Categoria: Cultura-MATÉRIA

A próxima atração do projeto Chapéu Acústico será sobre a obra de Heitor Villa-Lobos (1887-1959): suas composições, pesquisa folclórica, influências e influenciados, nessa terça-feira, dia 20 de agosto, a partir das 19h, na Biblioteca Pública do Estado (Riachuelo, 1190). O show será com Fernando Corona (piano e voz), atualmente à frente do projeto “Villa Lobos in Jazz” que já percorreu várias capitais do Brasil e algumas cidades da Europa, acompanhado de Bruno Coelho (percussão). A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.

Natural de Porto Alegre, Fernando Corona é pianista, tecladista e compositor. Começou sua carreira em 1982, atuando ao lado de Antônio Villeroy e do flautista mineiro Kim Ribeiro. Em 1984, rumou para a Espanha, onde viveu por três anos desenvolvendo um trabalho de jazz e música flamenca.

Em 1987, retornou ao Brasil e passou a atuar ao lado de Bebeto Alves, Renato Borghetti e Antônio Villeroy, entre outros. Na mesma época, iniciou sua bem sucedida participação em festivais de música no Rio Grande do Sul, os quais lhe renderam vários prêmios como compositor e o reconhecimento como um dos maiores músicos gaúchos da atualidade. Em 2003 mudou-se para o Rio de Janeiro e, desde então, tem participado de gravações e shows ao lado de Pery Ribeiro, Wanda Sá, Betty Faria, João Suplicy, Tânia Alves, Zezé Motta, Barrosinho, Nalanda e Edu Neves, entre outros. Atua como arranjador e diretor musical do projeto “Villa-Lobos in jazz”, que tem excursionado por todo o Brasil e, em 2011, apresentou-se na Alemanha, Suíça e Itália.

CHAPÉU ACÚSTICO

O produtor, publicitário e fotógrafo Marcos Monteiro assina a curadoria do projeto Chapéu Acústico, que tem movimentado o Salão Mourisco com shows de excelente qualidade, desde setembro de 2016. Os artistas locais tem a oportunidade de se apresentarem em um local com ótima acústica, na iniciativa que não possui qualquer patrocínio. Os cachês dos músicos são pagos a partir das contribuições espontâneas, que ocorrem no chapéu, como nas performances de rua, e vão inteiramente para os músicos.

 SERVIÇO:

Dia: 20 de agosto (terça-feira).

Hora: a partir das 19h.

Local: Salão Mourisco – Biblioteca Pública do Estado/BPE-RS (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS

Informações: Na BPE-RS, pelo telefone (51) 3224-5045 ou com produtor, Marcos Monteiro, via e-mail duearth@terra.com.br.

Agendamento de entrevistas: Com o produtor, pelos telefones (51) 3013-2236 e 9935-0608.

Entrada franca/Contribuição espontânea.

 

A partir da obra de Vinicius de Moraes, a cantora Anaadi, a atriz Deborah Finocchiaro e o pianista Pablo Trindade falam do amor, exaltam a vida e traduzem questões cruciais dos nossos tempos, em “Benção Poetinha”. O show litero-musical será atração do projeto Chapéu Acústico no dia 13 de agosto (terça-feira), a partir das 19h, na Biblioteca Pública do estado (Riachuelo, 1190). A entrada é gratuita ou mediante contribuição espontânea.

O espetáculo utiliza uma linguagem híbrida, com canções, textos e poemas  tocados, falados e cantados de forma delicada, profunda e contundente. Os sentidos são aguçados, o prazer artístico compartilhado, o exercício do pensamento crítico estimulado e as energias revigoradas. “Benção Poetinha” humaniza as relações e promove encontros saudáveis. Une música e poesia como espelhos da alma e cria um ambiente de arte sanadora, com alívio, leveza e acolhimento, onde é possível retirar as máscaras, desatar nós e se sentir em casa, entre amigos, como viveu Vinicius de Moraes. O público é transportado pra outro lugar…lugar este que cada um encontra, ao final de tudo, dentro de si mesmo”.

