Sob regência de Catherine Larsen-Maguire, a Orquestra interpreta um programa dedicado à música norte-americana, com participação da pianista russa Anastasiya Evsina

Uma das obras orquestrais mais famosas do século 20, “Rhapsody in Blue” foi um sucesso desde a estreia, em 1924. Os acordes concebidos por George Gershwin (1898-1937) chegaram aos ouvidos do grande público de várias formas, desde a abertura do filme “Manhattan”, de Woody Allen, até um comercial da United Airlines amplamente veiculado nos anos 1980. Em 2024, a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac-RS), celebra o centenário da obra com o concerto “Rhapsody in Blue 100 anos”, na sexta-feira (19/04). Reconhecida pianista russa radicada no Brasil, Anastasiya Evsina é a solista convidada para executar a peça. A OSPA também recebe a regente Catherine Larsen-Maguire que, assim como Evsina, foi ovacionada na Casa da OSPA no ano passado. O concerto inicia às 20h, na Sala Sinfônica da Casa da OSPA, com transmissão ao vivo pelo canal da OSPA no YouTube. Os ingressos podem ser adquiridos pela Sympla, por valores entre R$ 10 e R$ 50.

Segundo a regente Catherine Larsen-Maguire, “Rhapsody in Blue” continua inovadora cem anos depois. As suas características de “alegria, energia e ritmo” são fios condutores de todo o concerto da OSPA, que une no repertório três geniais compositores norte-americanos do século 20. De Leonard Bernstein (1918-1990) – maestro e compositor cuja vida foi recentemente retratada no filme “Maestro” –, a OSPA interpreta a abertura da opereta “Candide”, inspirada no conto “Cândido, ou o Otimismo”, de Voltaire. Refletindo o bom-humor do personagem-título, a música é uma exuberante peça que “combina melodias líricas com a ousadia típica de Nova York”, segundo Larsen-Maguire.

Em seguida, a pianista Anastasiya Evsina sobe ao palco da OSPA para interpretar “Rhapsody in Blue”. A obra-prima de George Gershwin construiu uma ponte entre as salas de concerto e os bares de jazz. Entretanto, Anastasiya pontua que a obra às vezes recebe críticas nos dois contextos: “Músicos de jazz frequentemente argumentam que ela não representa o verdadeiro jazz, devido à sua natureza escrita. Por outro lado, músicos clássicos reconhecem seu estilo como jazz, embora muitos críticos sustentem que eles falham em executá-la adequadamente”. Na visão da pianista, Gershwin criou uma obra que funde a expressividade do jazz com a estrutura da música clássica. “Para interpretá-la, é essencial ter sensibilidade ao jazz”, afirma Anastasiya.

Após o intervalo, a OSPA executa a majestosa terceira sinfonia de Aaron Copland (1900-1990), considerado um líder entre os compositores americanos. Segundo Leonard Bernstein, que regeu uma versão famosa da obra com a Filarmônica de Nova York, a sinfonia é “um monumento americano”. O quarto movimento contém a famosa “Fanfare for the Common Man”, cuja melodia traduziu o espírito patriótico dos Estados Unidos no pós-guerra, em 1946. Instantaneamente reconhecível, a composição heroica embala eventos esportivos, filmes hollywoodianos, cerimônias oficiais e até a tradicional festa de Ano-Novo em Times Square, em Nova York.

O público poderá conhecer a fundo o repertório antes do concerto desta semana. O violoncelista da OSPA Murilo Alves falará sobre as especificidades das músicas e seus compositores na palestra do projeto Notas de Concerto, na sexta-feira, às 19h, na Sala de Recitais.

Anastasiya Evsina (piano – Rússia)

Reconhecida pianista russa radicada no Brasil, Anastasiya Evsina tem se apresentado globalmente. Possui mestrados em piano solo pelo Conservatório Tchaikovsky de Moscou e em música de câmara pela Academia Gnessin. Já se apresentou em locais prestigiados, como Tokyo Opera City Recital Hall, Minato Mirai Recital Hall (Japão), Palácio Nacional da Cultura, em Sofia (Bulgária), Paderewsky Hall em Lausanne (Suíça), entre outros. Nos últimos anos, Evsina fez uma série de recitais sob o tema “Grandes Compositores-Pianistas”. Em 2023, a pianista foi convidada para ser solista com a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA) e a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro (OSTNCS). A TV Senado produziu um documentário no mesmo ano, destacando sua notável carreira.

Catherine Larsen-Maguire (regente – Reino Unido/Alemanha)

Nascida em Manchester e radicada em Berlim, Catherine Larsen-Maguire realizou seus estudos musicais na Universidade de Cambridge (Inglaterra), na Royal Academy of Music (Londres) e na Karajan Academy (Berlim). Após uma carreira de sucesso como fagotista, que incluiu 10 anos como fagote principal no Komische Oper Berlin, Catherine voltou seu foco exclusivamente para a regência em 2012. Desde então, tornou-se uma regente muito procurada na Europa e na América Central e do Sul. Destaques recentes e futuros incluem concertos com London Philharmonic Orchestra, London Symphony Orchestra, BBC National Orchestra of Wales, Scottish Chamber Orchestra, Deutsches Sinfonieorchester Berlin, Berlin Radio Symphony Orchestra, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orchestre du Capitole de Toulouse, Orchestre de Chambre de Paris, Jerusalem Symphony Orchestra, Hong Kong Sinfonietta e Orquesta Filarmónica de la UNAM, entre outras. Atualmente, é diretora musical das Orquestras Juvenis Nacionais da Escócia (National Youth Orchestras of Scotland). Além de compositores canônicos, Catherine tem um interesse especial em música contemporânea, tendo regido estreias mundiais e nacionais de mais de uma centena de trabalhos.

FUNDAÇÃO ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE

RHAPSODY IN BLUE 100 ANOS

SEXTA-FEIRA, 19 DE ABRIL DE 2024

Início do concerto: às 20h. Palestra Notas de Concerto: às 19h, com Murilo Alves.

