Autor: da Redação

Especial “A Traça Biblió e o Poeta” terá apresentações em comunidades da periferia

 O especial  A Traça Biblió e o Poeta –Brincando com os versos de Quintana, com a atriz Dinorah Araújo, integra a programação Traça Biblió Revisitada 30 anos de incentivo à leitura e amor aos livros,   homenageia as crianças e marca as comemorações  dos 30 anos de trajetória no teatro, da consagrada personagem Traça Biblió, protagonista do livro Uma Graça de Traça, de Carlos Urbim.

Como contrapartida à Lei Aldir Blanc (Inciso II – manutenção de espaços culturais), a exibição do especial será realizada em três instituições nas quais as crianças se encontram em situação de vulnerabilidade social.

 Agenda – Outubro de 2021 – Porto Alegre

 Dia 27 – 15h – EEIEF – Escola Indígena de Educação Infantil e Ensino Fundamental Anhetengua

Beco do Mendonca, 357 –Lomba do Pinheiro – Porto Alegre – Aldeia Anhetengua

Dia 28 – 9h e 10h – Escola Estadual de Ensino Fundamental Maria José Mabilde

Av. Pres. Vargas, 129 – Ilha da Pintada – Porto Alegre

Dia 29 – 15h – Quilombo dos Machado
Bairro Sarandi – Porto Alegre (proximidades da Av. Sertório e Av. dos Gaúchos)

O especial A Traça Biblió e o Poeta –Brincando com os versos de Quintana foi gravado na Casa de Cultura Mario Quintana em setembro de 2021, com direção e captação de imagens (Kevin Nicolai), música (José Eduardo Prates-EProdutora), direção de fotografia (Nicollas Colar Medeiros),  produção e assistente de direção (Elisa Gottfriend), produtora (Estúdio Ninho), figurino e maquiagem (Nilton Silveira). A edição do especial é assinada por Daniela Bonamigo com a coordenação de Hilda Haubert.

O especial é uma realização de Dinorah Araújo Produções Culturais/Companhia Te-Atuar, em parceria com a Casa de Cultura Mario Quintana e a TVE RS, com apoio da FM Cultura.

 

“O pato ganhou sapato,

Foi logo tirar retrato.

O macaco retratista

Era mesmo um grande artista.”

Mario Quintana

Traça Biblió – Histórico

Biblió é uma traça singular que ama os livros e, ao invés de roê-los,  se tornou guardiã da biblioteca infantil de uma  velha escola.

Em cartaz há 30 anos, desde que saltou das páginas do livro “Uma Graça de Traça” dia 13 de outubro de 1990, a personagem incentiva a leitura e a preservação dos livros, de forma alegre e divertida.

Segundo o próprio Carlos Urbim escreveu: “Houve um dia em que a traça saltou do livro e ganhou vida própria. Pela sensibilidade da atriz Dinorah Araújo, tornou-se estrelinha do teatro gaúcho.”

Desde a montagem do livro Uma Graça de Traça na década de 1990,  somando todos os projetos nos quais Dinorah Araújo vem atuando com a personagem:  peça infantil Uma Graça de Traça, Série A Traça Biblió e o Poeta (Brincando com os versos de Quintana -visita guiada na Casa de Cultura Mario Quintana- e o espetáculo infantil Brincando com os versos de Carlos Urbim), e contação de histórias de autores como Simões Lopes Neto (Negrinho do Pastoreio e A MBoitatá), a Traça Biblió contabiliza atualmente 887 apresentações para 107.167 espectadores.

 “Biblió, Teca!

Venham almoçar

Há guisadinho

De papel

Para traçar!”

Carlos Urbim

Apresentação teatral

Mais do que uma visita guiada,  o projeto A Traça Biblió e o Poeta –Brincando com os versos de Quintana é uma apresentação teatral com atuação  de Dinorah Araújo, que de forma lúdica, com a  personagem Traça Biblió percorre os mais variados espaços das duas alas da Casa de Cultura, entre eles o quarto do poeta, a Biblioteca Infantojuvenil Lucília Minssen, o Jardim Lutzenberger, o acervo do poeta e o Quintana`s Bar.  O roteiro é assinado pelo escritor e jornalista Carlos Urbim e pela atriz, jornalista e produtora cultural Dinorah Araújo.