 Vinicius de Moraes(1913-1980), poeta, dramaturgo, jornalista, diplomata, cantor e compositor passou a vida rompendo convenções sociais. Passou da poesia culta para a popular, misturando ritmos brancos com negros, samba com candomblé e o comportamento aristocrático com o boêmio. Além de ter um dos fundadores da bossa nova, foi também importante poeta da segunda fase do modernismo e um dos mais famosos compositores da MPB. Qualquer que seja a análise feita da obra de Vinicius de Moraes, não se pode escapar das palavras “mudança”, “evolução”, “transição”. Sua poesia, além de ser a encarnação do movimento e do transitório, elege a busca como motor primordial: do divino, da coisa ordinária, do homem concreto, do homem social, do homem banal, do amante e, sobretudo, da mulher. Não importa que Vinicius parta do etéreo para chegar ao real, o que mais vale em sua obra é a busca da fusão com a vida.

“… haverá nos olhos, na boca, nas mãos, nos pés de todos uma ânsia tão intensa de repouso e de poesia, que a paixão os conduzirá para os mesmos caminhos, os únicos que fazem a vida digna: os da ternura e do despojamento… A esse mundo, só a poesia poderá salvar, e a humildade diante da sua voz…”

Vinicius de Moraes

FICHA TÉCNICA:

Textos, poemas e músicas: Vinicius de Moraes

Repertório: Deborah Finocchiaro e Pablo Trindade

Piano: Pablo Trindade

Intérpretes: Anaadi, Deborah Finocchiaro e Pablo Trindade

PARTICIPANTES:

 ANAADI

Cantora e Compositora, já trabalhou com grandes nomes, como Rick Wakeman, Roberto Menescal e Guinga.  Em 2017 lançou o disco “Noturno”, primeiro de sua carreira, vencedor do Grammy Latino 2018 na categoria Melhor Album Pop Contemporâneo em Língua Portuguesa e indicado em outras três categorias: Artista Revelação, Gravação do Ano e Melhor Álbum de Engenharia de Gravação. A turnê “Anaadi Noturno” já passou por cidades como Porto Alegre, São Paulo e Curitiba no Brasil, Los Angeles e San Diego nos EUA, entre outras. No cinema, Anaadi é autora do documentário “Arte das Musas?”, sobre mulheres na música; cantriz no filme musical “Nervos de Aço” e autora da trilha sonora do curta “Madrepérola”, sobre mulheres gordas, beleza e auto-estima. A dimensão social de seu trabalho, que lança luz às questões de populações mais vulneráveis, principalmente as mulheres, ganhou força em 2018 com o lançamento do clipe “É Fake (Homem Barato)”, dedicado ao protagonismo feminino.

DEBORAH FINOCCHIARO

Estreou no teatro em 1985. Bacharel em Interpretação Teatral na Faculdade de Artes Cênicas da UFRGS, já participou de centenas de trabalhos como atriz no teatro, cinema e televisão, como diretora, produtora e ministrante em grande parte do território brasileiro, Uruguai e Argentina. Ao longo de sua carreira, recebeu 32 prêmios, entre eles 9 de Melhor Espetáculo, 17 de Melhor Atriz, 1 de Melhor Direção, 1 de Melhor Texto Adaptado, 1 de Melhor Roteiro e 3 como Melhor Artista de Teatro. Em 1993 criou a Companhia de Solos & Bem Acompanhados, que atualmente tem em seu repertório as peças “Pois é Vizinha…” (1993), “Sobre Anjos & Grilos – O Universo de Mario Quintana” (2006), “GPS GAZA” (2014), “Caio do Céu” (2017), “Diário Secreto de Uma Secretária Bilingue” (2019), as peças curtas “Erico de Bolso” (2013) e “Histórias de Um Canto do Mundo Chamado Sul” (2008), os projetos“Palavra de Bolso – Onde a Literatura ganha Voz” (2016), “Sarau Voador – Literatura e Improvisos Transcriados” (2018) e as obras litero-musicais: “Leitura às Cegas” (2018); “Benção Poetinha”, a partir da obra de Vinicius de Morais (2018) e “Palavra Balada” (2018). Em 2014 foi a artista homenageada do 21º Festival Internacional de Teatro Porto Alegre em Cena, ganhando a biografia “A Arte Transformadora”, escrita por Luiz Gonzaga Lopes, que integra o 5º volume da coleção Gaúchos Em Cena. Desde 2009 assina a coluna de teatro na Rádio Band News FM Porto Alegre – 99,3.

