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Neste domingo, 24 de outubro,  Ziraldo Alves Pinto, comemora 89 anos.

Cartunista, pintor, escritor, dramaturgo, poeta, cronista, apresentador e jornalista.

Referência nos quadrinhos e na literatura infantil, é dele um dos personagens brasileiros mais célebres, o “Menino Maluquinho”.

Sua vida será  retratada num documentário, que estréia no dia 2 de novembro, “Ziraldo – Era Uma Vez Um Menino”, dirigido por sua filha Fabrízia Pinto.

Será exibido pela primeira vez na 45ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo. Depois disso, passará por outros festivais até estrear na TV, com exclusividade, no canal Curta!, em 2022.

(Com informações da Assessoria)

 O especial  A Traça Biblió e o Poeta –Brincando com os versos de Quintana, com a atriz Dinorah Araújo, integra a programação Traça Biblió Revisitada 30 anos de incentivo à leitura e amor aos livros,   homenageia as crianças e marca as comemorações  dos 30 anos de trajetória no teatro, da consagrada personagem Traça Biblió, protagonista do livro Uma Graça de Traça, de Carlos Urbim.

Como contrapartida à Lei Aldir Blanc (Inciso II – manutenção de espaços culturais), a exibição do especial será realizada em três instituições nas quais as crianças se encontram em situação de vulnerabilidade social.

 Agenda – Outubro de 2021 – Porto Alegre

 Dia 27 – 15h – EEIEF – Escola Indígena de Educação Infantil e Ensino Fundamental Anhetengua

Beco do Mendonca, 357 –Lomba do Pinheiro – Porto Alegre – Aldeia Anhetengua

Dia 28 – 9h e 10h – Escola Estadual de Ensino Fundamental Maria José Mabilde

Av. Pres. Vargas, 129 – Ilha da Pintada – Porto Alegre

Dia 29 – 15h – Quilombo dos Machado
Bairro Sarandi – Porto Alegre (proximidades da Av. Sertório e Av. dos Gaúchos)

O especial A Traça Biblió e o Poeta –Brincando com os versos de Quintana foi gravado na Casa de Cultura Mario Quintana em setembro de 2021, com direção e captação de imagens (Kevin Nicolai), música (José Eduardo Prates-EProdutora), direção de fotografia (Nicollas Colar Medeiros),  produção e assistente de direção (Elisa Gottfriend), produtora (Estúdio Ninho), figurino e maquiagem (Nilton Silveira). A edição do especial é assinada por Daniela Bonamigo com a coordenação de Hilda Haubert.

O especial é uma realização de Dinorah Araújo Produções Culturais/Companhia Te-Atuar, em parceria com a Casa de Cultura Mario Quintana e a TVE RS, com apoio da FM Cultura.

“O pato ganhou sapato,

Foi logo tirar retrato.

O macaco retratista

Era mesmo um grande artista.”

Mario Quintana

Traça Biblió – Histórico

Biblió é uma traça singular que ama os livros e, ao invés de roê-los,  se tornou guardiã da biblioteca infantil de uma  velha escola.

Em cartaz há 30 anos, desde que saltou das páginas do livro “Uma Graça de Traça” dia 13 de outubro de 1990, a personagem incentiva a leitura e a preservação dos livros, de forma alegre e divertida.

Segundo o próprio Carlos Urbim escreveu: “Houve um dia em que a traça saltou do livro e ganhou vida própria. Pela sensibilidade da atriz Dinorah Araújo, tornou-se estrelinha do teatro gaúcho.”

Desde a montagem do livro Uma Graça de Traça na década de 1990,  somando todos os projetos nos quais Dinorah Araújo vem atuando com a personagem:  peça infantil Uma Graça de Traça, Série A Traça Biblió e o Poeta (Brincando com os versos de Quintana -visita guiada na Casa de Cultura Mario Quintana- e o espetáculo infantil Brincando com os versos de Carlos Urbim), e contação de histórias de autores como Simões Lopes Neto (Negrinho do Pastoreio e A MBoitatá), a Traça Biblió contabiliza atualmente 887 apresentações para 107.167 espectadores.

