Categoria: Cultura-NOTAS

  • Pop Art na Casa Amarela, na mostra “Expo Actioneon”, do pintor Geraldo Markes

    Pop Art na Casa Amarela, na mostra “Expo Actioneon”, do pintor Geraldo Markes

     

    O artista visual santa-mariense Geraldo Markes inaugurou sábado (6/4), na Casa Amarela, em Porto Alegre, a mostra “Expo Actioneon”, que permanece aberta à visitação, de segunda à sexta-feira, das 14h às 17h, até o próximo dia 18. A entrada é gratuita.

    O artista Geraldo Markes na abertura da exposição/ Divulgação

    A Pop Art é a estética que une técnicas diferentes entre as 30 obras exibidas nas duas salas da Casa Amarela, na Avenida José Gertum, 671, bairro Chácara das Pedras. Na primeira sala, com iluminação clara, estão 15 trabalhos digitais feitos a partir de fotos manipuladas no Photoshop. Pode-se ver ali, por exemplo, o legendário Chuck Berry empunhando sua guitarra em uma pose de quase espacato.

    O lendário Chuck Berry no trabalho de Geraldo Markes/ Divulgação

    A segunda sala é dominada pela luz negra, e o espectador mergulha na atmosfera do neon. Essa tinta é usada na produção das 15 obras do recinto, algumas delas remetendo para cenas noturnas de ruas, prédios e personagens nova-iorquinos. A fim de garantir que o efeito visual do neon seja mantido para além do espaço expositivo, quem compra obra dessa sala ganha lâmpada de luz negra para, em casa, curtir o mesmo clima experimentado na galeria. No vernissage, o artista, que morou em São Paulo por muitos anos, produziu um trabalho ao vivo.

    “Geraldo Markes, tendo como tema a ação, logra dar corporeidade a sua inquietude plástica e estética, constituindo duas séries de trabalhos que se entrecruzam através de elementos comuns, a tecnologia e a memória cultural. Com isso, ele rememora e atualiza, homenageia e dá vazão a sua criatividade, produz seu trabalho reproduzindo marcas importantes da cultura contemporânea”, diz Nilda Jacks, fundadora da Casa Amarela.

    Fotos: Carlos Souza/Divulgação

  •  Sexta Blues, no Espaço 373, começa com Mari Kerber e Ale Ravanello Trio

     Sexta Blues, no Espaço 373, começa com Mari Kerber e Ale Ravanello Trio

    Nesta sexta (5), Mari Kerber e Ale Ravanello dão a largada ao Sexta Blues no Espaço 373. Acompanhados pelo baterista Clark Carballo, eles reinterpretam clássicos do blues e do jazz, dois gêneros que os aproximaram a partir de 2014, e músicas do primeiro álbum da dupla, “So Many Stories to Tell”, lançado em 2019.

    Mari Kerber e Ale Ravanello. Foto de Maicon
    Hinrichsen/Divulgação

    Com curadoria e produção do músico Andy Serrano, mais conhecido como Andy Boy, o projeto pretende explorar as mais diversas vertentes do blues e tornar o 373 um espaço de encontro dos admiradores desse estilo.

    Ainda em 2024, sobem ao palco nomes, como o próprio Andy Boy, Alexandre França, Blues da Casa Torta, Coié Lacerda, Guto Konrad, Hard Blues Trio, Money Man e Thiago Bitencourt.

    Mari Kerber e Ale Ravanello. Foto de Maicon Hinrichsen/Divulgação

    SERVIÇO
    5 de abril | Sexta-feira | 21h
    Mari Kerber & Ale Ravanello Trio
    Ingressos: R$30 a R$90
    Ingressos antecipados: https://www.sympla.com.br/evento/mari-kerber-ale-ravanello-trio/2366211

    Onde: Espaço 373 (Rua Comendador Coruja, 373 – Bairro Floresta)
    Informações e reservas de mesas pelo WhatsApp: (51) 9 81423137 ou (51) 9 98902810

  • Coletivo de mulheres “Grafita Aí” faz a  nova ocupação do Espaço Vitrine, na CCMQ

    Coletivo de mulheres “Grafita Aí” faz a nova ocupação do Espaço Vitrine, na CCMQ

    A Casa de Cultura Mario Quintana (CCMQ) e o RS Criativo, vinculados à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), irão inaugurar, no sábado (16), a nova ocupação do Espaço Vitrine, com o coletivo de mulheres Grafita Aí. O grupo é composto por cinco artistas – Jéssica Soares (Jazzcuáq), Jaque Vieira, Sabrina Brum (Bina), Lara Brum e Janice Fagundes da Rosa – e tem como objetivo promover a economia criativa e a sustentabilidade por meio das artes visuais, moda urbana e graffiti.

