Exatos 100 retratos de personalidades nacionais e internacionais da literatura, da música, das artes e de outras importantes atividades humanas compõem a exposição individual “100 Ritratti”, da artista visual gaúcha Graça Craidy, na Galeria Municipal de Arte Gerd Bornheim, em Caxias do Sul. A mostra será aberta no sábado (1º/10), às 11h, e ficará em cartaz até 29 de outubro.

Em tela e papel, os retratos, marcadamente impressionistas, unem-se aos livros em homenagem a todas as artes, no mesmo período da 38ª Feira do Livro da cidade, graças ao convite que a artista, radicada, em Porto Alegre, recebeu da Prefeitura Municipal para mostrar sua produção como retratista.

Com ancestrais maternos italianos, Graça, nascida em Ijuí (1951), recorreu ao idioma de Dante para denominar a exposição e homenagear os fundadores e gerações de oriundi da comunidade que recebe sua arte. Durante sua carreira, a artista realizou cursos na Itália – em Florença e Roma -, e expôs em Gualdo Tadino, na Úmbria, em 2019, com a curadoria da romana Adelinda Alegretti.

Dante, considerado o “pai” da língua italiana e autor de A Divina Comédia, aliás, é um dos retratados da exposição. A obra produzida por Graça integrou a mostra de tributo ao autor no Museu Irpino, em Avelino (região de Nápoles), no ano passado, por ocasião dos 700 anos da morte de Dante Alighieri.

Em “100 Ritratti”, perfilam-se telas que revelam expressões e sentimentos de figuras como o Papa Francisco, Pelé, Frida Kahlo, Marcel Proust, Franz Kafka, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Erico Verissimo, Conceição Evaristo, Ailton Krenak, Mick Jagger, Lupicínio Rodrigues, Maria Lídia Magliani. O retrato de Gerd Bornheim, patrono da Galeria Municipal de Artes, será doado pela artista à instituição.

 Desvendando almas

Apaixonada por retratos em todas as suas técnicas – óleo, acrílica, aquarela, carvão, nanquim, guache, grafite, digital -, Graça confessa que sua paixão vem do sentimento de desvendar a alma do retratado, como ela mesma diz: “Cada vez que desenho um rosto é como se acariciasse o mais profundo humano que habita aquela criatura, suas dores, seus anseios, seus amores. Esta mostra é um exercício de alteridade e de diversidade”.

Graça tornou-se conhecida no meio artístico por seu trabalho pelo fim da violência contra a mulher. Já montou mais de 20 mostras individuais: em Porto Alegre, no Espaço Cultural Correios, no Centro Cultural Força e Luz (antigo CCC Erico Verissimo), na Assembleia Legislativa; em Gramado, no Centro Municipal de Cultura Arno Michaelsen e na Galeria Olivas de Gramado; na Itália, em Gualdo Tadino, entre outras tantas.

Participou de mais de 40 exposições coletivas, inclusive no México, na Galeria Frida Kahlo, na Universidade de Sinaloa, em Culiacán, e na Casa Hass, em Mazatlán. Atualmente está em cartaz na Galeria Mario Quintana, na Estação Mercado do Trensurb, na coletiva Coletâneas dos Artistas Gaúchos, em Porto Alegre, e no Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, na mostra feminista Fora das Sombras. Possui obras no acervo do MACRS, Museu de Arte Contemporânea.

Graça Craidy é graduada e mestre em Comunicação, estudou Desenho e pintura no Atelier Livre de Porto Alegre e na Itália; foi professora de Processo Criativo na ESPM-Sul e trabalhou muitos anos como criadora publicitária em agências de propaganda em Porto Alegre e São Paulo.

SERVIÇO:

O QUÊ: Exposição “100 Ritratti”, de Graça Craidy
QUANDO: Abertura, dia 1º de outubro de 2022, às 11h

VISITAÇÃO: até 29 de outubro de 2022, de segunda a sexta, das 8 às 18h, e aos sábados, das 10 às 16h

ONDE: Galeria Municipal de Arte Gerd Bornheim, Rua Dr. Montaury, 1333 – Centro – Caxias do Sul/RS

Entrada gratuita.