 

PABLO TRINDADE-ROBALLO

Formado em Piano, Regência orquestral e coral, estudou também Composição e Contrabaixo no Conservatório Fálleri-Balzo,de Montevideo. Foi bolsista da OEA e do Conselho Interamericano de Música (CIDEM) na Venezuela, onde se especializou em Regência Orquestral e é Licenciado em Música pelo Centro Metodista Universitário, IPA de Porto Alegre, Brasil. Suas composições e arranjos integram o repertório de grupos vocais e coros da América, Ásia e da Europa. Tem regido e ministrado cursos e oficinas na Alemanha, Argentina, Brasil, EEUU, Equador, Espanha, França, México, Paraguai, Portugal, Uruguai e Venezuela.

É Regente e Diretor Artístico do grupo Expresso 25 de Porto Alegre,  do Grupo Sem Contraindicação de Porto Alegre, o Coro Tramontina em Farroupilha/RS, e o Grupo Areté em Itajaí/SC. É ganhador do “Prêmio Açorianos de Música 2004” como Melhor Intérprete de MPB, pelo CD Expresso 25, com os seus Arranjos e Regência e Prêmio Açorianos de Música 2016 com sua comedia musical “As Tias do Vinícius” na categoria Melhor Espetáculo do Ano.  Ganhador do 2nd. Prize in The International Choral Composition Competition 2018, VocalEspoo Festival, Finlândia, com sua obra “Pasajes”, para dois coros a capella.

 Serviço:

Dia: 13 de agosto (terça-feira)

Hora: a partir das 19h

Local: Salão Mourisco da Biblioteca Pública do estado (Riachuelo, 1190) – Porto Alegre/RS.

 
O Foto Clube Porto-Alegrense homenageia a capital do Estado , na próxima terça-feira, dia 13, com uma exposição fotográfica mostrando 40 imagens, que são referências reais e imaginárias da cidade. A mostra celebra o aniversário de fundação de Porto Alegre. A Expo POA 247 ocupará um lugar muito importante e especial no Bairro Bom
Fim, na Av. Ramiro Barcelos, 1853 – O Clube de Cultura.

Considerado pelos organizadores um lugar mítico, aberto em 1958, por um grupo de 14 judeus progressistas que queriam construir uma casa que fomentasse encontros, utopias, esperança e cultura. Onde na década de 60 se realizaram palestras e exposições, por onde passaram ícones de todas as artes como Graciliano Ramos, Jorge Amado, Carlos Scliar, Danúbio Gonçalves, Vasco Prado, Caio Fernando Abreu, Elis Regina, Nei Lisboa e tantos outros talentosos e importantes nomes da Música, da Literatura, do Cinema e do Teatro,agora  abre suas portas para a Fotografia, retomando de forma intensa para a cena cultural gaúcha.

Exposição POA 247.
Local: Galeria Espaço André Paulo Franck do Clube de Cultura de Porto Alegre – Av.
Ramiro Barcelos, 1853. Bom Fim.
Abertura: 13 de agosto de 2019 das 19h às 21h.
Visitação: De 13/08 a 10/09
Horários: De segunda a sábado das 18h as 21:00h.
 

 

Fotógrafos.
Alexandre Eckert, Anelise Ferreira, Bebeto Alves, Bia Donelli, Carlinhos Rodrigues,
Carlos Eduardo Vaz, Edison Nunes, Eloí Farias, Gerson Turelli, Gutemberg Ostemberg,
Iara Tonidandel, Jane Cassol, Jorge Leão, Joseane Bertoncello, Josi Chocho, Leandro
Facchini, Miguel Sisto Junior, Neusa de Ávila, Nina Pulita, Rafael Sgari, Roberto
Martinez, Rogério Soares, Thiago da Costa Jaques, Vinícius Tabajara, Wanderlei
Oliveira, Wesley Santos e William Clavijo.
Concepção, Expografia e Organização Visual.
Alexandre Eckert, Anelise Ferreira, Bia Donelli Carlinhos Rodrigues, Carlos Eduardo
Vaz, Eloí Farias, Gutemberg Ostemberg, Jorge Leão, Nina Pulita, Rafael Sgari e
Vinicius Tabajara e William Clavijo.
Realização. Fotoclube Porto-Alegrense,Clube de Cultura, Fumproarte

 

 

A segunda edição do projeto Rexiste Usina Das Artes promovida pelos grupos, companhias e coletivos que integram o Projeto Usina das Artes será realizada de 9 de agosto e se estenderá até o dia 25. Os eventos ocorrem na KZA Das Artes Santa Terezinha (rua Santa Terezinha, 711 – Santana).