 “Biblió, Teca!

Venham almoçar

Há guisadinho

De papel

Para traçar!”

Carlos Urbim

Apresentação teatral

Mais do que uma visita guiada,  o projeto A Traça Biblió e o Poeta –Brincando com os versos de Quintana é uma apresentação teatral com atuação  de Dinorah Araújo, que de forma lúdica, com a  personagem Traça Biblió percorre os mais variados espaços das duas alas da Casa de Cultura, entre eles o quarto do poeta, a Biblioteca Infantojuvenil Lucília Minssen, o Jardim Lutzenberger, o acervo do poeta e o Quintana`s Bar.  O roteiro é assinado pelo escritor e jornalista Carlos Urbim e pela atriz, jornalista e produtora cultural Dinorah Araújo.

Foi idealizado por Dinorah Araújo, no verão de 2006, após nove meses de estudos da obra de Quintana e ensaios,   com montagem da Companhia te-Atuar estreou no dia 5 de outubro do mesmo ano, com a parceria da Casa de Cultura Mario Quintana, ocasião que   integrou a programação intitulada: Aprendiz de Feiticeiro – 100 Anos de Mario Quintana. De lá para cá, além das apresentações sistemáticas para as escolas , o projeto integrou as  programações especiais em homenagem ao aniversário de nascimento do poeta e da Casa de Cultura. Embora concebido para receber alunos de Escolas do Ensino Fundamental,  o projeto  também recebe  crianças e adolescentes  participantes  de ONGS e outros projetos sociais. Público de todas as idades, incluindo estudantes de escolas de Ensino Médio como os Institutos Federais e do programa Pró-Jovem já participaram.  Por motivos de estudo,  alunos e professores de Arquitetura da UNIOESTE de Santa Catarina e do Curso de Museologia da UFRGS conheceram a Casa de Cultura guiados pela Traça Biblió.

Estudantes de escolas públicas, privadas e participantes de projetos sociais, ONGs,  oriundos dos quatro cantos do Rio Grande do Sul,  conheceram a Casa de Cultura Mario Quintana por meio do projeto, que contabiliza 138 apresentações para 5.320 espectadores.

O conteúdo da visita

Com início no Espaço Elis Regina, na Travessa dos Cataventos, o trabalho aborda o universo infantil da obra do poeta, sem deixar de incluir aspectos alusivos à infância contidos nos livros para adultos, além de referências que traduzem o amor de Quintana pela cidade de Porto Alegre, uma das grandes fontes inspiradoras da sua produção literária.

Enquanto vai mostrando detalhes da Casa de Cultura e contando sobre a vida e a obra do poeta às crianças, Biblió vai dizendo poemas e textos de Quintana. A obra e a vida do poeta alegretense são mescladas com a história do Hotel Majestic, fundado em 1923,  e que se tornou a atual Casa de Cultura,  em 1990, um dos centros culturais mais completos da América do sul.

Os poemas e textos escolhidos para compor o roteiro  pela atriz, jornalista e produtora cultural Dinorah Araújo e pelo escritor e jornalista Carlos Urbim (1948-2015), integram as seguintes obras: Pé de Pilão, Lili Inventa o Mundo, Baú de Espantos, Sapo Amarelo,  A Rua dos Cataventos, Canções, Sapato Florido, Espelho Mágico, Caderno H, Apontamentos de Histórias Sobrenatural, Esconderijos do Tempo, A Vaca e o Hipogrifo, O Batalhão das Letras e Sapato Furado.

“Nós da FADEM gostaríamos de agradecer e parabenizar pela recepção na nossa visita, adoramos o contato com a Biblió, principalmente os alunos que comentaram muito sobre a personagem. Todos os recantos da Casa de Cultura Mario Quintana irão ficar na nossa memória, como forma de cultuarmos e valorizarmos a nossa cultura, através das lindas palavras, versos e poemas escritos por Mario Quintana.”