O Theatro São Pedro recebe neste sábado, 1º de outubro, às 16 horas, a X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz. No espetáculo, a mais tradicional escola de dança do Estado reforça sua vocação de revelar talentos para o mundo e de trazer grandes nomes nacionais e internacionais do ballet para os palcos do Rio Grande do Sul. Dessa vez, os convidados são o solista Luiz Paulo Martins, do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e a revelação do Teatro Escola Basileu França, de Goiás, o bailarino André Luiz Marra Rozano. No mesmo dia, às 11 horas, haverá também formatura com apresentação dos alunos do Ballet Vera Bublitz. Os ingressos estão à venda na Cel. Lucas de Oliveira, 158, pelo telefone (51) 99933-3310.

Além da dança, o canto também vai brilhar no palco do Theatro São Pedro. Nos dois horários, será realizada uma apresentação da Bublitz Academia de Musicais, com um trecho de “A Pequena Sereia”, com a solista Débora Neto e outros cantores da academia. Serão três cenas, o solo da Ariel “Parte do Seu Mundo”, a música do Sebastião com os bichos do fundo do mar “Aqui no Mar” e o solo da Ursula “Escravos da Dor/ Encantamento”.

“A gala é a celebração da dedicação dos nossos bailarinos de todos os níveis durante um ano de trabalho. Neste período, buscamos a excelência não só no país, como no exterior. Nossos alunos foram convidados para intercâmbios em importantes companhias do mundo, como Ópera de Paris, na França; Royal Ballet School em Birmingham Royal Ballet, na Inglaterra; Conservatório de Dança Annarella Sanchez, em Portugal; e American Ballet Theatre, nos Estados Unidos. Quem for ao Theatro São Pedro vai se encantar com nossos talentos e com bailarinos que são referência na atualidade da dança no Brasil”, orgulha-se Carlla Bublitz, uma das diretoras do Ballet Vera Bublitz.

O solista do Theatro Municipal do Rio Janeiro, Luiz Paulo Martins, é uma das atrações. Martins vai apresentar a coreografia Chamas de Paris, ao lado da bailarina Julia Quinto do Ballet Vera Bublitz. Natural do Rio de Janeiro, ele teve em sua formação com grandes nomes da dança como Zélia Íris, Shirley Pereira, Margherita Tostes, Ana Palmieri, Romulo Ramos, Jorge Teixeira, Tadheo de Carvalho, entre outros. Já participou de grandes festivais de dança, obtendo importantes premiações, além de prêmios como melhor bailarino. No ano de 2019 foi contratado pela Cia Virginia National Ballet (Virginia- USA). Em 2021, foi contratado pela Cia BEMO e pelo Ballet Theatre of Maryland (BTM), onde dançou grandes obras como: Paquita, Noites de Walpurgis, Bodas de Aurora no Reino do Amor, Corsário e o ballet O Lago dos Cisnes. Atualmente, é bailarino contratado do Theatro Municipal do Rio de Janeiro.

Outra atração nacional é o bailarino André Luiz Marra Rozano, que conquistou vários prêmios da dança e integrou a Companhia Jovem Basileu Franca, de Goiás, dirigida por Simone Malta. Entre as premiações dessa revelação da dança, ele foi finalista do Youth America Grand Prix (YAGP), em Tampa, em 2017 e em 2022, e conquistou o segundo lugar no YAGP Brasil em 2022. Foi finalista ainda da seletiva sul-americana do Prix de Lausanne 2022 e ganhou bolsas de estudo intensivo de verão da Houston Ballet Academy, da Staatliche Ballett Schulle, do Bolshoi NY, e da Escola de Balé do Porto, de Goiás. No sábado, André vai se apresentar com a bailarina Júlia Dias Xavier, do Ballet Vera Bublitz, com a coreografia Grand Pas de Deux Le Corsaire.

