personagens Criadores e Criaturas/100 Modos

Zebu, Cícero, Drex, Blue, Leiloca, Flôres e Babau – personagens Mamakoosa

Animação e edição de imagens JACKIE CALDAS

AGRADECIMENTOS ESPECIAIS

Alvaro Rosa Costa pelas belas imagens musicais de Simone Rasslan.

Alternativa Som e Luz – Djoni Ringo Valauer

César Saut, Renato Felts e equipe da Rio Grande Seguros pela confiança     renovada em nossos projetos.

Produção Geral: Escritório de Produção Marilourdes Franarin

SbørniaProjectus®️ Criado por Hique Gomez e Nico Nicolaiewsky para “TANGOS E  TRAGÉDIAS”.

Ludwig van Beethoven (1770-1827) legou uma obra atemporal à música. O compositor, que nasceu há 250 anos, revolucionou o repertório de concerto, especialmente ao consolidar o período Clássico e abrir caminho ao Romantismo, processo retratado na composição das nove sinfonias. Neste sábado (14), às 17h, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) homenageia o músico alemão em uma apresentação especial, pela 29ª edição do OSPA Live. Sob regência do maestro Evandro Matté, os músicos sobem ao palco com Coriolan Overture, Op. 62 e Concerto para Piano nº 3, Op. 37. O solo fica por conta do pianista André Carrara. O espetáculo é transmitido ao vivo, pelo canal do YouTube da Orquestra e pela plataforma #CulturaemCasa, diretamente da Casa da OSPA.

Sobre o Repertório

Coriolan Overture, Op. 62 foi elaborada como introdução para a peça teatral do vienense Heinrich J. von Collin. A obra, estreada em 1802, retrata o herói romano Coriolano, que se fragmenta emocionalmente entre o impulso patriótico, a devoção à família e o orgulho próprio numa tragédia odisseica.

Estreada em 1803, com regência do próprio Beethoven, Concerto para Piano nº 3, Op. 37 tem como marca uma introdução imponente, influenciada por Mozart, que pode ser observada similarmente na Sonata Patética e na Quinta Sinfonia. A composição, como boa parte de seu gênero de concerto, reflete a discussão entre o singular (solista) e o plural (orquestra).

Sobre o OSPA Live

Projeto online da Orquestra, O OSPA Live busca conciliar isolamento social com cultura durante a pandemia do novo coronavírus. Aos sábados, às 17h, músicos da orquestra e/ou convidados realizam apresentações, em grupos reduzidos, diretamente da Sala Sinfônica, na Casa da OSPA. As exibições são transmitidas ao vivo, através do canal do YouTube da Orquestra e pela plataforma #CulturaEmCasa, sem a presença física do público. Com direção artística de Evandro Matté, os eventos seguem criteriosamente todas as medidas de prevenção contra a Covid-19 adotadas pelo Governo do Estado do Rio Grande do Sul.

Sobre a OSPA

A OSPA é uma das fundações vinculadas à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). Os concertos da Temporada 2020 são patrocinados, via Lei Federal de Incentivo à Cultura, por Banrisul, Alibem e Fraport Brasil. Os apoiadores da Temporada Artística são Sulgás e Sheraton Porto Alegre Hotel. A realização é da Fundação OSPA e Fundação Cultural Pablo Komlós.

OSPA LIVE

Quando: 14 de novembro de 2020, às 17h

Onde: Ao vivo, pelo canal do YouTube da OSPA, e pela plataforma #CulturaEmCasa

Acesso em bit.ly/ospalive29

Programa:

Ludwig van Beethoven (1780-1827)
Coriolan Overture, Op. 62

Ludwig van Beethoven (1780-1827)
Concerto para Piano nº 3, Op. 37

I. Allegro con brio

II. Largo

III. Rondó – Allegro

Apresentação:

Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) Evandro Matté (Maestro e Diretor Artístico)
André Carrara (solo/piano)

—

O livro “1935” (Libretos, 336 páginas, R$45. Na Feira do Livro, R$36) é a primeira incursão do escritor e jornalista Rafael Guimaraens no romance policial. O lançamento acontece no dia 13 de novembro, sexta-feira, às 18 horas, na programação da 66ª Feira do Livro de Porto Alegre.

O título traz uma marcante reconstituição de ambientes, diálogos e cenas sobre disputas políticas, crimes, perseguições e atos de exploração de mulheres na cidade, no momento absolutamente dominado pela espetacular exposição do Centenário da Revolução Farroupilha naquele ano, no Parque da Redenção, antecipando a tensão permanente da eclosão da segunda guerra mundial.

A cidade se anima com a Exposição, Dyonélio Machado sonha com a revolução, Apparício Cora de Almeida investiga quem matou Waldemar Ripoll e a chanteuse francesa Juliette quer esquecer o passado. Envolvido até o pescoço num redemoinho de mistério e paixão, o repórter Paulo Koetz terá a oportunidade de se transformar em protagonista de sua própria vida.