Juçara Rech Ortiz – Educadora Física – Coordenadora SCFV FADEM – Fundação de Atendimento a Deficientes Múltiplos

“O projeto é uma homenagem à memória e  ao universo poético do Mario Quintana,  com o qual as crianças se identificam  muito. A obra do poeta é contextualizada à Casa de Cultura e também com a cidade de Porto Alegre, a exemplo dos poemas Arquitetura Funcional e O Mapa, além de ser associada com a realidade dos  estudantes que assistem,  e desde a estreia  apresentam gratas surpresas, as quais me ensinam e emocionam,  no sentido da compreensão e identificação, que as crianças têm dos poemas e textos do Quintana”, afirma a atriz. Dinorah Araújo.

Na opinião da pedagoga Luana Castro do Couto, a apresentação da visita guiada à Casa de Cultura Mario Quintana com a Traça Biblió tem muito a oferecer às crianças, instigando a imaginação, a curiosidade e a construção de novos conhecimentos. “O  projeto valoriza a leitura e a imaginação, abrindo as portas de um espaço educativo da nossa cultura para a interpretação da obra de Quintana e de outros autores. Esse encontro enriquece a formação de novos leitores e, talvez o mais importante, despertando a imaginação latente, fonte para a descoberta e para a construção do mundo. Após a apresentação da visita guiada, o mundo da criança abre-se para um novo lugar, para o mundo da poesia, da leitura, da imaginação, da valorização do patrimônio histórico, enfim, para um universo onde é possível realizar muitas outras descobertas”, avalia a pedagoga.

Serviço

Agenda – Outubro de 2021 – Porto Alegre

 Dia 27 – 15h – EEIEF – Escola Indígena de Educação Infantil e Ensino Fundamental Anhetengua

Beco do Mendonca, 357 –Lomba do Pinheiro – Aldeia Anhetengua

Dia 28 – 9h e 10h – Escola Estadual de Ensino Fundamental Maria José Mabilde

Av. Pres. Vargas, 129 – Ilha da Pintada.

Dia 29 – 15h – Quilombo dos Machado
Bairro Sarandi – (proximidades da Av. Sertório e Av. dos Gaúchos)

Duração: 20 minutos

Maiores informações

https://www.facebook.com/dinoraharaujoproducoes/
https://www.facebook.com/umagracadetraca

Telefones: +55 (51) 99964-5492/3311-6677

E-mail: dinorah@cpovo.net – Skype: mdatuar

Instagram @araujodinorah – @tracabiblio

Twitter @DinorahAraujo – @TracaBiblio

O Via Trastevere retoma as atividades com projeto LA PhOTO Acústico.
A estreia da iniciativa ocorre neste sábado (23), a partir das 16h, com show do venezuelano Jorge Hernandez, mas o espaço foi reinaugurado nesta quinta-feira, com o pocket show do músico e produtor Romes Pinheiro, da empresa Máquina de Fazer Maluco. Sábado é a abertura oficial com a apresentação do cantor e músico venezuelano Jorge Hernandez é a primeira atração do projeto na casa que se localiza na TTravessa da Paz, 44, bairro Farroupilha.

Acompanhado do seu Quatro – instrumento popular em seu país de origem –, o bacharel em música do mundo com especialidade em canto na Codarts School of Arts em Rotterdam (Holanda), executará temas clássicos e folclóricos latino-americanos.

O show acontece das 17h às 20h (com intervalo de 30 minutos), mas desde às 16h o local – que conta com um bistrô com mesas ao ar livre – estará servindo chopp (da Cervejas AHAM) e petiscos preparados pela chef Belle Garoni, da João e Maria: a confeitaria on-line.

A coordenadora do Via Trastevere & LA PhOTO, Regina Protskof, destaca que o projeto La PhOTO Acústico acontecerá semanalmente, com a proposta de aproximar culturas diversas através da música e da gastronomia.

Além dos shows de sábado, o espaço também receberá apresentações de teatro, mostras de artes visuais e audiovisuais, entre outros eventos.
Para atender ao público cumprindo todos os protocolos sanitários de combate à propagação da Covid-19, o ambiente irá trabalhar com limite de 37 pessoas, respeitando o distanciamento recomendado. Também será disponibilizado álcool gel, e haverá higienização constante de superfícies com spray álcool 70%.