Foi idealizado por Dinorah Araújo, no verão de 2006, após nove meses de estudos da obra de Quintana e ensaios,   com montagem da Companhia te-Atuar estreou no dia 5 de outubro do mesmo ano, com a parceria da Casa de Cultura Mario Quintana, ocasião que   integrou a programação intitulada: Aprendiz de Feiticeiro – 100 Anos de Mario Quintana. De lá para cá, além das apresentações sistemáticas para as escolas , o projeto integrou as  programações especiais em homenagem ao aniversário de nascimento do poeta e da Casa de Cultura. Embora concebido para receber alunos de Escolas do Ensino Fundamental,  o projeto  também recebe  crianças e adolescentes  participantes  de ONGS e outros projetos sociais. Público de todas as idades, incluindo estudantes de escolas de Ensino Médio como os Institutos Federais e do programa Pró-Jovem já participaram.  Por motivos de estudo,  alunos e professores de Arquitetura da UNIOESTE de Santa Catarina e do Curso de Museologia da UFRGS conheceram a Casa de Cultura guiados pela Traça Biblió.

Estudantes de escolas públicas, privadas e participantes de projetos sociais, ONGs,  oriundos dos quatro cantos do Rio Grande do Sul,  conheceram a Casa de Cultura Mario Quintana por meio do projeto, que contabiliza 138 apresentações para 5.320 espectadores.

O conteúdo da visita

Com início no Espaço Elis Regina, na Travessa dos Cataventos, o trabalho aborda o universo infantil da obra do poeta, sem deixar de incluir aspectos alusivos à infância contidos nos livros para adultos, além de referências que traduzem o amor de Quintana pela cidade de Porto Alegre, uma das grandes fontes inspiradoras da sua produção literária.

Enquanto vai mostrando detalhes da Casa de Cultura e contando sobre a vida e a obra do poeta às crianças, Biblió vai dizendo poemas e textos de Quintana. A obra e a vida do poeta alegretense são mescladas com a história do Hotel Majestic, fundado em 1923,  e que se tornou a atual Casa de Cultura,  em 1990, um dos centros culturais mais completos da América do sul.

Os poemas e textos escolhidos para compor o roteiro  pela atriz, jornalista e produtora cultural Dinorah Araújo e pelo escritor e jornalista Carlos Urbim (1948-2015), integram as seguintes obras: Pé de Pilão, Lili Inventa o Mundo, Baú de Espantos, Sapo Amarelo,  A Rua dos Cataventos, Canções, Sapato Florido, Espelho Mágico, Caderno H, Apontamentos de Histórias Sobrenatural, Esconderijos do Tempo, A Vaca e o Hipogrifo, O Batalhão das Letras e Sapato Furado.

“Nós da FADEM gostaríamos de agradecer e parabenizar pela recepção na nossa visita, adoramos o contato com a Biblió, principalmente os alunos que comentaram muito sobre a personagem. Todos os recantos da Casa de Cultura Mario Quintana irão ficar na nossa memória, como forma de cultuarmos e valorizarmos a nossa cultura, através das lindas palavras, versos e poemas escritos por Mario Quintana.”

Juçara Rech Ortiz – Educadora Física – Coordenadora SCFV FADEM – Fundação de Atendimento a Deficientes Múltiplos

“O projeto é uma homenagem à memória e  ao universo poético do Mario Quintana,  com o qual as crianças se identificam  muito. A obra do poeta é contextualizada à Casa de Cultura e também com a cidade de Porto Alegre, a exemplo dos poemas Arquitetura Funcional e O Mapa, além de ser associada com a realidade dos  estudantes que assistem,  e desde a estreia  apresentam gratas surpresas, as quais me ensinam e emocionam,  no sentido da compreensão e identificação, que as crianças têm dos poemas e textos do Quintana”, afirma a atriz. Dinorah Araújo.