Entre os destaques da X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz está também a bailarina Gabriela Menegat. Ela viaja em outubro para uma experiência no Opus Ballet, da Itália, a partir de uma bolsa conquistada no Festival Internacional de Dança de Porto Alegre, realizado em 2019.

SERVIÇO

X Gala Excelência em Dança do Ballet Vera Bublitz
1º de outubro (sábado): 16h
Formatura Alunos Ballet Vera Bublitz
1º de outubro (sábado): 11h
Local: Theatro São Pedro (Praça Marechal Deodoro, s/n – Centro Histórico – Porto Alegre)
Valor único: R$ 100

Ingressos antecipados:
R. Cel. Lucas de Oliveira, 158
Whatsapp: (51) 99933-3310

 Os ingressos também poderão ser adquiridos nos dias do espetáculo na bilheteria do Theatro São Pedro, dependendo da disponibilidade de assentos.

A Biblioteca Pública do Estado (BPE), instituição da Secretaria da Cultura (Sedac), apresenta no projeto Chapéu Acústico, a cantora gaúcha Jamile, radicada nos EUA, acompanhada pelo guitarrista Gilberto
Oliveira. O evento será realizado excepcionalmente nessa  quarta-feira, dia 21  , às 19h, no Salão Mourisco da BPE (Rua Riachuelo,1190). A entrada é gratuita, com contribuição
espontânea aos artistas.

A cantora
Natural de Cachoeira do Sul, Jamile começou sua trajetória na música aos 4 anos, no ambiente
escolar e uma igreja em sua cidade natal, ganhando várias competições locais durante a infância. Aos 15 anos mudou-se para Porto Alegre, quando começou a atuar profissionalmente, cantando em pubs e diversos eventos particulares. Estudou com professores consagrados, como Gisa Volkmann (canto), Gilberto Oliveira (harmonia e
improvisação) e Daniel Sá (percepção e teoria musical).

Em 2013 ingressou no curso de Música
da UFRGS e passou a integrar o Coral Porto Alegre, dirigido por Gisa Volkmann, até 2015, quando passou a integrar o elenco do espetáculo “Eu Sou Maria” no 30º Natal Luz de Gramado.
Na vida acadêmica, tematizou o Div@s, sobre a performance e escrita sobre música experimental, no projeto de extensão. Em 2016, graduou-se com Láurea Acadêmica em Música (Habilitação em Música Popular e instrumento Canto), tendo como enfoque na conclusão de curso, a composição de músicas instrumentais para voz no âmbito do Jazz. Como referência, ela sempre cita Aretha Franklin quando se trata de performance integrada à técnica vocal e busca de sonoridade; além de Etta James, Dinah Washington, Billie Holiday,
Sarah Vaughan, Gal Costa e Joyce Moreno. E ainda as cantoras em destaque na cena atual do jazz: Cyrille Aimée, Gretchen Parlato e Tierney Sutton.

Dentre instrumentistas, compositores e
improvisadores que considera referência estão Bill Evans, Chick Corea, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Toninho Horta, Tom Jobim e Chico Pinheiro.
Com uma voz profunda e versátil, a estrela em ascensão Jamile lançou seu primeiro álbum intitulado If You Could See Me Now, em 2019. Considerado “afiado, confiante e profissional”, por Martin McFie (All About Jazz). O álbum contou com alguns dos melhores músicos de Nova
York, como Steve Wilson, Ray Gallon, Jay Leonhart, Vito Lesczak e Antonio Ciacca. Ela também recebeu muitos
elogios por suas apresentações no La Spezia Jazz Festival na Itália em sua turnê de lançamento do álbum no México. Ela também faz parte do projeto Don’t Let Go, liderado pelo pianista e compositor indicado ao Grammy, Mike Holober. Segundo a crítica musical, Jamile cativa o
público com seu fraseado único e timbre sincero, e impressiona os ouvintes com seu virtuosismo. Influenciada pela tradição vocal do jazz e do blues, e enraizada nos ritmos brasileiros, o talento de Jamile brilha em qualquer estilo ou gênero.