Para acessar o local, será necessário apresentar passaporte vacinal contra o coronavírus, além de usar máscara nos espaços de circulação.
Dentro da programação da casa, a performance Como as coisas chegaram aqui, do argentino Iván Haidar, ocorre de 28 a 30 de outubro, com sessões às 18h e às 21h, durante a programação do 28º Porto Alegre Em Cena. Os ingressos são gratuitos, mas devem ser retirados antecipadamente pelo site do Festival, por conta da plateia reduzida.
A galeria e espaço cultural ainda será uma alternativa de encontro para quem está circulando na cidade para assistir aos espetáculos presenciais e às performances do Festival.
Programação de outubro:
Noite de abertura: 21/10
Pocket Show com Romes Pinheiro

SERVIÇO
Estreia/ La PhOTO Acústico: 23/10
Show com Jorge Hernández
Ingressos*: R$ 58,40*estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de baixa renda entre 15 a 29 anos pagam meia entrada.
**Reservas: (51) 999.63.08.07 (whatsapp)
Programação do Em Cena: Dias 28, 29 e 30/10
Como as coisas chegaram aqui* (Iván Haidar/ Argentina)
1ª sessão: das 18h às 19h30min (entrada do público a partir das 17h)
2ª sessão: das 21h às 22h30min (entrada do público a partir das 20h)
*Capacidade reduzida a 18 pessoas por sessão
** Retirada dos ingressos gratuitos deve ser feita antecipadamente pelo site do Festival
***Em todas as datas serão obrigatórios a apresentação do passaporte vacinal(carteira de vacinação contra a Covid-19) e documento com foto na entrada do estabelecimento, além do uso de máscara na circulação do espaço.

Higino Barros

Trinta e três obras de trinta e três artistas que passaram pela Bublitz Galeria de Arte, nos  33 anos que ela está comemorando com uma exposição especial de 25 de outubro a 25 de novembro.

Está aberta ao público  na Av. Neusa Goulart Brizola, 143, em Porto Alegre.  A mostra também poderá ser conferida virtualmente na Bublitz Galeria Virtual de Arte no linkhttps://virtual.galeriabublitz.com.br/.

Nesta exposição comemorativa além de nomes consagrados da arte gaúcha e nacional como Ado Malagoli, Aldemir Martins, Carlos Scliar, Carybé, Jane de Bhoni, Kenji Fukuda, Vasco Prado e Vitório Gheno, haverá uma homenagem ao artista gaúcho Antonio Soriano, falecido em 2016, com o lançamento de uma série de cinco gravuras numeradas em uma parceria entre a Bublitz Galeria de Arte, a Família Soriano e a Arteprints, de São Paulo, a mais reconhecida empresa de gravuras artísticas do País.

Nascido em Santo Ângelo, em 1944, Soriano militou também na publicidade, atividade que lhe rendeu prêmios, como na arte. Alcançou destaque nacional e participou de várias exposições em diversas parte do País. Foi aluno de Rubens Galant Costa Cabral e de Ado Malagoli. Faleceu em julho de 2016, em Porto Alegre. “Soriano traduzia como ninguém em sua obra o inconsciente coletivo gaúcho dos pampas e foi um dos artistas mais importantes da história da Bublitz. Na galeria, protagonizou sete exposições individuais e participou de seis exposições coletivas”, informa o marchand Nicholas Bublitz.

Arte na veia

Nicholas está à frente da galeria desde que ela foi criada. Filho de Vera Bublitz, que fundou o ballet com seu nome há mais de 50 anos em Cruz Alta, Nicholas sempre teve sua vida rodeada de arte. Além da influência familiar, passou por espaços da arte nos Estados Unidos e na França. Aos 25 anos, quando retornou ao Brasil, decidiu abrir sua própria galeria de arte. “No dia 18 de outubro de 1988, fundei a empresa Bureau d’Art Comércio de Obras de Arte, nome do registro da Bublitz Galeria de Arte, que permanece até hoje”, conta.