O projeto tem como objetivo dialogar com a sociedade sobre a importância da KZA Das Artes Santa Terezinha, um novo equipamento da Secretaria Municipal da Cultura,  destacando o espaço e os projetos lá realizados. O local abriga desde agosto de 2017, grupos e coletivos de teatro integrantes do Projeto Usina das Artes que foram transferidos de suas salas na Usina do Gasômetro para o local.

A  segunda edição do projeto Rexiste Usina Das Artes terá na programação mostra de espetáculos para adultos com preços populares e mostra gratuita de teatro infantil. Também será realizado fórum de discussões sobre ocupação de espaços públicos para criação cênica, com participação de nomes da cena cultural. Serão ofertadas aulas de teatro abertas e gratuitas, ministradas por profissionais que integram os grupos residentes na KZA Santa Terezinha.

O coordenador de Artes cênicas da Secretaria Municipal da Cultura, Fernando Zugno, destaca a importância do Projeto Usina das Artes. “Ao completar dois anos de residência na Vila Planetário queremos compartilhar nosso trabalho com a comunidade e discutir a relevância da manutenção do Projeto para a coletividade cultural porto-alegrense”, completa Zugno.

Programação

Mostra de Teatro Adulto e Infantil

De 09 a 25 de agosto – sextas e sábados,  às 20h, domingos às 11h.

Sexta-feira, 9  –  Le Bufê, convidado do GRUPOJOGO

Sábado, 10 – Deus é um DJ, mais recente criação cênica do GRUPOJO

Domingo, 11 – Andarilho, espetáculo infantil do Teatro Ateliê

Sexta-feira, 16  – Love me boy kill machine, solo de João de Ricardo – Cia. Espaço em Branco.

Sábado, 17-  Populares temem invasão das Salsichas Gigantes, criação coletiva do Levanta Favela.

Domingo, 18 -Missão Água, espetáculo infantil do Grupo Depósito de Teatro.

Sexta-feira, 23  – GorduraTrans, solo de Heinz Limaverde, Cia. Rústica.

Sábado, 24 – O Inspetor Geral, resultado da Oficina de Criação e Montagem do GRUPOJOGO.

Domingo, 25 – Picadeiro, ensaio aberto do novo espetáculo infantil da Cia. Rústica de Teatro.

Ingressos antecipados no site: http://www.eventbrite.com.br/o/projeto-usina-das-artes-23693139080. R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada). Espetáculos para crianças gratuitos.

Residentes das proximidades da KZA têm entrada gratuita, com comprovante de endereço.

Aulas de Teatro

Nos domingos,  das 14h00 às 16h00, serão ministradas  aulas abertas, livres e gratuitas,  com artistas integrantes dos coletivos residentes do Projeto Usina das Artes.

11 de agosto  – Aula com artistas do Teatro Ateliê e Cia. Rústica.

18 de agosto – Aula com artistas do GRUPOJOGO e Levanta Favela.

25 de agosto  – Aula com artistas do Depósito de Teatro e Cia. Espaço em Branco.

Entrada gratuita. Será passado o chapéu para recolher a contribuição espontânea.

I Forum Manifesto

Vários segmentos da sociedade serão convidados para  debater o seu papel na ocupação de espaços públicos para a criação cênica. Atividade realizada aos domingos, das 16h às 18h. Entrada franca.

11 de agosto – O Papel da Mídia.

18 de agosto  – Sociedade Civil – Movimentos e Sindicato dos Artistas.

25 de agosto – Experiências de Ocupação.

Mediação – Michele Rolim, jornalista e crítica teatral.

Atividades Paralelas

Crítica Teatral

Renato Mendonça irá coordenar  workshop para alunos da EEPA – Escola de Espectadores de Porto Alegre, que produzirá criticas de alguns espetáculos participantes da mostra.

Arte na fachada

Atividade que irá realizar pintura da fachada da KZA Santa Terezinha. Criação do artista Renan Canzi, que é arquiteto e lidera o projeto de grafiteiros e muralistas Casulo.

Registro audiovisual

Todo o evento será registrado pela TOCA ESTÚDIO, que no final da programação irá produzir um mini documentário, um Manifesto sobre a importância da manutenção do Projeto Usina das Artes.

 

Serviço

2º edição do projeto (R)existe Usina Das Artes

KZA Das Artes Santa Terezinha (rua Santa Terezinha, 711, Santana).