Onde: Casa da OSPA (CAFF – Av. Borges de Medeiros, 1.501, Porto Alegre, RS).

Ingressos: de R$ 10 a R$ 50. Descontos: ingresso solidário (com doação de 1kg de alimento), clientes Banrisul, Amigo OSPA, associados AAMACRS, sócio do Clube do Assinante RBS, idoso, doador de sangue, pessoa com deficiência e acompanhante, estudante, jovem até 15 anos e ID Jovem.

Bilheteria: via Sympla em sympla.com.br/casadaospa ou na Casa da OSPA no dia do concerto, das 15h às 20h.

Estacionamento: gratuito, no local.

Classificação indicativa: não recomendado para menores de 6 anos.

Transmissão ao vivo: às 19h (Notas de Concerto) e às 20h (concerto) no canal da OSPA no YouTube.
Este evento disponibiliza medidas de acessibilidade.

PROGRAMA

Leonard Bernstein | Abertura “Candide”

George Gershwin | Rhapsody in Blue

Intervalo

Aaron Copland | Sinfonia nº 3

Apresentação: Orquestra Sinfônica de Porto Alegre

Direção Artística: Evandro Matté

Regente: Catherine Larsen-Maguire (R. Unido – ALE)

Solista: Anastasiya Evsina (Piano – RUS)

Lei de Incentivo à Cultura

Patrocínio da Temporada Artística: Banrisul, John Deere, Gerdau e Bazk.

Apoio da Temporada Artística: Trento, Sponchiado, Cavaletti, Unimed, Triel-HT, Intercity, Imobi e Blumenstrauss. Promoção: Clube do Assinante.

Realização: Fundação Cultural Pablo Komlós, Fundação Ospa, Secretaria da Cultura do RS, Ministério da Cultura, Governo Federal – União e Reconstrução.

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Geraldo Hasse
Quem gosta de charlas, tertúlias e milongas literárias sobre a cultura gaúcha e, particularmente, sobre a vida e a obra do escritor João Simões Lopes Neto, tem uma rara chance de forrar o poncho na quinta-feira 18 de
abril, a partir das 18h30m, na Livraria Paralelo 30, rua Vieira de Castro, 48, bairro Farroupilha, em Porto Alegre. No centro da mesa, estará o advogado e professor Carlos Francisco Sica Diniz, autor da mais completa biografia do criador do vaqueano Blau Nunes, personagem que se confunde com 1001 peões do Pampa. A seu lado, sempre pronto a trovar com os presentes, o professor Luis Augusto Fischer, da UFRGS, e o juiz aposentado Fausto Domingues, bibliófilo juramentado que colecionou livros e amigos na ex-Princesa do Sul, onde morou por muitos anos.

É um lançamento de luxo emoldurado por uma centenária coincidência:  faz um século que João Simões Lopes Neto (1865-1916) recebeu o primeiro
elogio público do crítico João Pinto da Silva, autor da “História Literária do Rio Grande do Sul”, livro de 1924 em que o contista pelotense mereceu meia dúzia de páginas ao lado de famosos como Alcides Maia, Apolinário Porto Alegre e Marcelo Gama, entre outros.

Já a nova biografia do hoje consagrado escritor pampeano, tema da noitada da próxima quinta-feira, dia 18 de abril, tem mais de 400 páginas e abrange pela primeira vez um levantamento minucioso dos 51 anos de vida do neto que morreu pobre apesar de ter nascido numa das famílias mais ricas da província, na época. Por ser o mais recente de uma extensa lista de obras sobre JSLN, o livro de Sica Diniz é mais do que uma biografia: ele avalia, comenta, interpreta, contextualiza e repassa toda a vida e a obra do sujeito franzino e vesgo por todos conhecido na terra natal como Joca Simões.

Com seu modo diplomático de escrever, Diniz encara e disseca os aspectos polêmicos da vida do seu personagem, que ressurge quase como figura de
romance. Fora a introdução, os dois prefácios (dos professores Ligia Chiappini e L.A. Fischer) e o posfácio (de Fausto Domingues, que recorda os encontros de amigos em torno de livros em Pelotas), o trabalho de
Diniz se desdobra ao longo de 16 capítulos. Destes, o único de travessia mais difícil é o primeiro, com 14 páginas sobre a genealogia da família Simões Lopes, cujo pioneiro originário de Portugal ganhou da Coroa
muitas léguas de campo na região de Pelotas no final do século XVIII.

O primeiro João Simões Lopes teve 22 filhos. A figura mais folclórica desta parte familiar é Catão Bonifácio Lopes, pai do futuro escritor. É um gauchão largado, quase um capitão Rodrigo Cambará, dado a proezas
muito faladas. Certa vez teria invadido a cavalo o Teatro Sete de Abril para desfeitear a plateia por ter vaiado artistas brasileiros…

Neto do patriarca de mesmo nome, Joca Simões viveu 25 anos no Império e outro tanto na República. Dividiu-se entre a escrita e negócios de duvidoso sucesso. Embora não tenha estudado além do ensino médio, era
culto, bem relacionado nos meios literários e se envolveu em atividades tão variadas como o despacho portuário, a manufatura de tabaco, o ciclismo, o culto ao patriotismo, o tradicionalismo, o teatro, o jornalismo e o magistério. O mais famoso de seus empreendimentos foi uma
indústria caseira de cigarros da marca Diavolus (Diabo) virou sinônimo de coisa ruim e indício de sua desavença com o catolicismo e de sua afeição à maçonaria. Amigo de intelectuais do Rio, onde viveu alguns anos na
juventude, só foi reconhecido a partir do momento em que morreu inesperadamente de uma úlcera duodenal supurada. Seu enterro “parou a
cidade”.