O guitarrista

Gilberto Oliveira é guitarrista, violonista, baixista, compositor, arranjador e produtor. É
conhecido por imprimir um estilo marcante à sua música e na dos artistas com quem produz e atua, sendo bastante requisitado em palcos e estúdios.

Músico e professor há 38 anos, teve a oportunidade de dividir o palco e gravar com vários artistas brasileiros e estrangeiros. Com um trabalho próprio, também atua
como instrumentista, arranjador e diretor musical.

Chapéu Acústico

Com produção de Marcos Monteiro, o projeto acontece desde 29 de setembro de 2016, na
BPE, e já contou com mais de 150 apresentações, com artistas locais e estrangeiros, nos
gêneros jazz, música popular, bossa nova e choro, trazendo novidades e músicos consagrados.
O evento tem entrada livre, mediante contribuição espontânea. Informações podem ser
obtidas pelo telefone (51) 3224-5045 ou pelo e-mail bibliotecapublicadors@gmail.com.
O número de vagas é limitado.

SERVIÇO
O Quê: Jamile, no Chapéu Acústico da BPE
Quando: Dia 21 de setembro (quarta), às 19h
Onde: Biblioteca Pública do Estado (Rua Riachuelo, 1190, Porto Alegre, RS)
*Entrada livre, mediante contribuição espontânea.
O número de vagas é limitado.
Informações: (51) 3224-5045 / e-mail bibliotecapublicadors@gmail.com.

Contatos:
Cláudia Antunes (Assessoria de Imprensa da BPE) – bpe.imprensa@gmail.com
Marcos Monteiro (Produtor Cultural) – 519935-0608 / marcosmonteiroprojetos@gmail.com

Produção
Marcos Monteiro

Apoio
Patissier – Rua Marquês do Pombal, 128 – Moinhos de Vento, Porto Alegre/RS

Realização
Biblioteca Pública do Estado do Rio Grande do Sul
Secretaria de Estado da Cultura

A premiada artista Arminda Lopes, com uma trajetória de exposições no Brasil e no exterior,  expõe “O Feminino e o Sagrado” na GalArt – Galeria de Arte (Av. Coronel Lucas de Oliveira, 132). O vernissage será no próximo sábado, 24 de setembro, das 10 horas às 16 horas. A mostra ficará no espaço até o dia 29 de outubro, com entrada franca.

Com destaque para esculturas que representam mulheres, Arminda selecionou para a mostra 35 obras de diferentes fases de sua produção. Algumas integram o acervo da Galart e do galerista Heitor Bergamini e outras são da própria artista, inclusive algumas inéditas.

“O encontro com nossas experiências, sombras e vazios é refletido através dos nossos atos e no que criamos. A busca da verdadeira essência e do Sagrado é o equilíbrio entre Yin e Yang, e nos proporciona a comunhão com o outro e a abertura a experiências do Divino”, revela Arminda Lopes sobre a temática que norteia suas criações apresentadas na exposição.

Natural de Santa Maria, nascida em 1947, Arminda reside e trabalha em Porto Alegre, desde 1960. Iniciou sua carreira artística em 1980. Foi aluna de Ana Pettini, Cláudio Martins Costa, Danúbio Gonçalves, Leila Sudbrack, Mário Cladera e Vasco Prado.

É autora dos monumentos públicos em Porto Alegre e Canela, além de inúmeros troféus como o “Braskem Em Cena – Porto Alegre em Cena”, editado anualmente desde 2006. Sua obra também faz parte de importantes coleções públicas e privadas no Brasil e Exterior.