“Ao longo de trinta e três anos de história, nomes da arte gaúcha e brasileira passaram pela Bublitz e se tornaram célebres. Outros já consagrados exibiram suas obras no espaço e continuam fazendo parte do acervo da galeria. Um recorte dessa trajetória poderá ser conferido pelos visitantes nessa exposição histórica”, convida.

O marchand Nicholas Bublitz respondeu às perguntas enviadas pelo JÁ Porto Alegre por email.

Pergunta: Currículo breve, profissional:

Resposta: Formação universitária e profissional. Associate of Arts Degree da Black Hills State University, Spearfish, Dakota do Sul, USA Bachelor of Arts in International Affairs da Universidade Americana de Paris, License em Droit pela Université de Paris 1, Pantheon Sorbonne, Paris, FrançaMBA em Marketing da Fundação Getúlio Vargas. A primeira galeria de arte em que trabalhei foi a Dakota Plus Gallery in Rapid City, Dakota do Sul, USA e depois em Paris, vendi gravuras assinadas para Galerie Art Cadre da Rue Dauphine em Paris, França.

Pergunta: O que caracteriza a Galeria Bublitz?

Resposta:  Uma galeria voltada para a arte contemporânea que sempre foi norteada por trabalhar com artistas profissionais, na maioria gaúchos, que têm real valor de mercado.

Pergunta: No que ela se identifica e se diferencia de outros espaços privados de arte ?

 Resposta: Nossa galeria não aluga parede! Para fazer parte do nosso acervo, o artista tem que se dedicar exclusivamente à arte, ter comprometimento com o trabalho, currículo e. sobretudo, visão de longo prazo. Nada pior do que investir em um artista que para de pintar! Temos arte como investimento com obras de grandes nomes como Gheno e Inos Corradin. E arte para decoração, com opções de quadros personalizados e também tapetes orientais, por exemplo.

Pergunta: Quais os momentos marcantes ao longo desses 33 anos?

 Resposta: Os momentos marcantes foram as diversas exposições individuais que fizemos com artistas importantes como Vasco Prado, Aldemir Martins, Carlos Scliar, Inos Corradin, Chen Kong Fang, Kenji Fukuda, Antonio Soriano, Vitorio Gheno e muitos outros grandes nomes da arte brasileira. O momento mais importante foi a grande festa de comemoração dos nossos 30 anos de vida com o lançamento do meu livro: Como Investir em Arte no Brasil.

Pergunta: Como vê o cenário gaúcho de arte , pós pandêmico?

Resposta: Vejo o cenário gaúcho como incipiente, pobre, com pouca valorização da arte! No Uruguai, com uma economia muito menor que a nossa, qualquer artista importante vale pelo menos 3 vezes mais. Nossos preços de obras de arte importantes são muito, mas muito baixos se compararmos com o mundo ou até com São Paulo. Mas esse aspecto também traz algo positivo. Como as obras de artistas gaúchos, mesmo os mais renomados, estão com preços baixos em geral, a possibilidade de valorização acaba sendo alta, o que torna a arte gaúcha um bom investimento.

 Pergunta: Como foi e tem sido administrar a galeria em tempos de pandemia? Como era antes? Como é agora.?

Resposta: Na pandemia tivemos que nos reinventar….hoje temos 4 sites ativos, o virtual.galeriabublitz.com.br, galeriabublitz.com.br, bubltizquadros.com.br e bublitzdepositodetapetes.com.br onde vendemos e exibimos nossa arte, além de oferecermos pela internet um curso de quatro semanas para investimento em arte em https://nicholasbublitz.com.br/curso/. A exposição virtual das obras cresceu exponencialmente.

Pergunta: O que projeta para os tempos pós pandêmicos no cenário de arte? Agora as redes sociais tiveram papel importante na continuidade. Como fica o presencial? Dá para fazer um comparativo ?