Informações:  pelos e-mails cac@smc.prefpoa.com.br ou usinadasartespoa@gmail.com  e pelos telefones (51) 3289-8064 ou (51) 9847-28911

Usina das Artes nas redes: Instagram e  Facebook- @usinadasartespoa

IMAGENS EM ALTA

KZA

http://bancodeimagens.procempa.com.br/visualiza.php?codImagem=198750

http://bancodeimagens.procempa.com.br/visualiza.php?codImagem=198749

Espetáculos

http://drive.google.com/open?id=1MvZP4n5POnxpmCm0M5FwVuSTV6AFBv6c

Créditos

Le bufê: Pulp Fotografia

Inspetor geral: Louise Carpenedo

Andarilho: Alex Limberger

Gordura trans: Kiram

Salsichas gigantes: Mônica Rosa.

Missão água: Jéssica Barbosa

Deus é um Dj: Júlio Appel

Love me boy: Bruno Barreto

Picadeiro: Iassanã Martins

Sucesso nas três temporadas que realizou desde o Porto Verão Alegre até aqui, a comédia TOC traz, além de diversão, claro, reflexão, humor, amizade, parceria, encontros. O fato de não estarmos sozinhos com nossas angústias, medos ou alegrias é sempre reconfortante e transformador. E é esse o recado de Artur José Pinto, autor do texto de ‘TOC – uma comédia obsessiva compulsiva’, comédia que está encantando os gaúchos que lotam todas as sessões. Com ingressos já disponíveis no site da Uhuu, volta a cartaz agora no Teatro CIEE, de 08 a 11 de agosto.

O espetáculo dirigido por Lutti Pereira coloca em cena, quatro personagens com diferentes personalidades e tipos de TOC (transtornos obsessivos compulsivos), que se encontram num improvável consultório. Enquanto esperam pelo famoso Dr. Clóvis Schartzmann para uma sessão de psicoterapia, compartilham suas vidas e desenvolvem uma estranha relação. Após as apresentações de quinta, sexta e sábado, haverá debates com profissionais da área da psicanálise e público presente.

Artur José Pinto, ator, dramaturgo e diretor teatral, é autor de outros grandes sucessos do teatro gaúcho, como Homens de Perto e Inimigas Íntimas.  Lutti Pereira é ator e diretor e participa ativamente da cena das artes cênicas de Porto Alegre. Daniel Lion , um dos figurinistas mais requisitados e premiados do teatro gaúcho, retorna aos palcos como ator, depois de 18 anos sem atuar. Letícia Kleeman recebeu este ano o Prêmio Açorianos de melhor atriz coadjuvante pela montagem ‘Nós (em Off)’. Além de atriz, é requisitada modelo e protagoniza importantes editoriais de moda. Vinícius Petry, músico e ator, integrou a Cia. Teatro di Stravaganzza, o grupo Teatro Novo, a Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais e atualmente faz parte do elenco do Grupo Cuidado que Mancha. Juliana Barros é atriz e produtora e também tem uma carreira repleta de premiações e participações em importantes espetáculos da cena de Porto Alegre.
 

Críticas sobre o espetáculo:

“Divertida, inteligente  e  bem  realizada.
O desenvolvimento da trama e a agilidade dos diálogos, bem abrasileirados e muito naturais, garante a qualidade do espetáculo que diverte e prende a atenção de todos, arrancando contínuas gargalhadas, tal o inusitado das situações.”  – Antônio Hohlfeldt /JC

“Passando do trágico ao cômico, os personagens encaram as suas fobias através de uma nova perspectiva: o outro…É uma comédia atemporal que tem tudo para seguir arrancando aplausos e risadas por muitas temporadas no cenário teatral gaúcho e quiçá alçar voos maiores. Eu recomendo. É uma terapia intensiva de bom humor e algo mais.”  – Ana Paula Bardini /Blog Teatrando Por Aí
“É um retrato de cada um de nós. Como somos. Com nossas manias e fragilidades emocionais…Além de rir muito podemos refletir e nos ver no espelho das personagens que expõem sua condição bem humana.”  – Roberto Antunes Fleck
“Surpreende quando estamos diante do encontro natural do ator com o tom cômico, assim despertando uma surpresa em cena e não só o óbvio da narrativa. Por isso no final da apresentação foi unânime os calorosos aplausos da plateia diante do espetáculo.” – José Henrique Alves / Blog Crítica & Diálogo