Já realizou mostras individuais nos principais espaços culturais do Brasil, além de importantes galerias e instituições da Europa e América do Norte, como a Casa Pedro Álvares Cabral, em Portugal; o Espaço Cultural Vitória, nos Estados Unidos; e a Galeria Mansart e o Salão do Louvre, em Paris.

Entre os mais importantes prêmios e distinções recebidos pela artista estão a Comenda Pedro Weingärtner, da Câmara Municipal de Vereadores de Porto Alegre, em 2006; e a Medalha Vermeil, da Sociedade Acadêmica de Artes, Ciências e Letras de Paris, em 2007. Em 2013, Arminda foi nomeada membro da Academia Brasileira de Belas Artes, no Rio de Janeiro.

SERVIÇO

Exposição “O Feminino e O Sagrado”, por Arminda Lopes
Local: “Sala da Frente” da GalArt – Galeria de Arte
Endereço: Av. Lucas de Oliveira, 132
Vernissage: 24 de setembro, das 10h às 16h
Visitação: de 24 de setembro até 29 de outubro
Horário: segunda à sexta, das 9h às 18h, sábados, das 10h às 14h

O Centro Histórico de Porto Alegre se transforma em palco da cultura e da arte a partir do dia 17 setembro. A inauguração da exposição “Entre Utopias e Distopias”, no Espaço Cultural Correios (Av. Sete de Setembro, 1020), no sábado, dia 17 de setembro, a partir das 10h, lança um novo olhar para as artes visuais com curadoria de Niura Legramante Ribeiro e produções dos artistas Andréa Brächer, Denise Giacomoni, Denise Wichmann, Laércio de Menezes, Marina Menezes e Sandra Gonçalves. A atração, com visitação de terça a sábado, das 10h às 17h, fica no local até o dia 22 de outubro. Entrada franca.

Doutora em História, Teoria e Crítica da Arte, pelo Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da UFRGS, Niura Legramante Ribeiro, apresenta a exposição: “’Entre Utopias e Distopias’ contempla diferentes linguagens artísticas por meio de obras fotográficas, pictóricas, instalação e colagem. São utopias e distopias que se juntam nos pensamentos poéticos de artistas para discutir sobre a passagem do tempo, a busca pela juventude, a consciência da finitude da vida, as armadilhas dos afetos, as negações das diferenças, a conscientização social sobre a reciclagem do lixo, os sistemas tirânicos de dominação, como os feminicídios, as ambições do capital e sua consequente agressão aos recursos naturais”.

Com a série (Des)Encantada (2022), Andréa Brächer, por meio de fotografias em preto e branco e coloridas, a artista dá continuidade a temas que podem ser do domínio da imaginação onírica ou da realidade, como florestas e animais.

As colagens de Denise Giacomoni da série Remake (2022), lançam um olhar sobre os padrões hegemônicos do universo midiático contemporâneo na cobrança por corpos perfeitos com a utopia de beleza da eterna juventude, especialmente para as mulheres.

Recicla-te (2022) é a série de Denise Wichmann. Suas fotografias servem não somente como um grito de alerta sobre a quantidade imensa de descartáveis que se acumulam na natureza, mas também representam uma convocatória à reciclagem dos resíduos.

Deus da humanidade (1997-2022) é a série pictórica de Laércio de Menezes. Suas obras lembram cartografias geográficas quase abstratas em uma provocação para conscientizar que o futuro do planeta depende das formas como se gerencia esse espaço.

As visões utópicas sobre as relações de afetos são apresentadas na instalação Itapuã (2022), de Marina Menezes, que faz pensar sobre a norma e a transgressão dos comportamentos humanos.

Por fim, a série Desassossego, de Sandra Gonçalves, traz inquietações da artista sobre distopias, algumas destas afloradas de modo exacerbado no mundo pós-pandêmico. Em suas obras, a artista revela e denuncia as mais diversas violências praticadas na sociedade.