Resposta: Para o futuro, vamos manter a venda de obras de arte de forma remota que veio para ficar, e acreditando que a venda presencial vai demorar para chegar nos patamares pré-pandêmicos. As redes sociais são hoje o meio mais importante para divulgação do nosso trabalho.

Pergunta: Algo mais?

Resposta:  Fato surpreendente é que durante a pandemia as pessoas continuaram a comprar obras de arte em bom volume, possivelmente pelo boom do mercado imobiliário e pelo fato de que ficaram em casa onde sentiram falta de arte.

Confira a lista completa dos artistas:

Ado Malagoli (in memorian)

Aldemir Martins (in memorian)

Ângelo Guido (in memorian)

Antônio Soriano (in memorian)

Armando Gonzalez

Carlos Scliar (in memorian)

Carmen Medeiros

Carybé (in memorian)

Claudia Stern

Eduardo Vieira da Cunha

Ênio Lippmann (in memorian)

Erico Santos

Fernando Ikoma

Flávio Scholles

Glênio Bianchetti (in memorian)

Golb Carvalho

Inos Corradin

Jane de Bhoni

João Carlos Bento

Juarez Machado

Kenji Fukuda (in memorian)

Marcelo Hübner

Márcia Marostega

Mario Soldatelli

Michelangelo Soldatelli

Mirian Garcia

Paulo Amaral

Paulo d’Avila

Rosy Moreno

Vasco Prado

Victor Hugo Porto

Vitório Gheno

Walter Balestra

Exposição Bublitz: 33 anos, 33 artistas

Bublitz Galeria de Arte

Endereço: Av. Neusa Goulart Brizola, 143
Inauguração: segunda-feira, 25 de outubro, das 12h às 18h
Período: até 25 de novembro
Entrada Franca

Carlos Souza, jornalista.

Um novo e inusitado espaço cultural oferece à população e turistas que visitam Porto Alegre uma conjugação de fatores positivos e benéficos neste momento de crise sanitária e de ameaças de retrocesso político: ar livre, exposição de arte 24 horas por dia, gratuidade, possibilidade de total despojamento dos frequentadores.

Trata-se da Galeria Escadaria, espaço de arte instalado – como diz o próprio nome – em das quatro escadarias do icônico Viaduto Otávio Rocha, inaugurado em 1932 e tombado pelo município em 1988, no Centro Histórico da capital gaúcha. A escadaria em questão fica do lado direito da Avenida Borges de Medeiros para quem sobe da Rua da Praia, a principal da cidade, em direção à Duque de Caxias.

O produtor cultural e fotógrafo Marcos Monteiro acredita que a Escadaria é a única galeria a céu aberto no país. Ele criou o espaço, de 40 metros de extensão, fixando uma estrutura de metal na parede de um dos edifícios contíguos à escadaria, com a concordância e pagamento de taxa ao condomínio. O espaço expositivo é vigiado por uma câmera de segurança. Nunca houve roubo, vandalismo ou qualquer outra ocorrência. “O pessoal respeita a arte, sabe que é algo belo feito para todos”. Por uma graça arquitetônica, há na construção do prédio um pequeno avanço que faz as vezes de marquise e ajuda a proteger as obras da chuva.

De Erico a Caio, passando por Lya

Este mês de outubro trouxe uma novidade ousada, a exposição de pinturas em telas por um grupo de 18 artistas visuais, entre os quais alguns dos mais reconhecidos do Estado. Eles apresentam retratos de 26 escritores marcantes da literatura gaúcha. A mostra “Autorias”, de 1º a 31, seduziu a tradicional Feira do Livro de Porto Alegre que, na 67ª edição (de 29 de outubro e 15 de novembro) incorporou-a como evento prévio de sua programação. Até então, de março passado para cá, haviam sido realizadas na Escadaria exposições mensais de fotografias, as quais foram impressas e adesivadas em placas de PVA.

A artista Graça Craidy, organizadora a participante de Autorias, justifica a homenagem aos escritores no texto de apresentação da exposição: “O que seria de um povo se, entre sua gente, não surgissem prosadores dos seus enredos, mapeadores dos seus anseios, tradutores dos seus delírios, derrotas, renascimentos, paixões? A história de um povo é, também, além dos fatos, a história da sua imaginação. Nossa homenagem é para eles, os narradores da alma rio-grandense”.