Na opinião da pedagoga Luana Castro do Couto, a apresentação da visita guiada à Casa de Cultura Mario Quintana com a Traça Biblió tem muito a oferecer às crianças, instigando a imaginação, a curiosidade e a construção de novos conhecimentos. “O  projeto valoriza a leitura e a imaginação, abrindo as portas de um espaço educativo da nossa cultura para a interpretação da obra de Quintana e de outros autores. Esse encontro enriquece a formação de novos leitores e, talvez o mais importante, despertando a imaginação latente, fonte para a descoberta e para a construção do mundo. Após a apresentação da visita guiada, o mundo da criança abre-se para um novo lugar, para o mundo da poesia, da leitura, da imaginação, da valorização do patrimônio histórico, enfim, para um universo onde é possível realizar muitas outras descobertas”, avalia a pedagoga.

Serviço

Agenda – Outubro de 2021 – Porto Alegre

 Dia 27 – 15h – EEIEF – Escola Indígena de Educação Infantil e Ensino Fundamental Anhetengua

Beco do Mendonca, 357 –Lomba do Pinheiro – Aldeia Anhetengua

Dia 28 – 9h e 10h – Escola Estadual de Ensino Fundamental Maria José Mabilde

Av. Pres. Vargas, 129 – Ilha da Pintada.

Dia 29 – 15h – Quilombo dos Machado
Bairro Sarandi – (proximidades da Av. Sertório e Av. dos Gaúchos)

Duração: 20 minutos

Maiores informações

https://www.facebook.com/dinoraharaujoproducoes/
https://www.facebook.com/umagracadetraca

Telefones: +55 (51) 99964-5492/3311-6677

E-mail: dinorah@cpovo.net – Skype: mdatuar

Instagram @araujodinorah – @tracabiblio

Twitter @DinorahAraujo – @TracaBiblio

Via Trastevere retoma as atividades com projeto LA PhOTO Acústico

 

O Via Trastevere retoma as atividades com projeto LA PhOTO Acústico.
A estreia da iniciativa ocorre neste sábado (23), a partir das 16h, com show do venezuelano Jorge Hernandez, mas o espaço foi reinaugurado nesta quinta-feira, com o pocket show do músico e produtor Romes Pinheiro, da empresa Máquina de Fazer Maluco. Sábado é a abertura oficial com a apresentação do cantor e músico venezuelano Jorge Hernandez é a primeira atração do projeto na casa que se localiza na TTravessa da Paz, 44, bairro Farroupilha.

Acompanhado do seu Quatro – instrumento popular em seu país de origem –, o bacharel em música do mundo com especialidade em canto na Codarts School of Arts em Rotterdam (Holanda), executará temas clássicos e folclóricos latino-americanos.

O show acontece das 17h às 20h (com intervalo de 30 minutos), mas desde às 16h o local – que conta com um bistrô com mesas ao ar livre – estará servindo chopp (da Cervejas AHAM) e petiscos preparados pela chef Belle Garoni, da João e Maria: a confeitaria on-line.

A coordenadora do Via Trastevere & LA PhOTO, Regina Protskof, destaca que o projeto La PhOTO Acústico acontecerá semanalmente, com a proposta de aproximar culturas diversas através da música e da gastronomia.

Além dos shows de sábado, o espaço também receberá apresentações de teatro, mostras de artes visuais e audiovisuais, entre outros eventos.
Para atender ao público cumprindo todos os protocolos sanitários de combate à propagação da Covid-19, o ambiente irá trabalhar com limite de 37 pessoas, respeitando o distanciamento recomendado. Também será disponibilizado álcool gel, e haverá higienização constante de superfícies com spray álcool 70%.

Para acessar o local, será necessário apresentar passaporte vacinal contra o coronavírus, além de usar máscara nos espaços de circulação.
Dentro da programação da casa, a performance Como as coisas chegaram aqui, do argentino Iván Haidar, ocorre de 28 a 30 de outubro, com sessões às 18h e às 21h, durante a programação do 28º Porto Alegre Em Cena. Os ingressos são gratuitos, mas devem ser retirados antecipadamente pelo site do Festival, por conta da plateia reduzida.
A galeria e espaço cultural ainda será uma alternativa de encontro para quem está circulando na cidade para assistir aos espetáculos presenciais e às performances do Festival.
Programação de outubro:
Noite de abertura: 21/10
Pocket Show com Romes Pinheiro