Ficha técnica:

Texto: Artur José Pinto / Direção: Lutti Pereira / Elenco: Daniel Lion, Juliana Barros, Letícia Kleemann e Vinícius Petry / Cenografia e figurinos: Daniel Lion / Iluminação:  Fernando Ochoa / Trilha sonora:  Vinícius Petry / Assessoria de imprensa:  Bebê  Baumgarten / Assessoria de redes sociais: Pedro Santos / Fotos de divulgação: Pedro Mendes / Programação visual : Top Agencia / Realização e produção: Lutti Pereira e Daniel Lion / Classificação etária: 14 anos / Duração: 60min

TOC – UMA COMÉDIA OBSESSIVA COMPULSIVA

De 08 a 11 de agosto, de quinta a sábado às 21h e domingo às 18h

Teatro CIEE – Rua Dom Pedro II, 861. São João. Telefone (51) 3363-1111

Ingressos antecipados:

R$ 80,00 plateia

R$ 60,00 mezanino

No site: http://uhuu.com/evento/rs/porto-alegre/toc-uma-comedia-obsessiva-compulsiva-7919

Bilheteria do Teatro CIEE (sem taxas):

Rua Dom Pedro II, 861 – Higienópolis – Porto Alegre

De segunda a sexta, das 10h às 18h

Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito

Bilheteria do Teatro do Bourbon Country (sem taxas):

Avenida Túlio de Rose, 80 | 301 – Porto Alegre, RS.
De segunda a sábado, das 13h às 21h | domingos e feriados, das 14h às 20h

Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito.

Meia-entrada/descontos: 50% de desconto para idosos (com idade igual ou superior a 60 anos);

50% de desconto para estudantes;

50% de desconto para pessoas com deficiência e acompanhantes quando necessário.

O benefício de meia-entrada é assegurado para 40% do total de ingressos disponíveis para cada evento, conforme o Decreto nº 8.537/15.

O músico René Floyd (violão e voz) se apresenta interpretando folk, rock, blues e MPB no Dharma Drewpub (Sebastião Leão, 188), no dia 9 de agosto (sexta- feira das 21h às 23h.  O bar abre para happy hour das 18h às 21h, com promoção de chopp: o Pint (grande) sai pelo preço do Half-Pint (pequeno). Reunindo arte e cultura, através de exposições, shows, apresentações de stand up comedy, sessões de modelo vivo, dentre outras linguagens, o local oferece cervejas de qualidade e deliciosos pratos, como hambúrguer, pizza e finger food.

Clássicos da música internacional e nacional, além de um repertório autoral é o mote da apresentação do cantor, compositor e multi-instrumentista. No setlist estão B.B. King, John Mayall, Sonny Boy Williamson, Bo Diddley, Robert Johnson, Eric Clapton, Rolling Stones, Bob Dylab e Edvaldo Santana. Caetano Veloso, Chico Buarque, Legião Urbana também estão no programa, assim como releituras e interpretações fora do comum de The Cure, U2, Beatles e Led Zeppelin.

Natural de Porto Alegre, René Floyd reside em Estância Velha e tem 32 anos de trajetória artística. De uma família de músicos, começou sua incursão na área aos 8 anos, primeiramente no teclado, depois no violão – sua grande paixão – e após em outros instrumentos. Com trabalho que circula entre a capital gaúcha, Região Metropolitana, Serra e Vales do RS, o músico versátil e autodidata toca violão, piano, contrabaixo, guitarra, bateria, teclado, percussão e harmônica. Suas influências musicais passam por Pink Floyd, David Bowie, Frank Zappa, Pat Metheny, Beatles, Caetano Veloso, Gonzaguinha, Milton Nascimento, Chico Buarque, Tom Jobim e muitos outros, em especial pelo rock progressivo. Participou das bandas Jazz Majestic, Ministério do Rock, Zona Zen, Salim & Os Rogers e mais ativamente das bandas The Willsons, Máquina a Vapor, Olden Boys e Olden Blues.

Serviço:

Dia: 9 de agosto de 2019 (sexta-feira)

Hora: das 21h às 23h. A casa abre as 18h, com promoção de happy hour até as 21h: chopp grande (Pint) pelo preço do pequeno (Half-pint) em qualquer uma das seis torneiras.

Local: Dharma Brewpub (Sebastião Leão, 188 esquina com Lima e Silva) – Cidade Baixa – Porto Alegre/RS.