“Interpelar as formas do viver na contemporaneidade é o propósito das obras dessa exposição. Controlar o fluxo do tempo é uma utopia, mas entregar-se às distopias é desacreditar na força da imaginação que tem o poder de sonhar com outras possibilidades de ser no mundo”, conclui a curadora.

Serviço

Exposição “Entre Utopias e Distopias”
Curadoria Niura Legramante Ribeiro
Artistas: Andréa Brächer, Denise Giacomoni, Denise Wichmann, Laércio de Menezes, Marina Menezes e Sandra Gonçalves
Abertura: 17 de setembro (sábado), das 10h às 17h.
Visitação: 17 de setembro a 22 de outubro de 2022 – terça a sábado das 10h às 17h
Local: Espaço Cultural Correios
Endereço: Av. Sete de Setembro, 1020, Centro Histórico, Porto Alegre.

Com Assessoria de Imprensa.

O jornalista e escritor Luiz Reni Coutinho Marques lança na terça-feira,  dia 13 de setembro, o romance “O último
concerto de jazz” (Sinal Cultural, 202 páginas, R$ 35,00),  a partir das 18h, no Bar do Alexandre, Rua Saldanha Marinho, 132, Bairro Menino Deus, em Porto Alegre.

A obra de ficção relata a tragédia provocada pela Segunda Guerra Mundial e a forma como respinga no subúrbio da capital gaúcha, em 1944, com a partida dos 25 mil pracinhas da FEB (Força Expedicionária Brasileira) para combater os nazistas na Itália, ao lado das tropas aliadas.

Aos 13 anos, o mundo de Francisco é abalado pelo embarque do irmão Frederico, cinco anos mais velho, para lutar do outro lado do Oceano Atlântico, em um conflito até então distante do seu mundo e dos seus interesses.  Finalizado em 2020, o livro teve sessão de lançamento suspensa em março de 2020, em virtude da pandemia da Covid-19.

Frederico desaparece no campo de batalha, em uma missão secreta e seu corpo não é encontrado. Essa situação altera para sempre a rotina do patriarca Ernesto Morelli, apaixonado por jazz, gosto que passou para seus dois filhos, da sua mulher Julieta e dos seus descendentes. A história dessa família nas cinco décadas seguintes é marcada pelo arrebatamento pela música, amores, paixões, encontros e desencontros em dois continentes.

Contrabaixista de sucesso, Francisco reverencia a imagem de Frederico, seus primeiro instrutor na carreira de instrumentista. A guerra, encerrada poucos meses depois do desembarque dos soldados brasileiros em
Nápoles, jamais acabou realmente para os Morelli.

O autor

Luiz Reni Marques nasceu em Porto Alegre, em 1954, estudou Direito, História e Jornalismo, o único curso que concluiu. Foi repórter em Zero Hora, Jornal do Brasil, o Estado de São Paulo, Folha de São Paulo, Senhor e Isto É, e correspondente free lancer da Reuters, entre outros veículos de comunicação. Redator e editor na Rádio Gaúcha, diretor de redação da Revista Mundo, professor de Redação Jornalística na PUCRS e assessor de imprensa na Câmara dos Deputados durante a Assembleia Nacional Constituinte, atualmente edita o Blog Luiz Reni Marques.

“O último concerto de jazz” é o seu segundo romance. Antes, lançou “Noite longa demais”, que pode ser encontrado apenas em versão digital na Amazon.Com. Publicou também a obra de não ficção “O Mar de Dentro no Continente de São Pedro”, que conta aimportância da hidrovia na formação do Rio Grande do Sul, com imagens do fotógrafo Emílio Pedroso.

A exposição “Acqua”, com vernissage no dia 8 de setembro, apresenta o trabalho  de 33 aquarelistas do Rio Grande do Sul. Segundo o material de divulgação, o curador e arquiteto Anaurelino Barros Neto, com Pós-Graduação em Praticas Curatoriais e Bacharelado em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS, pretende apresentar, através da exposição, a produção de grupos de aquarelistas e artistas independentes , mostrando as múltiplas vertentes da técnica  de aquarela no Estado do RS, desde as linguagens mais tradicionais até as abordagens mais contemporâneas e abstratas. 