Boa parte do livro foi escrita durante a pandemia, em uma circunstância de isolamento e sentimentos à flor da pele o que, por certo, se reflete na narrativa.

Rafael Guimaraens

Nascido em Porto Alegre (25/05/1956), Carlos Rafael Guimaraens Filho é jornalista profissional desde 1976. Atuou como repórter, editor e secretário de redação da Cooperativa dos Jornalistas de Porto Alegre (Coojornal). Foi editor de Política do jornal Diário do Sul. 

É autor dos livros “O Livrão e o Jornalzinho” (1997, reedição em 2011), “Pôrto Alegre Agôsto 61” (2001), “Trem de Volta, Teatro de Equipe” (com Mario de Almeida, 2003), “Tragédia da Rua da Praia” (2005, Prêmio “O Sul Nacional e os Livros”, categoria melhor narrativa longa), “Abaixo a Repressão – Movimento Estudantil e as Liberdades Democráticas” (com Ivanir Bortot, 2008), “Teatro de Arena – Palco de Resistência” (2009, Prêmio Açorianos categoria Especial e Livro do Ano), “A Enchente de 41” (2010, Prêmio da Associação Gaúcha de Escritores, como melhor livro não-ficção), “Rua da Praia – Um Passeio no Tempo” (2010), “Unidos pela Liberdade!” (2011), “Mercado Público – Palácio do Povo” (2012), “A Dama da Lagoa” (2013), “Aguas do Guaíba” (2015), “O Sargento o Marechal e o Faquir” (2016, Prêmio da Associação Gaúcha de Escritores, categoria Especial), 20 Relatos Insólitos de Porto Alegre” (2017, Prêmio Minuano de Literatura), “Fim da Linha – Crime do Bonde” (2018), “O Espião que Aprendeu a Ler (2019) e “1935” pela Editora Libretos.

Em 1986, editou o livro “Legalidade – 25 anos”. Coordenou a edição do livro “Coojornal – um Jornal de Jornalistas sob o Regime Militar” (2011, Prêmio Açorianos, categoria Especial) e “Os Filhos Deste Solo – Olhares Sobre o povo Brasileiro” (2013). Produziu o roteiro do espetáculo “Legalidade – o Musical” (2011), exibido diante do Palácio Piratini, em comemoração aos 50 anos da Campanha da Legalidade.

1935, de Rafael Guimaraens

Evento: No ar, um livro noir – o autor apresenta seu romance policial, ambientado no ano da Exposição do Centenário da Revolução Farroupilha.

O repórter Paulo Koetz está envolvido até o pescoço num redemoinho de mistério e paixão, enquanto a cidade se anima com a Exposição. Dyonélio Machado sonha com a revolução; Apparício Cora de Almeida investiga quem matou Waldemar Ripoll e a chanteuse francesa Juliette quer esquecer o passado.

Link do evento: https://www.youtube.com/watch?v=bsyj3_-Sn3s

A fazenda O Butiá retoma neste sábado (14), às 17h30, as apresentações musicais ao pôr do sol com Pedro Tagliani Trio. Os ingressos custam R$ 30,00 e, seguindo os protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo sitewww.obutia.com.

Acompanhado de Luiz Mauro Filho (piano) e Cesar Audi (bateria), o guitarrista do grupo Raiz de Pedra fará uma releitura de diversas fases da carreira de Pat Metheny, um dos nomes mais importantes da guitarra e do jazz contemporâneo, além de apresentar músicas autorais que têm raízes na música brasileira.

Sobre O Butiá
É uma antiga fazenda leiteira circundada por morros e gentilmente aninhada na beira do rio, a menos de uma hora de Porto Alegre. Com duzentos hectares de matas, campos e praias, o Butiá foi concebido para quem quer, literalmente, sair do lugar comum. A localização e como chegar são informadas por e-mail após a reserva.

SERVIÇO
Jazz na Beira com Pedro Tagliani Trio
Quando: 14 de novembro | Sábado
Hora do show: 17h30
Ingresso: R$ 30 | Crianças até 10 anos não pagam | Consumação mínima: R$ 30
Reservas somente pelo site www.obutia.com
Cão são bem-vindos, desde que em suas guias

De 17 a 21 de novembro acontece o XII Festival de Violão da UFRGS, coordenado pelo professor Daniel Wolff.

Concertos, cursos, palestras, mesas redondas,comunicações de pesquisa.

Totalmente online e gratuito, com participação de dezenas de artistas do Brasil, Argentina, Chile, Colômbia, México, Estados Unidos, Romênia, Itália e Portugal.

Em parceria com o departamento de violão da Universidade do Arizona (EUA), através do Prof. Thomas Patterson, doutorandos de destaque que venceram inúmeros concursos internacionais oferecerão recitais exclusivos para o evento, que contará com o apoio do Acervo Digital do Violão.