SERVIÇO
Estreia/ La PhOTO Acústico: 23/10
Show com Jorge Hernández
Ingressos*: R$ 58,40*estudantes, idosos, pessoas com deficiência e jovens de baixa renda entre 15 a 29 anos pagam meia entrada.
**Reservas: (51) 999.63.08.07 (whatsapp)
Programação do Em Cena: Dias 28, 29 e 30/10
Como as coisas chegaram aqui* (Iván Haidar/ Argentina)
1ª sessão: das 18h às 19h30min (entrada do público a partir das 17h)
2ª sessão: das 21h às 22h30min (entrada do público a partir das 20h)
*Capacidade reduzida a 18 pessoas por sessão
** Retirada dos ingressos gratuitos deve ser feita antecipadamente pelo site do Festival
***Em todas as datas serão obrigatórios a apresentação do passaporte vacinal(carteira de vacinação contra a Covid-19) e documento com foto na entrada do estabelecimento, além do uso de máscara na circulação do espaço.

Livro reúne reportagens, do tempo da ditadura à pandemia do coronavirus

Organizado em vinte capítulos, o livro “Reportagem- da ditadura à pandemia” mostra os bastidores de reportagens publicadas ao longo de um amplo período.

As histórias contadas pela jornalista Márcia Turcato são uma síntese que vai do golpe militar de 64 até a crise sanitária internacional provocada pelo novo coronavírus, expondo fatos nem sempre mostrados para o público.

No meio disso tudo, surgem histórias até engraçadas e inesperadas que mostram como os repórteres precisam improvisar em benefício da informação.

Natural de Porto Alegre (RS) e radicada em Brasília, a autora expõe alguns fatos singulares da capital da República, como a queda do governador José Roberto Arruda e a riqueza do turismo de aventura do Distrito Federal.

Além de fatos marcantes da história política do Brasil, como o retorno ao país do ex-governador Brizola, e alguns capítulos sobre epidemias que desafiaram o sistema público de saúde, como a cólera, influenza e covid-19.

Mas a publicação ainda revela reportagens de aventura, como um pedal no Amapá, duas viagens para a Antártica e o desafio de transitar pela Lagoa do Peixe (RS), além  do risco que é cobrir violência no campo no Bico do Papagaio, na região Norte.

A jornalista Márcia Turcato vive em Brasília desde 1988, quando chegou na cidade para trabalhar na cobertura da Constituinte e passou por várias redações e assessorias de imprensa, principalmente na área da saúde.

Natural de Porto Alegre, também trabalhou na mídia gaúcha e catarinense. Turcato conta que o livro foi escrito como uma homenagem aos jornalistas profissionais que diariamente enfrentam o desafio de informar com ética e compromisso social em um cenário de pós-verdade.

Ela diz ainda que ficou muito feliz que o lançamento da publicação coincidiu com a entrega do Prêmio Nobel da Paz para dois jornalistas estrangeiros que combatem diariamente as fakes news, essa praga que constrói mentiras e coloca em risco a democracia em todo o mundo.

Participam da live para falar sobre a missão social do jornalismo e o enfrentamento da desinformação junto com Márcia Turcato, os jornalistas Wagner Vasconcelos, doutor em Ciências da Saúde, coordenador da Assessoria de Comunicação Social da Fiocruz em Brasília; Lígia Formenti, ex-repórter do jornal O Estado de S. Paulo e assessora de Comunicação Social do CONASS- Conselho Nacional de Secretários Estaduais de Saúde; e Elmar Bones, diretor do Jornal JÁ e Editora JÁ, de Porto Alegre (RS),

Bones foi pioneiro na redação da revista Veja e trabalhou nos principais veículos da mídia brasileira, como o jornal Gazeta Mercantil e a revista Isto É.

Serviço:

“Reportagem, da ditadura à pandemia”, de Marcia Turcato,

Live de lançamento dia 04 de novembro, quinta-feira, às 20h, no perfil da Editora Telha no Facebook

Editora Telha https://editoratelha.com.br/

Livro com 112 páginas, 20 capítulos, cinco ilustrações

Lançamento: R$ 35,00

 

Galeria ao ar livre expõe arte na rua e vira novo point cultural em Porto Alegre

Carlos Souza, jornalista.