Apenas quatro anos antes havia publicado — em brochuras de baixa tiragem por favor de um parente — os livros que lhe dariam fama: Contos Gauchescos e Lendas do Sul, que teriam servido de inspiração para o mineiro João Guimarães Rosa escrever suas histórias sertanejas. Sim ou não, são eles os maiores joões da literatura brasileira.

Tudo isso está esmiuçado no primoroso livro agora publicado pela Editora Coragem — na realidade, uma reedição revista e ampliada da primeira edição (300 páginas) editada em 2003 pela AGE em parceria com a UCPel e que ganhou um prêmio Açorianos em 2004. Não se pode dizer que este seja “o melhor” livro sobre Simões: entre tantos publicados desde 1949, cada um com seu viés literário ou enfoque biográfico, este tem a vantagem de ser o mais atual, tendo seu autor percorrido de ponta a ponta toda a trajetória de vida do mais notável escritor sulino até o aparecimento de Erico Verissimo. Foram anos de pesquisa por conta própria. Além de ler tudo que Simões escreveu, sobretudo na imprensa, Sica Diniz foi ao Rio para tirar a limpo a lenda de que o jovem
pelotense teria estudado medicina na capital do Império.
Nascido em 1941, Carlos Francisco Sica Diniz trabalhou por um ano (1960) como repórter do Diário Popular de Pelotas antes de se dedicar ao Direito. Com a morte do pai, em 1967, coube-lhe tocar o escritório de advocacia paterno.

Aos 82 anos, preside o Instituto João Simões Lopes
Neto, fundado há 25 anos e que funciona numa das casas em que morou Joca Simões com a esposa Francisca e a filha adotiva Firmina. Nesse casarão, o livro teve seu primeiro lançamento no último dia 14 de março, com as
presenças dos três estudiosos citados no início deste texto.

Vernissage da exposição “Croma” será no sábado, 13 de abril, às 11h. Mostra segue no local até o dia 18 de maio, com entrada franca.

Segundo o material de divulgação, Marcelo Zanini alia paixão e beleza em sua trajetória como artista e médico. O resultado dessa união pode ser conferido na exposição “Croma”, que inaugura no sábado, 13 de abril, às 11h, no Espaço Cultural Correios, com curadoria de Fábio André Rheinheimer. São 27 obras de grandes dimensões que expressam nas cores e nos gestos uma arte visceral. A mostra fica em cartaz até o dia 18 de maio e pode ser visitada de terça a sábado das 10h às 17h, com entrada franca.

“As obras selecionadas para compor esta exposição apresentam uma construção livre, gestual e estabelece uma proposta visual potente. São obras isentas de elementos figurativos balizadores convencionais; a discorrer sobre sentimentos como o sofrimento, a paixão e a fúria, elementos essencialmente humanos. ‘Croma’ traz relatos pungentes e arrebatadores, expressos em cada movimento, revelando nas cores, a alma do artista”, apresenta o curador.

Marcelo Zanini iniciou a pesquisa do expressionismo abstrato na década de 90, participando de exposições no Brasil e no exterior. O artista concilia o trabalho médico com a pintura e transformou sua clínica em uma verdadeira galeria de arte, que também abre espaço para o amplo estúdio onde produz suas obras. “Na medicina eu trabalho com precisão milimétrica, mas na arte abstrata eu exerço a liberdade nos gestos e na profusão de cores”, revela.

Resultado de ininterrupto processo criativo, a exposição “Croma” apresenta um conjunto de obras em sintonia tanto no que se refere ao conceito abordado quanto à técnica empregada. “Sua arte não comunga com dogmas formais, recursos óbvios ou qualquer representação ‘não abstrata’. Por meio de sua gestualidade, expressa a inspiração momentânea a cada pincelada. Nessa pesquisa pictórica continuada, Zanini desenvolve estética visceral e intensa, portanto, muito alinhada à proposta do expressionismo abstrato”, conclui Rheinheimer.

Croma – Pinturas de Marcelo Zanini

Curadoria: Fábio André Rheinheimer

Vernissage: 13 de abril, das 11h00 às 13h00

Visitação: de 13 de abril a 18 de maio de 2024 – terça a sábado das 10h às 17h

Local: Espaço Cultural Correios

Endereço: Av. 7 de Setembro, Nº1020, Praça da Alfândega, Porto Alegre, RS

O próximo embate do Guri de Uruguaiana (Jair Kobe), o Gaúcho Raiz,  e o Léo, Gauchão de Apartamento (Dudu Weber) já tem local, data e hora para acontecer. O show de humor UFTchê – A Peleia faz curta temporada no Teatro da AMRIGS nos dias 12, 13 e 14 de abril, sexta e sábado às 21h e domingo às 20h. Com indicação livre para todos os públicos, o espetáculo já está com os ingressos à venda pelo link https://linktr.ee/uftche  ao valor de R$ 60,00 (+ taxas) mais 01 kg de alimento não perecível e R$ 40,00 (+ taxas) a meia entrada. Na hora, o ingresso custará R$ 80,00 (+ taxas).

É chimarrão ou o Chimas?  Bebe-se na cuia de porongo ou na cuia térmica? E o churrasco? Pode ser abreviado para churras?  Já pode ser feito na Air Fryer e a carne temperada com sal fino? No ringue de humor, as tradições do Pampa Gaúcho são confrontadas pelos dois humoristas durante quase uma hora e meia. “Nesse espetáculo inédito, eu e o Guri exploramos a cultura gaúcha em todos os seus aspectos. Temos nessa peleia entre os costumes raiz e da gauchada de apartamento a missão de transmitir as tradições do nosso Estado para as próximas gerações “, afirma Dudu Weber.

O Gaúcho Raiz e o Gaúcho de Apartamento disputam o Cinturão de Ouro ou, como se diz em bom gauchês, ao Guaiacão de Ouro.  “É um show muito divertido de fazer, completamente diferente do que eu venho fazendo nesses mais de 20 anos de humor. Esse exercício de interagir com o Léo no palco e essa interação com a plateia, Realmente dá um 1 toque especial para o espetáculo”, finaliza Jair.