Entrada franca. Contribuição espontânea aos músicos, com valor sugerido de R$ 15,00 por pessoa.

Reunindo mais de 100 obras do acervo do museu e de coleções públicas e privadas, mostra com abertura na próxima quarta-feira,dia 7, ocupa as três galerias das Pinacotecas, abordando as diferentes fases do artista reconhecido como um dos mais importantes representantes da escultura no Brasil. Em agosto, o MARGS inaugura outras quatro exposições: uma individual e outra coletiva em homenagem a Cláudio Martins Costa, uma individual que resgata a obra de Otacílio Camilo e, por fim, a nova fase da coletiva “Acervo em Movimento”, que estreou a atual gestão.

Com estas 5 novas exposições, lançadas ao longo do mês de agosto, abre-se o ciclo expositivo do segundo semestre de 2019. Em destaque: a tradição da escultura moderna gaúcha, oresgate histórico de um artista negro pouco presente e abordado pela história da arte, e o prosseguimento de um projeto concebido para trazer a público as obras do acervo do museu.

Centenário de Stockinger
A programação se inicia na próxima quarta-feira (7/8), com a abertura das 18h às 21h de uma ampla e extensa exposição em homenagem ao centenário de nascimento de Francisco Stockinger (1919-2009). Ocupando as três galerias das Pinacotecas, o espaço mais nobre do museu, “Stockinger 100 anos” reúne mais de 100 obras, procedentes do acervo do MARGS e de coleções públicas e privadas.

Na terça, dia 6/8, o MARGS receberá a imprensa para uma visita mediada nas Pinacotecas antes da abertura da exposição, conduzida pelo diretor-curador Francisco Dalcol e pela curadora-assistente Fernanda Medeiros. A seleção aborda as diferentes fases do artista que, com seus “Guerreiros”, “Gabirus”, esculturas em pedra e figuras femininas, é reconhecido como um dos mais importantes representantes da escultura no Brasil, também aclamado ainda em vida como um dos mais consolidados referenciais da arte produzida no Rio Grande do Sul. A abertura da exposição se
dá exatamente no dia de nascimento de Stockinger. Além do centenário de nascimento, o ano de 2019 também registra uma década de sua morte.

Acervo em movimento
Também na quarta-feira (7/8), tem abertura a segunda e nova fase de “Acervo em movimento, um experimento de curadoria compartilhada entre as equipes do MARGS”, projeto curatorial concebido para trazer a público o acervo do museu. Iniciada em março, marcando o início da atual gestão, a mostra coletiva se vale de uma estratégia de rotatividade de obras e o modelo de curadoria compartilhada, em que obras entram e saem de exibição segundo escolhas propostas pelas equipes do museu, que conjuntamente e em revezamento exercitam um mesmo método de organização de uma mostra dedicada a exibir o acervo.
Depois de estrear nas Pinacotecas, “Acervo em movimento” passa a ocupar a Galeria Aldo Locatelli, a partir de agora em caráter permanente.  A mostra reinaugura com obras de Leopoldo Gotuzzo, Jacinto Moraes, Waldeny Elias, Emiliano
Di Cavalcanti, Lasar Segall, Pedro Weingärtner, Iole de Freitas, Leonilson, Ado Malagoli, Mira Schendel, Milton Kurtz e Heloisa Schneiders da Silva.
Cláudio Martins Costa
A seguir, no sábado (10/8), às 11h, a tradição da escultura moderna gaúcha, a que Stockinger se filia, ganha ainda mais evidência com a abertura de duas exposições em homenagem ao também escultor Cláudio Martins Costa (1932-2008): a individual “Instantes de permanência” a Galeria Iberê Camargo, e a coletiva “ta-MONDUá” na Galeria Oscar Boeira, esta com a participação de artistas convidados em um diálogo com a obra de Cláudio Martins Costa. São eles Adolfo Bittencourt , Alberto Semeler, Felix Bressan, Tetê Barachini e Thiago Trindade.
Com curadoria do artista e pesquisador Clóvis Martins Costa, filho de Cláudio, e da
pesquisadora e artista Tetê Barachini, as duas exposições foram concebidas para serem apresentadas em simultaneidade e de modo complementar, conferindo o reconhecimento à extensa atuação do artista e professor com suas obras e também de artistas que foram seus alunos.
Otacílio Camilo
No mesmo sábado (10/8), às 11h, o MARGS também inaugura uma mostra em homenagem a Otacílio Camilo (1959-1989). Apresentada nas Salas Negras, a exposição intitulada “Estética da rebeldia” procura oferecer um resgate do artista de vida breve e produção intensa nos anos 1980, e que faria 60 anos em 2019, quando também se registram os 30 anos de sua morte.
Adepto do movimento anarco-punk, Otacílio Camilo é autor de uma produção com forte
componente político e social. Por meio da ironia, suas obras tecem críticas ao
conservadorismo da sociedade e do mundo da arte, ao sistema capitalista que relega parte da população a uma condição de extrema pobreza e à alienação política, estimulada, em grande parte, pelos meios de comunicação de massa.
Reunindo cerca de 50 obras do acervo do MARGS e de coleções públicas e particulares, a mostra dá início a um ciclo de exposições intitulado “Histórias Ausentes”, que institui no museu uma política de exposição que visa dar visibilidade a expressões artísticas e narrativas invisibilizadas pelos discursos hegemônicos da historiografia oficial, assim como a artistas cuja produção não foi legitimada pelo sistema das artes. “Otacílio Camilo – Estética da rebeldia” tem curadoria de Izis Abreu, integrante da equipe do MARGS, mestranda em Teoria, Crítica e História da Arte (IA/UFRGS) e autora de monografia de conclusão do curso de graduação de História da Arte (UFRGS) resultante de sua pesquisa sobre a vida e obra de Otacílio Camilo.