Um novo e inusitado espaço cultural oferece à população e turistas que visitam Porto Alegre uma conjugação de fatores positivos e benéficos neste momento de crise sanitária e de ameaças de retrocesso político: ar livre, exposição de arte 24 horas por dia, gratuidade, possibilidade de total despojamento dos frequentadores.

Trata-se da Galeria Escadaria, espaço de arte instalado – como diz o próprio nome – em das quatro escadarias do icônico Viaduto Otávio Rocha, inaugurado em 1932 e tombado pelo município em 1988, no Centro Histórico da capital gaúcha. A escadaria em questão fica do lado direito da Avenida Borges de Medeiros para quem sobe da Rua da Praia, a principal da cidade, em direção à Duque de Caxias.

O produtor cultural e fotógrafo Marcos Monteiro acredita que a Escadaria é a única galeria a céu aberto no país. Ele criou o espaço, de 40 metros de extensão, fixando uma estrutura de metal na parede de um dos edifícios contíguos à escadaria, com a concordância e pagamento de taxa ao condomínio. O espaço expositivo é vigiado por uma câmera de segurança. Nunca houve roubo, vandalismo ou qualquer outra ocorrência. “O pessoal respeita a arte, sabe que é algo belo feito para todos”. Por uma graça arquitetônica, há na construção do prédio um pequeno avanço que faz as vezes de marquise e ajuda a proteger as obras da chuva.

De Erico a Caio, passando por Lya

Este mês de outubro trouxe uma novidade ousada, a exposição de pinturas em telas por um grupo de 18 artistas visuais, entre os quais alguns dos mais reconhecidos do Estado. Eles apresentam retratos de 26 escritores marcantes da literatura gaúcha. A mostra “Autorias”, de 1º a 31, seduziu a tradicional Feira do Livro de Porto Alegre que, na 67ª edição (de 29 de outubro e 15 de novembro) incorporou-a como evento prévio de sua programação. Até então, de março passado para cá, haviam sido realizadas na Escadaria exposições mensais de fotografias, as quais foram impressas e adesivadas em placas de PVA.

 

Muita gente tem ido à a galeria a céu aberto para matar a saudade de escritores já falecidos, como Erico Verissimo, Mario Quintana, Caio Fernando Abreu, Moacyr Scliar, João Gilberto Noll e Josué Guimarães, e também de contemporâneos, ora reclusos, como Luis Fernando Verissimo, Lya Luft, Carol Bensimon e Eliane Brum – Carol vive nos Estados Unidos e Eliane na Amazônia -, entre outros. Um detalhe de extrema delicadeza: as obras são fixadas na Escadaria numa altura adequada à visualização das crianças.

A artista Graça Craidy, organizadora a participante de Autorias, justifica a homenagem aos escritores no texto de apresentação da exposição: “O que seria de um povo se, entre sua gente, não surgissem prosadores dos seus enredos, mapeadores dos seus anseios, tradutores dos seus delírios, derrotas, renascimentos, paixões? A história de um povo é, também, além dos fatos, a história da sua imaginação. Nossa homenagem é para eles, os narradores da alma rio-grandense”.

O ex-secretário da Cultura Sergius Gonzaga, que falou na abertura oficial, no dia 2, disse que a galeria recupera um espaço “maravilhoso” para a cidadania no Centro, que “é um dos mais lindos do país” entre as capitais. Professor de Literatura, ele acrescentou que a mostra homenageia escritores que falaram direta ou indiretamente de Porto Alegre.

Todos os autores vivos homenageados saudaram a iniciativa em mensagens aos artistas. Puderam comparecer e o fizeram pessoalmente: Marô Barbieri, que falou em público na abertura agradecendo pelos demais que estiveram na Escadaria:  Fernanda Bastos, Cíntia Moscovich, Lélia Almeida, Leticia Wierzchowski, Martha Medeiros, Claudia Tajes e Jane Tutikian. Também prestigiaram a exposição familiares de Simões Lopes Neto, de Carol Bensimon,  de Caio Fernando Abreu, de João Gilberto Noll e de Oliveira Silveira.