SERVIÇO

O QUE: UFTchê – A Peleia

DATA:  12, 13 e 14 de abril

HORÁRIO:  sexta e sábado às 21h / domingo às 20h

LOCAL:  Teatro da AMRIGS (Avenida Ipiranga, 5311 Partenon)

INFORMAÇÕES: (51) 99313.4843

INGRESSOS:

Inteiro (Na hora) R$ 80,00

Antecipado + 1Kg de Alimento R$ 60,00¹

Meia-entrada R$ 40,00²

Compra e informações: https://linktr.ee/uftche

¹Os alimentos deverão ser entregues no Teatro, no momento da entrada ao evento.

² Para o benefício da meia-entrada:

* 50% de desconto para estudantes: Lei Federal 12.933/13 – é necessária a apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) na entrada do espetáculo.

* 50% para idosos: Lei Federal 10.741/03 – obrigatória apresentação de identidade ou documento oficial com foto.

* 50% para jovens pertencentes a famílias de baixa renda: Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação da Carteira de Identidade Jovem e de documento oficial com foto.

* 50% para pessoas com deficiência (e acompanhante quando necessário): Lei Federal 12.933/13 – obrigatória apresentação do Cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS).

* 50% para doadores regulares de sangue: Lei Estadual n° 13.891/12 – obrigatória apresentação de documento oficial válido e expedido pelos hemocentros/bancos de sangue.

Crianças menores de 5 anos que não ocupem assento (sentem no colo) não pagam ingresso.

Crianças acima de 5 anos pagam meia-entrada

O paulista Décio Rosolen, um dos artistas visuais mais celebrados da atualidade, realiza sua primeira exposição na capital gaúcha. Sua arte, presente em espaços culturais, arquitetônicos e em ambientes de Norte a Sul do Brasil, estará na Galeria Bublitz, em Porto Alegre, com a exposição “Portais de Luz”. O vernissage será realizado no sábado, 6 de abril, das 10h às 13h, na Galeria Bublitz, localizada na Av. Neusa Goulart Brizola, 143, em Porto Alegre. São mais de 30 obras do artista, entre pinturas e gravuras, que poderão ser vistas no local até o dia 6 de maio. A mostra tem entrada franca.

Segundo o material de divulgação, “Nas pinturas abstratas de Rosolen, o concreto aparece em cores fortes, que deixam a luz emanar de telas pintadas originalmente em branco. O dourado e o preto surgem como contorno, mas também evocam uma presença iluminada. Em sua obra, o artista transmite luz, energia, magnetismo, por meio de uma estética gestual e uma assimetria equilibrada, que podem ser observadas nas composições e nas texturas produzidas. Esse cuidado também está presente na exploração e na seleção criteriosa que utiliza em produções de pequeno e grande formato.

A maior parte do trabalho do artista é realizada espontaneamente e seu estilo se diferencia pelas formas abstratas, com uso de cores selecionadas, sombreados, transparências e muita profundidade. Rosolen adota a pintura acrílica como técnica predileta e atinge um minimalismo intencional e intrigante em seu trabalho pictórico.

Décio Rosolen é conhecido no meio das artes visuais. Paulistano, descendente de italianos, atualmente vive em São Paulo e divide seu tempo entre a pintura e a empresa Artprints, referência em gravuras de artistas renomados, como Juarez Machado, Rubens Ianelli, Inos Corradin, Sônia Menna Barreto, Erico Santos, Antônio Peticov e muitos outros.

Seu contato com a arte começou aos 13 anos, a partir de um tio materno que importava e comercializava gravuras de nomes como Miró e Redouté. No início da década de 80, começou seu trabalho como editor de arte na Arteprints, convivendo com inúmeros artistas. Após 14 anos como editor, iniciou um projeto de serigrafias inspiradas na arte abstrata e gestual. Sua obra tem referência em nomes como o norte-americano Franz Kline e o escultor e artista brasileiro Amilcar de Castro.  Desde 2004, Rosolen já produziu mais de 9 mil gravuras, e suas obras estão entre as preferidas por arquitetos e decoradores de todo País.”

SERVIÇO

Portais de Luz – Décio Rosolen
Local: Bublitz Galeria de Arte
Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143
Período: 6 de abril a 6 de maio
Vernissage: sábado, 6 de abril, das 10h às 13h
Visitação: segundas às sextas, das 10h às 18h, e sábados, das 10h às 13h

Beatriz Milhazes, Burle Marx, Di Cavalcanti, Magliani, Carybé, Manabu Mabe, Vilaró e Volpi são alguns dos artistas representados na exposição “Inconfundíveis”.

Espaço traz ainda os “Orixás” de Deja Rosa e as “Crianças de Pano” de Vera Behs.

Vernissage será no próximo sábado, 6 de abril, a partir das 14h. Entrada franca.

Segundo o material de divulgação, a cada exposição, a Galeria Duque se consagra por ter um dos mais completos acervos de arte do Brasil e do mundo e por abrir espaço para artistas gaúchos da atualidade. A partir do próximo sábado, 6 de abril, das 14h às 16h30, os visitantes poderão conferir três mostras que reúnem diferentes manifestações da arte e evocam a essência de cada artista representado, como em “Inconfundíveis”, com obras icônicas de grandes nomes da arte, com curadoria de Daisy Viola.

Também imperdível, “Orixás” apresenta criações expressivas e representativas da pintora Deja Rosa, com curadoria de Denise Giacomoni. No quarto andar, as produções de Vera Behs remetem às memórias de infância, com “Crianças de Pano”, que também tem a curadoria de Daisy Viola. A Galeria Duque está localizada na Rua Duque de Caxias, 649, no Centro Histórico de Porto Alegre. As exposições ficam no espaço até o dia 25 de maio.