     O coletivo promete trazer para o espaço diferentes produtos, como jaquetas grafitadas, agendas, telas, camisetas e ecobags, além de proporcionar trocas de conhecimento com convidadas especiais, ao longo da sua ocupação. O Espaço Vitrine Grafita Aí estará aberto de terça-feira a domingo, das 10h às 18h, no andar térreo da CCMQ.

    O grupo também realizará atividades paralelas, com quatro datas agendadas entre abril e junho de 2024: são bate-papos, desfiles e oficinas oferecidas pelos membros do coletivo e que acontecem também na Casa de Cultura. O projeto “Troca de Saberes”, por exemplo, que integra a programação, tem como objetivo compartilhar o conhecimento das artistas com o público presente no evento.

    O Vitrine CCMQ + RS Criativo está em seu quarto ano de execução. O projeto busca dar visibilidade, gerar redes de trocas e renda para artistas, artesãos e designers do RS, tendo contemplado quinze iniciativas até o momento. Ele é financiado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio direto do Banrisul, patrocínio bronze Ventos do Sul e apoio de Banco Topázio, DLL, Navegação Aliança e Tintas Renner. A realização é do Ministério da Cultura – Governo Federal.

    Sobre as integrantes do coletivo ‘Grafita Aí’

    Jéssica Soares (JAZZCUÁQ) iniciou sua carreira como artista plástica após participar da oficina “5 Elementos”, da Casa de Cultura Hip Hop de Esteio. Desde então, vem buscando criar obras impactantes com recursos simples.

    Jaque Vieira é graduada em Artes Visuais e atua desde 2009 expondo seus trabalhos em intervenções urbanas, relacionando arte visual, cultura e contexto social.

    Sabrina Brum (Bina), conhecida como grafiteira desde 2000, é mãe, educadora social, ativista da cultura hip hop e uma das fundadoras do Coletivo ‘Ação Mulher’, que promove a igualdade de gênero.

    Lara Brum é formada em moda e se inspirou na técnica “UPCYCLING” para criar sua marca BLUP, fundindo o espírito inovador do hip hop com a sustentabilidade.

    Janice Fagundes da Rosa é autora de artes plásticas desde 1980 e designer de moda desde 1982. É criadora do Atelier Cravo Vermelho, onde desenvolve ecobags e modelagem de roupas com foco na sustentabilidade.

    Serviço

    Vitrine CCMQ + RS Criativo: Grafita Aí 

    Abertura: 16/03
    Horário: 10h 
    Local: Espaço Vitrine
    Funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h às 18h

    Direção geral do projeto – Jéssica Machado Soares

    Administradora – Angela Tanise Almeida Machado

    Artista Criativa – Lara Brum

    Grafiteira/ Artista Plástica – Sabrina Brum

    Grafiteira/ Artista Plástica – Jaque Viera

    Estilista/ Economia Criativa – Janice Fagundes da Rosa

    Atividades paralelas

    20 de Abril
    Trocas de Saberes com Sabrina Brum (Bina)
    15h – 16h30 | Sala Sérgio Naap 1 (2º andar da CCMQ) 

    18 de Maio
    Trocas de Saberes com Jaque Vieira
    15h – 16h30 | Sala Sérgio Naap 1 (2º andar da CCMQ)

    1° de Junho
    Oficina de Modelagem com Janice Rosa – Atelier Cravo Vermelho
    15h – 17h  | Sala CDE (5º andar da CCMQ)

    8 de Junho
    A Nova Geração da Moda Urbana: Desfile de Peças Autorais Criativas e Trocas de Saberes com Lara Brum
    15h – 17h | Quintana’s Bar (Térreo da CCMQ)
  • MARGS promove o seminário “Virtualidades religiosas” no Dia Internacional da Mulher