SERVIÇO
“Stockinger 100 anos”
Curador: Francisco Dalcol
Curadora-assistente: Fernanda Medeiros
Abertura: 7 de agosto de 2019, das 18h às 21h
Visitação: 8 de agosto a 24 de novembro de 2019
Local: Pinacotecas do MARGS
Entrada franca

 

Hannah Arendt: A língua como pátria é o primeiro encontro sobre as ideias e sentimentos da filósofa alemã no seminário O Escuro do Nosso Tempo. Hannah é dos grandes autores estudados neste ano durante o seminário, que tem como referência maior a obra Nostalgia, da filósofafrancesa Barbara Cassin. A filósofa alemã, que migrou para os Estados Unidos, ao longo de seu exílio buscou assumir uma segunda lingua, mas sempre preservou sua relação com a língua alemã, seu idioma de origem. Dessa forma, ela se aproxima do poeta Fernando Pessoa – a partir de seu heterônimo Bernardo Soares -, que escreveu “minha pátria é minha lingua”.

    Barbara Cassin trabalha o sentimento de nostalgia sob a perspectiva do enraizamento e de desenraizamento, ou seja, quando cada um faz a experiência de sentir-se “em casa”. Portanto, um significado diferente daquele tradicional para a palavra nostalgia. Além de filósofa reconhecida internacionalmente, com vários livros traduzidos para o português, é diretora de pesquisa do Centro Nacional de Pesquisa Científica (CNRS), em Paris.

Dia: 03 de agosto (sábado)

Hora: 11h

Local: Sede da Associação Psicanalítica de Porto Alegre – APPOA (Rua Faria Santos, 258 – Bairro Petrópolis)

Coordenação: Enéas Costa de Souza, Lucia Serrano Pereira e Robson de Freitas Pereira

Realização: Instituto APPOA e Associação Psicanalítica de Porto Alegre

Neste sábado dia 3 de agosto, às 20 horas, acontece o show “Acabou o inverno no coração da nossa fogueira”, de Mário Falcão, no Clube de Cultura (Ramiro Barcelos, 1853 – Bom Fim). O repertório mescla canções inéditas e algumas já gravadas em seus CDs, cujas músicas tocam nas rádios Cultura FM (de Porto Alegre) e Babel FM (de Montevidéu).
O show, que contará com a presença de artistas convidados, terá participação especial do compositor e parceiro Alexandre Vieira. A função começa com um toque intimista, na base de voz e violão, com a apresentação das canções “como elas vieram ao mundo”. Contudo, está reservado um bloco de músicas que serão executadas em quarteto (com Zé Ramos – violão, Eduardo Falcão – percussão e Alexandre Vieira – baixo).
MÁRIO FALCÃO
CLUBE DE CULTURA (Ramiro Barcelos, 1853)
Sábado, 03 de agosto, às 20 horas.
Ingresso: R$ 20 (somente no local).