Por meio de mensagem à Graça Craidy, Assis Brasil disse: “Parabéns pela iniciativa que vem reunir duas áreas artísticas tão próximas e dialogantes. É uma grande honra participar, contando com seu traço persuasivo e raro”. E Cíntia Moscovich acrescentou: “Quando a arte encontra a arte, a gente só celebra”.

 

Programa de pai, filho e amigos

Em meio ao feriadão do dia 12, o representante comercial Henrique Schmitt, de 56 anos, tomou conhecimento da exposição lendo notícia na Internet. Não hesitou em convidar o filho Artur e dois amigos dele, Lucas e Gustavo, todos de 16 anos, para conhecerem a exposição. Pai, filho e amigos viajaram 45 km desde Novo Hamburgo para contemplar obras de arte sobre as arcadas do antigo viaduto. Leitor “voraz”, Schmitt foi atraído pela temática da mostra e pelo inusitado da galeria no viaduto, cuja construção, para ele, “também é uma obra de arte”. Em uníssono, o quarteto disse que o programa valeu a pena.

O sucesso da Escadaria, que se consolida como novo point artístico e atrai para as artes visuais um público que não costumava frequentar museus e galerias tradicionais, valeu ao produtor cultural Marcos Monteiro uma homenagem da Câmara de Vereadores por incentivo à cultura e humanização do Centro. E ele recebeu a distinção na Escadaria, no meio de artistas e apreciadores das artes visuais.

Os artistas e os escritores homenageados

Beatriz Balen Susin (Luiz Antonio de Assis Brasil e Maria Carpi)

Bernardete Conte (Simões Lopes Neto)

Emanuele de Quadros (Luisa Geisler)

Erico Santos (Lya Luft e Moacyr Scliar)

Gilmar Fraga (Carol Bensimon e Erico Verissimo)

Graça Craidy (Dyonélio Machado e Marô Barbieri)

 Gustavo Burkhart (Luis Fernando Verissimo)

Gustavo Schossler (Fernanda Bastos)

Gustavot Diaz e Ise Feijó (Caio Fernando Abreu)

Helena Stainer (Cíntia Moscovich e Cyro Martins)

 Liana d’Abreu (Lélia Almeida)

 Liana Timm (Eliane Brum e Mario Quintana)

Mariza Carpes (Leticia Wierzchowski)

 Nara Fogaça (Martha Medeiros e Josué Guimarães)

Pena Cabreira (Claudia Tajes e João Gilberto Noll)

 Thiago Quadros (Sergio Faraco)

Uiratan Fernandes (Jane Tutikian e Oliveira Silveira)

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Guitarrista norte-americano Phill Fest se apresenta domingo no Butiá

Em passagem pelo Brasil, o guitarrista norte-americano Phill Fest sobe ao palco do Butiá, no próximo domingo (17), para um final de tarde de jazz e, também, de bossa nova. Além de Nico Bueno (baixo), Ronie Martinez (bateria), o show contará com a participação especial do pianista João Maldonado. No repertório, os clássicos “Autumn Leaves”, de Jacques Prévert e Joseph Kosma, “A rã”, de João Donato, e “This Samba”, “Bossa Blues #2” e “Frajola”, de Manfredo Fest.

Nascido em Minneapolis, Minnesota, Phill é um dos músicos mais requisitados do sul da Flórida. Filho de pais brasileiros, Lili e Manfredo Fest, ele traz de berço a tradição musical. O pai era pianista e apreciador do jazz, em especial da música de Bill Evans, de Oscar Peterson e de George Shearing. Ele fixou residência em Los Angeles, onde começou a pesquisar a mistura do jazz brasileiro e o samba e gravou diversos álbuns, sempre valorizando a MPB no exterior.

As apresentações ao ar livre iniciam às 17h30 até o pôr do sol. Os ingressos custam R$ 40 e, em cumprimento aos protocolos sanitários, as reservas devem ser feitas pelo site www.obutia.com. A localização e como chegar são informadas por e-mail.