    MARGS promove o seminário “Virtualidades religiosas” no Dia Internacional da Mulher

    O Museu de Arte do Rio Grande do Sul — MARGS, instituição da Secretaria de Estado da Cultura do RS — Sedac, apresenta a 10ª edição do já tradicional projeto “Mulheres artistas, questões atuais”, que desde 2015 é promovido pelo Núcleo Educativo e de Programa Público do Museu. Neste ano, o projeto terá o seminário intitulado “Virtualidades religiosas”, contando com a presença de duas debatedoras: a pesquisadora Adauany Zimovski e a artista Fayola Ferreira.

    O evento será realizado nesta sexta-feira, dia oito de março, Dia Internacional da Mulher, às 16h, no Auditório do MARGS. A entrada é gratuita e não é necessária inscrição prévia (limite de 60 lugares, por ordem de chegada).

    O seminário “Virtualidades religiosas” também integra a programação das diversas instituições da Sedac realizada ao longo do mês de março a partir do tema “Protagonismo feminino”.

    A cada edição, o projeto “Mulheres artistas, questões atuais” convida a uma reflexão crítica sobre a participação das mulheres no campo das artes, trazendo ao debate questões pertinentes à arte contemporânea sob a perspectiva de suas agentes mulheres, atuantes em diversas áreas do campo artístico, como artistas, pesquisadores e arte-educadoras.

    A pesquisadora Adauany Zimovski/ Divulgação
    Neste ano, o seminário “Virtualidades religiosas” debaterá as possibilidades de pensarmos relações das imagéticas e imaginários religiosos com a produção e teoria artística contemporâneas.

    SERVIÇO

    Mulheres artistas, questões atuais
    “Virtualidades religiosas”

    Quando: 08.03.2023, às 16h

    Onde: Auditório do MARGS (Praça da Alfândega, s/n°, Centro Histórico, Porto Alegre, RS, 90010-150)

    Entrada: gratuita, com limite de 60 lugares, por ordem de chegada

  • DNÁfrica e Terreira da Tribo promovem Sarau Manifesto: minha escrita, o eu feminino meu sagrado

    DNÁfrica e Terreira da Tribo promovem Sarau Manifesto: minha escrita, o eu feminino meu sagrado

     

    No dia 7 de março, quinta-feira, a partir das 17h, a Terreira da Tribo abre as portas para o público em geral para Comemorar o dia Internacional da Mulher com o “Sarau Manifesto: minha escrita, o eu feminino meu sagrado”, com lançamento de livros, poesia, música e performance.

    O evento tem como fio condutor a escrita e a potência das vozes femininas em manifesto das três escritoras Fátima Farias, Mika, Nath e da atriz Tânia Farias. Cercado de signos de referência da espiritualidade africanista, as  yabas, o evento tem ingresso espontâneo e a sugestão é que o público doe 1 kg de alimentos não perecíveis, que serão encaminhados para a AFASO (Associação Famílias em Solidariedade), instituição social localizada no bairro Bom Jesus. O Sarau Manifesto é uma realização do DNÁfrica e Terreira da Tribo.

    Manifesto- Foto_Vivian_Gradela / Divulgação

    Fátima Farias reside no Bairro Bom Jesus, é poeta, compositora, ativista e educadora social. Realiza projetos literários em escolas. Publicou três livros: Mel e Dendê (2020), Um poema por dia (2022, pelo IEL) e Prosa Poética (2023, pela Libretos). Mika, também moradora da Bom Jesus, iniciou no hip hop em 2018, participando das competições do slam (terceiro lugar no Slam BR em 2023), trazendo nas rimas muitas verdades sobre o cotidiano das periferias. Fez parte da antologia Nós versos de liberdade e Melanina (2020). Nath, que se intitula Poeta Desperta, participa das comunidades de poesia ‘Slam do Vida’ e o ‘Slam Aquilombaí’. É criadora do grupo de rap com foco do protagonismo feminino Conexão Katrina. Tânia Farias é atuadora da Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz. Atriz, encenadora, figuristas, cenógrafa, pesquisadora, professora e produtora teatral. Participam também do Sarau Manifesto importantes vozes da periferia como o cantor Dona Conceição, de Alvorada.