“Em ‘Inconfundíveis’, apresentamos obras do acervo da Galeria Duque, de artistas singulares, de quem reconhecemos a assinatura mesmo que ela não esteja ali, explícita”, explica a curadora. “O modo singular pelo qual cada indivíduo se expressa dentro do contexto de sua própria história de vida, evidencia a sua trajetória individual através do mundo da arte. São artistas que desempenham diferentes papéis em diferentes níveis de ação. A singularidade expressa sua subjetividade, sua experiência individual, o que torna um artista autêntico. São criadores que realizam uma obra única, que contém elementos expressivos pessoais cujas poéticas surgem a partir do universo que os rodeia”, detalha Daisy.

Fazem parte dessa exposição nomes que simbolizam a própria arte. Entre eles, estão Beatriz Milhazes, Burle Marx, Iberê Camargo, Tarsila do Amaral, Pedro Weingärtner, Antonio Bandeira, Carlos Scliar, Athos Bulcão, Manabu Mabe, Aldemir Martins, Britto Velho, Danúbio Gonçalves, Gustavo Rosa, Di Cavalcanti, Carybé, Paulo Pasta, Alfredo Volpi, Manoel Santiago, Arcangelo Ianelli, Leopoldo Gotuzzo, Mário Zanini, Pietrina Cecacchi, Ado Malagoli, Carlos Páez Vilaró, Orlando Teruz, Nelson Jungbluth, além de outros grandes artistas.

Orixás – Enquanto a essência da arte é representada pelo acervo da Galeria Duque, a artista Deja Rosa, natural de Santa Cruz do Sul, remonta à ancestralidade com a mostra “Orixás”, em uma série composta por quinze telas com pinturas das divindades do Candomblé. “Os Orixás representam a força que emana de cada elemento: Oxalá é o ar, Iemanjá é o mar, o vento é de Iansã, os rios são de Oxum, as matas de Oxóssi, o metal é de Ogum e o fogo é de Xangô”, ensina a artista. “Em cada obra, Deja Rosa expressa de forma sistemática sua leitura sobre a estética sagrada. Ela nos mostra a difusão e a desmistificação dos elementos e reafirma a luta contra a discriminação racial e o preconceito que circunda a religião e o culto dos Orixás”, destaca a curadora Denise Giacomoni.

Crianças de Pano – Já a artista Vera Behs mergulha em suas memórias e faz um resgate de uma infância que pode ser a de cada um de nós na mostra “Crianças de Pano”. A fonte inspiradora de sua obra foi uma menina, hoje uma mulher, filha de coração de Vera. Foi a partir da história das duas, que Vera encontrou na arte uma forma de nos contar das questões que envolvem a infância e o amor construído entre mãe e filha, que evolui pelo tempo e se transforma hoje na relação entre duas mulheres. “Os trabalhos da artista nos encantam e trazem consigo um tanto das memórias da infância. Com suas situações de brincadeiras, sonhos, mas também momentos de solidão e isolamento”, resume a curadora Daisy Viola.

Agenda:
Exposições:

“Inconfundíveis” – Acervo com grandes nomes da arte
“Orixás” – Deja Rosa
“Crianças de Pano” – Vera Behs
Local: Galeria e Espaço Cultural Duque
Endereço: Duque de Caxias, 649 – Porto Alegre
Vernissage: sábado, 6 de abril, das 14h às 16h30min
Período da exposição: de 6 de abril a 25 de maio
Horário de funcionamento:
Seg/Sex: 10h às 18h | Sáb: 10h às 17h
Entrada Franca

Doze músicas disputam os grandes prêmios do 15º Festival de Música de Porto Alegre, promovido pela Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, através da Coordenação de Música, que terá sua grande final dia 31 de março, às 17h, na Praça da Alfândega. 

As concorrentes são: Dores da Solidão, de Lucas Daniel Ortiz Romano; Quebra-cabeça, de Pietra Keiber; Setenta, Setenta, Setenta, de DKg Dekilograma; Teus olhos vão me hipnotizar, de Rodrigo Godinho Corrêa; Gaúcho, de Lorenzo Cidade de Freitas e Carlos Freitas; Deixa o corpo mole, de Cosme Ferreira Rodrigues; Deus não é homem, de Cláudio e José Marques Brasil Jr.; Tempo de amar, de Giovanna Soares Almada; Laranjeira, de Ernesto Aguiar e Fabiano da Silva; Janela, de João Pedro de Azevedo Hann; Oração ao sim, de Elisa Terra; e Chá de cogumelo, de Ronaldo Antônio Leite Severo, são as classificadas das quatro eliminatórias que aconteceram ao longo do mês de março.

Nesta 15ª edição, o júri composto por Hugo Pereira La Roque, Luciano Souza Gomes, Mariana de Oliveira Lima, Oswaldo Niluk Júnior e Rodrigo Lentino Machado, recebeu um montante de 266 músicas inscritas e teve a árdua tarefa de escolher 44 entre elas. Destas, seis estarão na Categoria Kids, quatro na categoria Músicos de Rua e 34 na categoria Música em Geral. A cada finalista, um grupo ou artista convidado fará uma apresentação. O primeiro grupo Resenhou Samba, se apresentou dia 2. Os Fagundes foram o show da segunda eliminatória, dia 9; Nei Lisboa se apresentou na terceira eliminatória e o Rock de Galpão na última eliminatória, realizada no dia 23. Claus & Vanessa são os convidados da finalíssima do dia 31.

A premiação abrange os três primeiros lugares da categoria Música em Geral, em prêmios de 10, 5 e 3 mil, respectivamente para 1º, 2º e 3º lugares. Haverá prêmios de 3 mil para o primeiro lugar de cada categoria (Kids e Músico de Rua) e também prêmios para música revelação, melhor instrumentista, melhor torcida e música mais popular. O troféu foi concebido pelo escultor, arquiteto e urbanista Vinicius Vieira. Os escolhidos pelos jurados recebem ainda cursos de produção cultural e imersão instrumental, oferecidos pela Banda Municipal de Porto Alegre. Os primeiros lugares nas categorias Música em geral e Músico de rua estarão nas apresentações do Reveillon 2025, no evento oficial da cidade.