ARTISTAS :

Ana Lovatto /  Ana Germani / Achylles Costa Neto / Anderson Neves /  Andrea Amaro / Beatriz Gonçalves / Débora Duarte / Deja Rosa / Denise Giacomoni / Denise Marcolin / Denise Wichmann / E. Arigony /

Eliane Abreu / Emília Gontow / Erico Santos / Eron Teixeira / Graça Craidy /  Helena Stainer / Isabel Ferreira /

João Iganci / Kika Herrmann / Liana D`Abreu / Lilian Maus / Luciane dos Anjos / Mara Rejane / Marlia Fayh /

Nara Fogaça / Roseli Gertum Becker / Sandra Kravetz / Sílvia Peruffo / Sônia Benedetto / Tânia Rossari /

Zezé Carpena Ferreira.

Texto do curador sobre a exposição:

“As aquarelas quase fotográficas e tradicionais sempre serão   a   nossa   referência   e   terão   nossa   admiração.  Temos exemplos impressionantes, como o do artista José Lutzemberger e sua perfeição técnica, entre outros aqui mesmo mesmo no Rio Grande do Sul.

                Na   aquarela,  a   água   é  o   determinante   fundamental para o êxito. Quem domina a sua dosagem e evaporação, em relação   ao   pigmento,   certamente   domina   a   técnica.  Dessa maneira, é possível determinar as diferentes nuances da tinta, a saturação ou a leveza do pigmento, bem como as sobreposições de   camadas   de   tinta.  Revelam-se,   assim, surpreendentes transparências e delicadezas, em descobertas de fusão de cores em pinceladas aleatórias. Por vezes, chega-se, até mesmo, a desenhar com o pincel.

Tão importante como as técnicas mais tradicionais e acadêmicas,   são   os   processos   construtivos   da   abstração   na aquarela.   O   acaso   e   suas   eleições   também   exigem   grande domínio   para   se   obterem  estruturas   formais   poderosas   e convincentes.

                Como nos ensinou a grande artista e teórica Fayga Ostrower, “os acasos existenciais irão transformar-se em acasos   significativos,   e   serão   reconhecidos   imediatamente”.   Essa intuição, em arte, não significa recursos menores e sem valor: ao contrário, pode corresponder a um resultado repleto de memórias afetivas que foram construídas ao longo de sua trajetória.

Os   aquarelistas   devem   estar   atentos   e   receptivos durante   esses   processos,   que   serão   sempre   sua   fonte acumulativa – casual ou não – de experiências, resultando na bagagem cultural única e pessoal de suas criações. É   em   seus ateliês   que   nós,   curadores,   percebemos  estes   resultados   originais   e   autorais.   Nesse   espaço,   seus   processos interiores nos são revelados. As curadorias servem   justamente para eleger e selecionar – dentro destes universos  solitários que, por vezes, não têm um referencial exterior – as obras   mais   significativas,   mais   contundentes   e   ousadas,  orientando caminhos futuros, os quais podem ser imperceptíveis aos próprios artistas.

                É justamente essa impulsividade e ousadia que   permitem   que   a   Arte   evolua:   são   essas   sucessivas  possibilidades criadoras que sempre nos surpreendem.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “ACQUA”

ONDE : GALERIA STUDIO JARDIM . Av New York , 506 . Bairro Auxiliadora

QUANDO : Vernissage dia 8 de setembro de 2022 . Visitação de  12 de setembro a 21 de outubro de 2022 . Horario de 14 h ás 18h.

CURADORIA : Anaurelino Corrêa de Barros Neto.

CONCEPÇÃO DE PROJETO : Ana Isabel Lovatto