    SARAU MANIFESTO: minha escrita, o eu feminino meu sagrado

    Dia 7 de março, às 17h

    Terreira da Tribo – Rua Santos Dumont 1186

    Ingresso solidário – sugestão de 1kg de alimento não perecível

  • Dança e yoga em curso promovido pela professora Clarissa Brittes no Vem Voar Studio

    Dança e yoga em curso promovido pela professora Clarissa Brittes no Vem Voar Studio

    A performer e yoga-arte-educadora Clarissa Brittes, o Vem Voar Studio (localizado no Centro Histórico de Porto Alegre), está com inscrições abertas para diversas atividades em 2024, incluindo um minicurso gratuito (com certificado) de Yoga Contemporâneo, que ocorre no dia 13 de março, das 18h30min às 21h. As inscrições podem ser feitas pelo telefone/Whatsapp (51) 9.8146.7899.

    Unindo diversos conteúdos que partem do amplo universo filosófico e prático milenar do yoga e atualizam a prática ao nosso tempo-espaço, Minicurso de Yoga Contemporâneo traz para a prática recortes da dança, da educação somática, da arte-educação e da acrobacia aérea e de solo com o objetivo de adaptar a prática a diferentes públicos, atendendo a diferentes necessidades.

    Clarissa Brittes_Aerial Yoga_crédito Victoria Campello/ Divulgação

    A atividade de março é uma excelente oportunidade para quem quer fazer o curso de Formação em Yoga Contemporâneo, que inicia em abril e se estende o ano inteiro. Graduada (pela Ufrgs) e pós-graduada (pela PUC-RS) em Dança, a ministrante Clarissa Brittes realizou sua pesquisa docente e artística, guiada pela prática de yoga, acrobacias e estudos somáticos. Licencianda em Teatro (Ufrgs), ela ainda é formada como professora em diversas modalidades de yoga, em acrobacia chinesa e em técnicas somáticas, além de compartilhar seu conhecimento há mais de 15 anos, ministrando aulas e formando professores no Vem Voar Studio. O local conta com instalações apropriadas em espaço amplo, confortável e silencioso.

    Clarissa Brittes_ yoga contemporâneo _crédito Bino Mallmann/ Divulgação

    “Nosso diferencial é uma visão contemporânea para a técnica do Yoga. Estudamos profundamente as práticas tradicionais e, a partir delas, abraçamos outras ferramentas”, reforça a idealizadora do espaço. “Todas as técnicas repassadas no Yoga Contemporâneo acolhem os mais diversos corpos, com suas devidas adaptações. Ainda que o aluno tenha lesões ou seja iniciante, podemos indicar o que pode ser saudável para ele”, afirma Clarissa. Enquanto performer-criadora, ela se utiliza do universo yogue para compor performances em espaço públicos, foto exposições e videoartes.

    Clarissa Brittes _ foto Artur de Leos/ Divulgação

    No decorrer dos últimos anos, Clarissa Brittes foi integrante-fundadora de coletivos como Bloco da Laje (de carnaval teatralizado) e Möebius (de dança contemporânea) e integrante de grupos de estudos como GED – Grupo Experimental de Dança de POA;  DESC – Dança, Educação Somática e Criação, Mímese Cia Dança Coisa e PPPD – Pesquisando a Prática como Pesquisa em Dança. Somado a isso, estudou Direção de Arte em Londres e BMC- Body Mind Centering, em Berlim (DE).

     

  • Lu Barros celebra 25 anos de carreira com o show “Banho de Amar”, no Ocidente

    Lu Barros celebra 25 anos de carreira com o show “Banho de Amar”, no Ocidente

    “Banho de Amar” é um show autoral que celebra os 25 anos da carreira artística de Lu Barros. Trata-se de uma viagem musical que parte da imensidão azul do mar rumo ao infinito sentir humano, passando pelo cotidiano, profundo ou raso, de Amar.

    Tem direção musical de Claudio Veiga, multi instrumentista que promove as releituras rítmicas variadas pretendidas para as composições da artista, contando com Filipe Narcizo no contrabaixo, Cesar Audi na bateria, e intervenções de Elaine Regina, com libras, performances e vocais.