Participação especial da recém-criada Orquestra do Instituto de Artes, com regência do Prof. Carlos Völker-Fecher. Todas as atividades serão transmitidas pelo canal do Festival de Violão da UFRGS no Youtube.

https://www.youtube.com/channel/UCQlfKgzSBUU8vg9LuxYHgeQ

Concertos: Duo Khytar 12.6, Juan Carlos Laguna, Misael Barraza-Diaz, Duo Villa-Lobos, Andrea Roberto, Ana Maria Iordache, Daniel Wolff, Alisson Alípio, Andrés Pantoja, Cleyton Fernandes, Paulo Inda, Marcos Araújo.

Cursos, palestras e mesas redondas: Thomas Patterson, Pedro Rodrigues, Juan Carlos Laguna, Federico Nuñez, Luiz Claudio Ribas, Alisson Alípio, Gilson Antunes, Sidney Molina, Cleyton Fernandes, Thiago Abdalla, Ximena Matamoros, Cristina Tourinho, Humberto Amorim, Flávia Prando, Rafael Iravedra, André Godinho, Misael Barraza-Diaz.

Inscrições:

http://www1.ufrgs.br/extensao/inscricoes/ins_verifica_acao.php?codacao=42514

VAGAS PARA EXECUTANTES NAS MASTERCLASSES: apenas para alunos de música da UFRGS

CERTIFICADOS

Será fornecido certificado de participação a todos os inscritos que obtenham um mínimo de 75% de frequência no evento. Os certificados, com registro no MEC, estarão disponíveis, via sistema de Extensão da UFRGS, aproximadamente 60 dias após o evento.

PROGRAMAÇÃO

Terça-feira, 17 de novembro:

• 20h – Concerto de abertura: Daniel Wolff (lançamento do disco Beethoven for Guitar, com participação de Olinda Allesandrini, Camilo Simões, Milene Aliverti e Orquestra do Instituto de Artes – reg. Carlos Vôlker-Fecher), Paulo Inda, Marcos Araújo.

Quarta-feira, 18 de novembro:

• 9h30-12h – Masterclass com Alisson Alípio (UNESPAR)
• 14-15h30 – Oficina com Misael Barraza-Diaz (México): Técnicas do violão flamenco
• 16-17h30 – Mesa redonda: Ensino de violão e intercâmbio na América Latina, com Juan Carlos

Laguna (UNAM/México), Ximena Matamoros (Universidade do Chile), Federico Nuñez

(UNA/Argentina) e Daniel Wolff (moderador)

• 20h – Concerto com Duo Khytar 12.6 (Pedro Rodrigues e Miguel Amaral/Portugal) e Alisson Alípio

Quinta-feira, 19 de novembro:

• 9h30-12h – Masterclass com Luiz Claudio Ribas (UNESPAR)
• 14-15h30 – Palestra com Thomas Patterson (Universidade do Arizona/EUA): Preparação para recitais, audições e concursos

• 16h-17h30 – Mesa redonda: Pesquisa em violão na universidade, com Sidney Molina (FAAM), Gilson Antunes (Unicamp), Cleyton Fernandes (UFCA) e Marcos Araújo (moderador)

• 20h – Concerto com Ana Maria Iordache (Romênia) e Misael Barraza-Diaz (México)

Sexta-feira, 20 de novembro:

• 9h30-12h – Masterclass com Pedro Rodrigues (Universidade de Aveiro/Portugal)
• 14-15h30 – Palestra com Juan Carlos Laguna: leitura à primeira vista ao violão
• 16h-17h30 – Mesa redonda: Violão em conjuntos (ensino coletivo e música de câmara), com Cristina Tourinho (UFBA), Carla Santos (UFPB), Thiago Abdalla (EMESP) e Paulo Inda (moderador)

• 20h – Concerto com Andrea Roberto (Itália), Andrés Pantoja (Chile) e Duo Villa-Lobos (Edwin Guevara e Cecilia Palma/Colômbia)

Sábado, 21 de novembro:

• 9h30-10h15 – Comunicação de pesquisa com Rafael Iravedra (PNPD/UFRGS): A preparação para a performance ao vivo: processos e estratégias de estudo.

• 10h30-12h – Palestra com Humberto Amorim (UFRJ) e Flávia Prando (CPF-SESC/SP): Publicação e difusão de pesquisas em violão

• 14h-16h30 – Masterclass com Thomas Patterson (Universidade do Arizona/EUA)
• 17h30-18h30 – Oficina com André L. Godinho: Produção de conteúdo em vídeo para violonistas
• 20h – Concerto de encerramento com Cleyton Fernandes (homenagem a Paulo Bellinati, com Thalita Savordelli) e Juan Carlos Laguna