Criado em 1998, o Festival de Música teve continuidade até a décima terceira edição, em 2010, e depois de uma pausa, foi retomado em 2019 em outro formato, mas sempre com o foco em composições inéditas, voltadas a todos os gêneros musicais. Artistas como Tiago Rinaldi, Gabriel Luzzi e Fanfarra Bate Sopra, Allan Barcellos, Leonardo Ribeiro, Júlia Reis, Rô Bjerk são alguns dos premiados nas edições anteriores do evento. Elton Saldanha, Coordenador de Música, afirma que “o Festival de Música é a forma mais democrática de convívio da cultura. É a oportunidade e integração de artistas reconhecidos e músicos iniciantes na grande partitura da periferia, além de ser um bom momento de se ouvir todas as vozes da cidade.”

15º Festival de Música de Porto Alegre

Finalíssima dia 31 de março, 17h, na Praça da Alfândega, no Centro Histórico

Entrada franca

O Festival de Música de Porto Alegre é uma iniciativa da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa, através da Coordenação de Música

A história de uma das bandas mais importantes da cena punk rock nacional chega ao Museu do Trabalho com a exposição Os Replicantes 1984/2024. A abertura acontece dia 27 de março e a mostra permanece até 19 de maio, com um passeio imersivo e essencialmente musical em duas salas do Museu do Trabalho. Na primeira, haverá capas de discos, fotografias, matérias de jornais, folders, cartazes e letras de músicas que estão em acervos pessoais da banda e de importantes fotógrafos que registraram essa trajetória, como Fernanda Chemale, Fabio Alt, Tonho Meira, Rochele Costi, Marcelo Nunes, Luciana Tomasi, Joice Giacomoni, entre outros fotógrafos que registraram a banda ao longo dessas décadas.

Na segunda sala, serão exibidos vídeos quase inéditos para os fãs e não disponíveis no Youtube. O visitante também encontrará material museográfico referente à banda, como objetos e documentos. A produção e curadoria é da jornalista Paola Oliveira – Tsonora Produções.

Os Replicantes nasceram em maio de 1984 numa garagem do bairro Floresta, em Porto Alegre. Acharam que teriam vida curta, mas chegam aos 40 anos sem nunca terem parado de tocar. Sua formação atual, que dura quase 17 anos, conta com Julia Barth, Cleber Andrade, Heron Heinz e Claudio Heinz. Também fizeram parte da banda Carlos Gerbase, Wander Wildner, Luciana Tomasi e Ricardo Cordeiro King Jim. Nessas quatro décadas, Os Replicantes produziram treze álbuns, mais de cem canções autorais e dezenas de videoclipes, como os clássicos “Nicotina” (um dos primeiros da história dos videoclipes brasileiros) e “Surfista Calhorda”. Estão em filmes em longa-metragem como Tolerância e O Cerro do Jarau, além da minissérie Carandiru da Rede Globo.

O álbum de estreia, O Futuro é Vortex (1986) é considerado pela revista Rolling Stone como um dos cem melhores do rock nacional. Já na votação que antecedeu a edição do livro 100 Grandes Álbuns do Rock Gaúcho o álbum ficou em primeiro lugar na lista dos melhores discos de rock gaúcho. A banda também é citada em livros como Brock – O Rock Brasileiro dos Anos 80, Dias de Luta – O Rock e o Brasil dos Anos 80 e Punk – Anarquia Planetária e Cena Brasileira. Os Replicantes realizaram três turnês europeias ao longo dos 40 anos. Entre os shows marcantes estão o aniversário de novecentos anos do porto de Hamburgo (Alemanha), apresentações em Paris e Viena e festivais brasileiros como Abril Pro Rock e RecBeat.

Toda esta história será retrata na exposição Os Replicantes 1984/2024 no Museu do Trabalho em Porto Alegre. “Assim como os androides do filme, eles viram coisas que merecem serem apreciadas por todos que curtem Os Replicantes, mas, diferentemente dos fictícios, para a banda não é tempo de morrer, mas sim de dividir essas experiências sobre os caminhos percorridos na cena punk brasileira e mundial”, afirma Paola Oliveira, produtora da banda. Além da exposição acontece o show comemorativo com todos os integrantes no bar Opinião em 16 de maio, bem como a produção do documentário “Seja punk mas não seja burro” que está em campanha de financiamento coletivo.

OS REPLICANTES – 1984/2024
Abertura dia 27 de março, quarta, às 19h
Visitação 28 de março a 19 de maio – Terça a sábado, das 13h30 às 17h30
Domingos e feriados, das 15h às 18h
Museu do Trabalho – Rua dos Andradas, 230. Porto Alegre
Entrada Franca

Apoio:  Alquimias do Conny / Back in Black / Bebê Baumgarten Comunicação /
CopyMundi / Mambembe Chopp Artesanal / Mercado Santiago / Prana Filmes / Thais Ueda

Designer gráfico: Fabio Zimbres
Produção: Tsonora Produções
Realização: Museu do Trabalho

Redes do Museu:

museu@museudotrabalho.org

@museudotrabalho

A história de uma das bandas mais importantes da cena punk rock nacional chega ao Museu do Trabalho com a exposição Os Replicantes 1984/2024. A abertura acontece dia 27 de março e a mostra permanece até 19 de maio, com um passeio imersivo e essencialmente musical em duas salas do Museu do Trabalho. Na primeira, haverá capas de discos, fotografias, matérias de jornais, folders, cartazes e letras de músicas que estão em acervos pessoais da banda e de importantes fotógrafos que registraram essa trajetória, como Fernanda Chemale, Fabio Alt, Tonho Meira, Rochele Costi, Marcelo Nunes, Luciana Tomasi, Joice Giacomoni, entre outros fotógrafos que registraram a banda ao longo dessas décadas. Na segunda sala, serão exibidos vídeos quase inéditos para os fãs e não disponíveis no Youtube. O visitante também encontrará material museográfico referente à banda, como objetos e documentos. A produção e curadoria é da jornalista Paola Oliveira – Tsonora Produções.