    Lu Barros agrega à música, em todas as apresentações, artes variadas em participações de convidados muito especiais. Nesta edição “reveillon”, traz Carla Menegaz e Laco Guimarães (rezo e dança), Ester Fabiana (pintura ao vivo), Mario Pirata (poesia), Susie Prunes (cerâmica), além de DJ Kafu, Lico Silveira, Mariana Stedele, Pramit e Sirilo da Fusão com intervenções musicais. Após o show, segue a confraternização com o DJ da casa.

    SERVIÇO:
    “Banho de Amar” – show autoral de Lu Barros & convidados.
    Dia: 25 de Janeiro,

    Hora: às 21h30min,
    Local:  Ocidente Bar
    Ingressos: via Sympla
  • Coro Júlio Kunz canta “Serenata entre luas e estrelas” no festival Porto Verão Alegre

    Coro Júlio Kunz canta “Serenata entre luas e estrelas” no festival Porto Verão Alegre

    O Coro Júlio Kunz de Novo Hamburgo celebra seu 136º aniversário em 2024 com o espetáculo “Serenata – Entre a Lua e as Estrelas”, fazendo parte das atrações do Porto Verão Alegre, nos dias 6 e 7 de fevereiro no Teatro Renascença.

    O Coro Júlio Kunz tem um legado significativo: Fundado em 1888 sob o nome Gesangverein Frohsinn e integrado à Sociedade Aliança desde a fundação do Clube, o coro tem sido uma presença constante e ativa na preservação do patrimônio cultural imaterial do Canto Coral.

    O material de divulgação explica , “O Coro Júlio Kunz tem o prazer de apresentar o musical “Serenata – Entre a Lua e as Estrelas” neste evento clássico de verão em Porto Alegre e vai apresentar ao público uma seleção especial de músicas brasileiras.

    Coro Julio Kunz em apresentação. Foto:Divulgação

    O Coro – sob a direção artística de Volmir Adolfo Jung e a preparação vocal de Regina Schaumloffel – que, desde sua estreia nos palcos, já encantou grande público lotando todas as apresentações, traz uma celebração única, potente e vibrante que promete proporcionar uma experiência inesquecível.

    Junte-se a nós e descubra o poder do Canto Coral em sua forma mais inspiradora e emocionante.

    Vamos derreter corações nesse Porto Verão Alegre.”

    https://ingressos.portoveraoalegre.com.br

    SERVIÇO

    6 e 7 de Fevereiro às 20h30

    Teatro Renascença

    Avenida Érico Verissimo, 307

    Bairro Menino Deus – Porto Alegre/RS

    Nas redes sociais:

    Facebook corojuliokunz

    Instagram @corojuliokunz

    YouTube Coro Julio Kunz

  • Street Expo Photo é atração no Pier do Gasômetro até final de fevereiro

    Street Expo Photo é atração no Pier do Gasômetro até final de fevereiro

    Mesmo com a tempestade que assolou Porto Alegre nessa terça-feira, nenhum dano ocorreu na área expositiva e a mostra prossegue até final de fevereiro.

         A 6ª Street Expo Photo reúne imagens de 90 fotógrafos de diversos estados do Brasil e países da Europa, até o dia 29 de fevereiro, no Pier da Usina do Gasômetro. O designer gráfico, produtor cultural e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria e coordenação geral da exposição, que tem a curadoria adjunta do consagrado fotógrafo paulistano Marcos Varanda. Em 2023 o evento homenageia o grande mestre da fotografia gaúcha, Luiz Carlos Felizardo, considerado pela Funarte um dos maiores fotógrafos brasileiros paisagistas de todos os tempos, sendo referência na fotografia gaúcha.

    Pier Usina Gasômetro foto Marcos Monteiro./ Divulgação

    A coletiva é composta por 16 grandes painéis de mestres como Walter Firmo, Adriano ChamaNaLente, Penna Preara, Betina Samaia, Claudio Edinger, Luiz Garrido, Paula Sampaio, Paulo Vital, Raphael Alves, Wania Corredo, Biazzetto Neto e muitos outros, que são ícones da arte da fotografia.