O ex-secretário da Cultura Sergius Gonzaga, que falou na abertura oficial, no dia 2, disse que a galeria recupera um espaço “maravilhoso” para a cidadania no Centro, que “é um dos mais lindos do país” entre as capitais. Professor de Literatura, ele acrescentou que a mostra homenageia escritores que falaram direta ou indiretamente de Porto Alegre.

Programa de pai, filho e amigos

Em meio ao feriadão do dia 12, o representante comercial Henrique Schmitt, de 56 anos, tomou conhecimento da exposição lendo notícia na Internet. Não hesitou em convidar o filho Artur e dois amigos dele, Lucas e Gustavo, todos de 16 anos, para conhecerem a exposição. Pai, filho e amigos viajaram 45 km desde Novo Hamburgo para contemplar obras de arte sobre as arcadas do antigo viaduto. Leitor “voraz”, Schmitt foi atraído pela temática da mostra e pelo inusitado da galeria no viaduto, cuja construção, para ele, “também é uma obra de arte”. Em uníssono, o quarteto disse que o programa valeu a pena.

O sucesso da Escadaria, que se consolida como novo point artístico e atrai para as artes visuais um público que não costumava frequentar museus e galerias tradicionais, valeu ao produtor cultural Marcos Monteiro uma homenagem da Câmara de Vereadores por incentivo à cultura e humanização do Centro. E ele recebeu a distinção na Escadaria, no meio de artistas e apreciadores das artes visuais.

Os artistas e os escritores homenageados

Beatriz Balen Susin (Luiz Antonio de Assis Brasil e Maria Carpi)

Bernardete Conte (Simões Lopes Neto)

Emanuele de Quadros (Luisa Geisler)

Erico Santos (Lya Luft e Moacyr Scliar)

Gilmar Fraga (Carol Bensimon e Erico Verissimo)

Graça Craidy (Dyonélio Machado e Marô Barbieri)

 Gustavo Burkhart (Luis Fernando Verissimo)

Gustavo Schossler (Fernanda Bastos)

Gustavot Diaz e Ise Feijó (Caio Fernando Abreu)

Helena Stainer (Cíntia Moscovich e Cyro Martins)

 Liana d’Abreu (Lélia Almeida)

 Liana Timm (Eliane Brum e Mario Quintana)

Mariza Carpes (Leticia Wierzchowski)

 Nara Fogaça (Martha Medeiros e Josué Guimarães)

Pena Cabreira (Claudia Tajes e João Gilberto Noll)

 Thiago Quadros (Sergio Faraco)

Uiratan Fernandes (Jane Tutikian e Oliveira Silveira)

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Em passagem pelo Brasil, o guitarrista norte-americano Phill Fest sobe ao palco do Butiá, no próximo domingo (17), para um final de tarde de jazz e, também, de bossa nova. Além de Nico Bueno (baixo), Ronie Martinez (bateria), o show contará com a participação especial do pianista João Maldonado. No repertório, os clássicos “Autumn Leaves”, de Jacques Prévert e Joseph Kosma, “A rã”, de João Donato, e “This Samba”, “Bossa Blues #2” e “Frajola”, de Manfredo Fest.

Nascido em Minneapolis, Minnesota, Phill é um dos músicos mais requisitados do sul da Flórida. Filho de pais brasileiros, Lili e Manfredo Fest, ele traz de berço a tradição musical. O pai era pianista e apreciador do jazz, em especial da música de Bill Evans, de Oscar Peterson e de George Shearing. Ele fixou residência em Los Angeles, onde começou a pesquisar a mistura do jazz brasileiro e o samba e gravou diversos álbuns, sempre valorizando a MPB no exterior.

As apresentações ao ar livre iniciam às 17h30 até o pôr do sol. Os ingressos custam R$ 40 e, em cumprimento aos protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.com. A localização e como chegar são informadas por e-mail.