Os Replicantes nasceram em maio de 1984 numa garagem do bairro Floresta, em Porto Alegre. Acharam que teriam vida curta, mas chegam aos 40 anos sem nunca terem parado de tocar. Sua formação atual, que dura quase 17 anos, conta com Julia Barth, Cleber Andrade, Heron Heinz e Claudio Heinz. Também fizeram parte da banda Carlos Gerbase, Wander Wildner, Luciana Tomasi e Ricardo Cordeiro King Jim. Nessas quatro décadas, Os Replicantes produziram treze álbuns, mais de cem canções autorais e dezenas de videoclipes, como os clássicos “Nicotina” (um dos primeiros da história dos videoclipes brasileiros) e “Surfista Calhorda”. Estão em filmes em longa-metragem como Tolerância e O Cerro do Jarau, além da minissérie Carandiru da Rede Globo.

O álbum de estreia, O Futuro é Vortex (1986) é considerado pela revista Rolling Stone como um dos cem melhores do rock nacional. Já na votação que antecedeu a edição do livro 100 Grandes Álbuns do Rock Gaúcho o álbum ficou em primeiro lugar na lista dos melhores discos de rock gaúcho. A banda também é citada em livros como Brock – O Rock Brasileiro dos Anos 80, Dias de Luta – O Rock e o Brasil dos Anos 80 e Punk – Anarquia Planetária e Cena Brasileira. Os Replicantes realizaram três turnês europeias ao longo dos 40 anos. Entre os shows marcantes estão o aniversário de novecentos anos do porto de Hamburgo (Alemanha), apresentações em Paris e Viena e festivais brasileiros como Abril Pro Rock e RecBeat.

Toda esta história será retrata na exposição Os Replicantes 1984/2024 no Museu do Trabalho em Porto Alegre. “Assim como os androides do filme, eles viram coisas que merecem serem apreciadas por todos que curtem Os Replicantes, mas, diferentemente dos fictícios, para a banda não é tempo de morrer, mas sim de dividir essas experiências sobre os caminhos percorridos na cena punk brasileira e mundial”, afirma Paola Oliveira, produtora da banda. Além da exposição acontece o show comemorativo com todos os integrantes no bar Opinião em 16 de maio, bem como a produção do documentário “Seja punk mas não seja burro” que está em campanha de financiamento coletivo.

OS REPLICANTES – 1984/2024
Abertura dia 27 de março, quarta, às 19h
Visitação 28 de março a 19 de maio – Terça a sábado, das 13h30 às 17h30
Domingos e feriados, das 15h às 18h
Museu do Trabalho – Rua dos Andradas, 230. Porto Alegre
Entrada Franca

Apoio:  Alquimias do Conny / Back in Black / Bebê Baumgarten Comunicação /
CopyMundi / Mambembe Chopp Artesanal / Mercado Santiago / Prana Filmes / Thais Ueda

Designer gráfico: Fabio Zimbres
Produção: Tsonora Produções
Realização: Museu do Trabalho

Redes do Museu:

museu@museudotrabalho.org

@museudotrabalho

Prédios históricos, o Guaíba, monumentos e personagens das ruas constam das obras da exposição que saúda os 252 anos da Capital

Como parte das comemorações oficiais dos 252 anos de Porto Alegre, a exposição fotográfica “Veracidade” será aberta na quarta-feira (27/03), às 18h, no porão do Paço Municipal. A mostra reúne 36 fotógrafos, entre os quais nomes consagrados no Estado, que apresentam obras sensíveis e reveladoras da cidade. A visitação vai até 31 de maio, com entrada gratuita.

O reconhecido profissional Eurico Salis é convidado especial e homenageado pela exposição, que tem curadoria de Denise Giacomoni. Outros nomes de destaque na relação de participantes são Fernando Pires, Nilton Santolin, Luiz Filipe Varella, Gerson Turelly, Guto Monteiro, William Clavijo, Heloiza Averbuck, Wanderlei Oliveira e Andréa Barros.

Como alguns artistas assinam duas obras, as paredes centenárias do porão do Paço abrigarão 43 fotos, todas em preto e branco e de 90 x 90 cm, impressas em papel fotográfico fosco. Os trabalhos registram prédios históricos, o Guaíba, monumentos, esculturas, personagens das ruas, manifestações religiosas e flagrantes do cotidiano, legitimando o duplo sentido do título da mostra: o de ver, no sentido de contemplar a cidade, e o relacionado ao caráter de verdadeiro, veraz.

“Todos os fotógrafos participantes da exposição têm a cidade de Porto Alegre como tema recorrente de sua obra, seja nos detalhes das ruas e calçadas, seja nas feições de seus moradores, seja nas janelas e portas de seus prédios e casas, seja na sombra e na silhueta de seus movimentos, suas igrejas, seus prédios históricos, e, claro, o Guaíba e seu pôr do sol”, assinala a curadora.

De acordo com Denise, a exposição quer mostrar uma cidade presente mas nem sempre vista, uma Porto Alegre “tátil, sensível, mas quantas vezes alheia aos olhos, despercebida dos sentidos de quem a vê”. O evento conta com o apoio de produção do fotógrafo Gutemberg Ostemberg, que também expõe. O designer gráfico Rafael Sgari trabalhou na edição das fotos.