    Street Expo Photo 2023 – foto Claudio Edinger/ Divulgação

    Há também trabalhos de fotógrafos amadores, profissionais e iniciantes, trazendo mais visibilidade para a interminável paixão do desenhar com luz e sombra. Do Rio Grande do Sul, mostram seus trabalhos Nina Pulita, André Seligman, Nilton Santolin, Guto Gutemberg, Heloiza Averbuck, Jurandréia Silveira, Jorge Neumann, Douglas Fischer, Daisson Flach e Sérgio de Paula Ramos, entre outros.

    Street Expo Photo 2023 – foto Paulo Vitale./ Divulgação

    De São Paulo, Carlos Sadao, Sônia Amorim e Leon Santos; do Rio de Janeiro, Márcio Pinto; de Recife, Ismael Holanda; de Roraima, Tatiana Capaverdi; de Manaus, Raphael Alves e de Curitiba, Nilo Biazzetto, só para citar alguns nomes. Tem ainda representantes da Bahia e Minas Gerais e do exterior, da França e Portugal.

    Street Expo Photo 2023 – Carlos Sadao/ Divulgação

    Realizada pela primeira vez no Pier da Usina do Gasômetro, a mostra ocupava a Galeria Escadaria, criada em 2021 no Viaduto da Borges de Medeiros. Mudou de local em  virtude das obras de restauração, passando a ocupar um dos pontos mais concorridos da capital gaúcha, de frente ao pôr do sol do Guaíba. Ao alcance de todos, a nova galeria a ceu aberto da cidade foi inaugurada no último dia 30 de setembro, com a mostra “ANI+”, que registrou a vida selvagem na ótica de quatro fotógrafos.

    Street Expo Photo 2023 – foto Marco Resende.jpg/ Divulgação

    ”Misturamos técnica e talento, inspiração e transpiração, gerando um imenso e diverso caleidoscópio de imagens, que está à disposição de todos, para ser percorrido com paixão, dúvidas, perplexidade e surpresa, que certamente serão capazes de despertar lembranças, insights e acima de tudo emoções”, diz Marcos Monteiro.

    Street Expo Photo 2023 – Maristela Padilha/ Divulgação

    Exposição “Street Expo Photo”:

    Abertura: De 9 de dezembro até 29 de fevereiro,

    Local: Pier da Usina do Gasômetro

    Visitação: Diária, 24h.

    Contato: Com o curador, Marcos Monteiro, pelo whatsapp (51) 9935-0608 ou e-mail marcosmonteiroprojetos@gmail.com.

    Entrada franca.

    Street Expo Photo 2023 – Walter Firmo -fotografado Cartola./ Divulgação
  • A capacidade de captar o (In) Comum, na mostra fotográfica de Heloiza Averbuck e Zulaine Santos

    A capacidade de captar o (In) Comum, na mostra fotográfica de Heloiza Averbuck e Zulaine Santos

     

    Segundo a apresentação do fotógrafo e autor da concepção da mostra Alexandre Eckert,  ” a possibilidade de captar o mundo está disponível para todos. Nosso perceber é um universo amplo e repleto de fragmentos que estão gravados nas
    memórias, na vivência e nas experiências de cada um de nós.

    Obra de Zulaine Santos/ Divulgação

    A exposição de fotografias “In comum” permeia, flui e costura dois universos paralelos, nos quais o encontro é inevitável: em um ponto que pode estar no infinito ou no tempo presente, onde a narrativa se expressa
    nos detalhes, no aparente e no imperceptível que vagam entre o sonho e a realidade.

    Obra de Heloiza Averbuck/ Divulgação

    Na proximidade do brilho do olhar, na explosão das cores ou no silêncio e reflexão do preto e branco, a arte e a fotografia de Heloiza Averbuck e Zulaine Santos estão à espera dos olhares de todos nós, para encontrarmos na sua narrativa momentos de pura emoção.”

    Obra de Heloiza Averbuck/ Divulgação

    SERVIÇO

    A mostra “( In) Comum” inaugura a primeira exposição do novo ano na Galeria Carlinhos Rodrigues e
    tem abertura, na sexta feira, 05 janeiro às 18h, na Confeitaria Maomé.
    A Concepção e Expografia é do também fotógrafo Alexandre Eckert