Eurico Salis, o homenageado, é autor, entre outros livros, de “Porto Alegre – Cenas Urbanas, Paisagens Rurais” e “Porto Alegre – Centro Histórico”, ambos premiados. Em 2010, o profissional, nascido em Bagé, recebeu o Prêmio Joaquim Felizardo de Fotografia. Salis já mostrou seu trabalho na Itália, França e Bélgica.

Participam da exposição os seguintes fotógrafos:

Alexandre Freitas, Ana Fernanda Tarrago, Andréa Barros, Anelise Barra Ferreira, Ayres Potthoff, Bia Donelli, Cynthia Jappur, Denise Giacomoni, Douglas Fischer, Eduardo Scaravaglione, Eurico Salis, Fernando Pires, Gerson Turelly, Gutemberg Ostemberg, Guto Monteiro, Heloiza Averbuck, Jorge Lansarin, José Roque Guimarães, Karine Costa, Kathy Esposito, Laércio de Menezes, Leda Zimmermann, Luiz Filipe Varella, Marco Resende, Margaret Abreu, Maria Sallet Domingues, Martin Brugger Titton, Najara Silva, Nilton Santolin, Paulo Paim, Ruth J. Greco, Selmar Medeiros, Victor Ghiorzi, Vinicius Tabajara, Wanderlei Oliveira e William K. Clavijo.

SERVIÇO

 Exposição Veracidade

 Abertura: 27 de março, às 18h

 Visitação: até 31 de maio, de segunda a sexta, das 9h às 17h

Entrada gratuita

Local: Paço Municipal, Praça Montevidéu, 10, Centro Histórico de Porto Alegre

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Artista visual expõe a mostra “Formas da Feminilidade”, 21 escritoras se apresentam em “prosa e verso”, filme resgata história de duas importantes ambientalistas e visitantes são convidados a desenhar

Profissional das artes há 68 anos, ativista em causas sociais e feminista, Zoravia Bettiol lidera o evento “A Força do Feminino”, que se realiza neste sábado (23/03), das 15h às 21h, em homenagem às mulheres no mês dedicado a elas. As diversas atividades programadas acontecem na sede do Instituto Zoravia Bettiol (IZB), na Rua Paradiso Biacchi, 109, bairro Ipanema, na Capital. A entrada é franca.

A renomada artista visual, de 88 anos, contou com o apoio de parceiras igualmente reconhecidas em suas áreas de atuação para montar o programa, como a multiartista Liana Timm, presidente da Associação Gaúcha de Escritores (Ages) e a jornalista e realizadora audiovisual Daniela Sallet, entre outras. “O evento ‘A Força do Feminino’ põe em evidência as áreas das artes visuais, da literatura, poesia e cinema para provocar no público uma reflexão sobre as inúmeras e ricas facetas que compõem o universo da mulher”, avalia Zoravia.

“Formas da Feminilidade”

Quem comparecer à galeria do instituto terá a oportunidade de apreciar a mostra “Formas da Feminilidade”, recorte feito na grande e variada obra de Zoravia para enfatizar o feminino. “Apresento nesta mostra, por um lado, a mulher realizando as mais variadas ações triviais, como se pintar, cantar, namorar, casar e, por outro lado, mulheres míticas, lendárias, históricas e artistas. Há figuras femininas recorrentes e que têm muito significado para mim, que são Iemanjá, Penélope, Deméter, Alice e Afrodite, que aparecem em mais de uma série e técnica”, relata a artista. A exposição é composta de 38 trabalhos, integrantes de 13 séries, que incluem xilogravuras, peças têxteis, desenhos e pinturas.

Escritoras em prosa e verso

Como presidente da Ages, Liana Timm mobilizou escritoras (poetas, contistas, cronistas e ensaístas) para interpretarem seus textos e autografarem seus livros, a partir das 17h. Participam do “Mulheres em prosa e verso – 21 vozes do feminismo”, além de Liana Timm e Luciana Éboli, responsáveis pelo roteiro da atividade, as seguintes escritoras: Ana dos Santos, Ana Mello, Benette Bacellar, Conça Dornelles, Cíntia Collares, Dani Langer, Dione Detanico, Eleonora Prado, Fátima Farias, Jane Tutikian, Laís Chaffe, Lígia Sávio, Magalhe Oliveira, Maíra Baumgarten, Naia Oliveira, Neli Germano, Maria José Silveira, Vera Ione Molina e Zilá Bernd.

Desenhar é preciso

O coletivo Urban Sketchers Porto Alegre – USK POA, que se reúne quinzenalmente em eventos abertos, estará produzindo desenhos no jardim e na galeria do IZB. O grupo convida todos a também desenharem, com liberdade da técnica e representação das cenas de acordo com a sua subjetividade.

Resgate de pioneiras

 A programação prevê, ainda, às 19h, a exibição do filme Substantivo Feminino, que tem roteiro e codireção de Daniela Sallet (junto com Juan Zapata). É um resgate da trajetória de duas mulheres gaúchas, pioneiras do movimento ecológico no Brasil: Magda Renner e Giselda Castro. Após a sessão, Daniela e um representante da Agapan falarão sobre o filme e o ambientalismo. O documentário recebeu Menção Honrosa na 6º Mostra Ecofalante de Cinema Ambiental (SP) e Prêmio de Compromisso Social no 32º Festival de Cine Latino Americano de Trieste (Itália).

Comes e bebes e mimos

 Durante o evento, estarão abertas bancas de produtos da agricultura familiar (salgados, doces, café, chás, sucos, cervejas e outras iguarias). O IZB, por sua vez, comercializa produtos como ecobags, canetas, porta-celular, cartões postais com obras de Zoravia e miniaturas de cadeiras para montar.

SERVIÇO

Evento “A Força do Feminino” – exposição, sarau literário, desenho, projeção de filme

 Quando: sábado, 23/03, das 15h às 21h

 Onde: sede do Instituto Zoravia Bettiol, Rua Paradiso Biacchi, 109, Ipanema

 Entrada gratuita