 

 

Um livro com o visual dos 60 anos de fotografia de Zeca Gerbase

Em outubro, a família estará reunida em um programa ao vivo, na Sala Libretos, dia 19, às 19h, no facebook/libretoseditora. A estreia deste programa na 67ª Feira do Livro de Porto Alegre. Neste encontro, os cinco irmãos – Antônio Carlos, Maria, Luiz Francisco, Carlos, Andréa – e os dois filhos do Zeca, Juliana e Francisco, vão lembrar do Zeca, celebrar sua vida e sua obra.

José Gerbase Filho – para os familiares Zeca, o fotógrafo. Foi um artista que previu este pequeno livro que agora está aí, na Praça. Sua visão atmosférica, natural e urbana materializou-se nas fotos reunidas em capítulos: Zeca e a cor, as montanhas, São José dos Ausentes, Santa Catarina e Porto Alegre. São 60 fotos, entre em cores e preto e branco. A obra com 80 páginas e edição da Libretos tem organização de Luiz Francisco Gerbase e apresentação de Carlos Gerbase.

Carlos, cineasta, professor e irmão de Zeca constata as escolhas temáticas de Zeca: barcos e aves. “Creio que são importantes escolhas inconscientes: barcos e aves estão sempre viajando, navegando, voando. Se a natureza de São José dos Ausentes, com seus morros milenares e árvores seculares, tem uma beleza em lenta mutação, pelo jogo diário da luz do sol e pela passagem das estações, barcos e aves movimentam-se com dinâmica rapidez, como os carros que Zeca gostava de dirigir em trilhas que exigiam tração nas quatro rodas. Nesse contraste entre uma vida ligada à natureza e uma busca paralela da velocidade e da eficiência das máquinas está, quem sabe, uma das chaves para compreender o Zeca como ser humano”, observa.

E comenta, ainda, a iniciativa da família: “Esta é uma síntese incompleta do Zeca fotógrafo. Há muito negativo pra digitalizar e muitas novas paisagens pra revelar ao público. Sessenta anos de fotografia não cabem num livro só. Fica, contudo, essa homenagem de todos que conviveram com o Zeca e seu sorriso tímido, sua barba de diversos comprimentos, seus óculos elegantes, suas câmeras onipresentes, seus carros prontos para o barro, suas árvores no horizonte, seus barcos de madeira, suas aves em pleno voo, seu jeito prestativo de construir coisas e fazer favores. Foi-se o nosso irmão. Restou a saudade e a admiração pela sua trajetória como artesão, artista e amigo.”

 

José Gerbase Filho (07/11/1948 – 07/05/2021) era simplesmente Zeca para quase todos que o conheciam. Foi engenheiro mecânico e professor universitário na UFRGS. As fotos deste livro são do Zeca, fotógrafo aventureiro, e não do José Gerbase Filho, engenheiro competente e criativo.

Zeca, o fotógrafo
José Gerbase Filho
Libretos, 2021
80 páginas, 21 x 18 cm, R$42
Zeca Gerbase; Foto: Divulgação
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Na abertura da exposição de Armarinhos Teixeira, a posse da nova diretoria da AAMACRS

Armarinhos Teixeira no MACRS. Foto: Felipe Dalle Valle/ SecomRS/ Divulgação

A nova diretoria da AAMACRS (Associação dos Amigos do Museu de Arte Contemporânea do RS) assume a gestão em um momento muito especial. A posse será na sexta-feira, 15 de outubro, às 18h, durante a abertura da exposição Aquilo que Circula, Emerge, que traz pela primeira vez ao Rio Grande do Sul a obra do artista paulistano Armarinhos Teixeira.

O evento será restrito a convidados, obedecendo aos protocolos de prevenção à Covid-19.

Compõem a nova diretoria da AAMACRS a presidente Maria Fernanda de Lima Santin (economista e empresária); a diretora técnica cultural Jaqueline Beltrame (gestora e produtora cultural); o diretor financeiro Luiz Wulff Junior (contabilista e advogado); o diretor de Captação e Compliance Fabiano Machado Rosa (advogado); o diretor institucional Márcio Carvalho (arquiteto); o diretor de Marketing Manoel Petry ( publicitário); a diretora de Comunicação Mônica Kanitz (jornalista); a conselheira fiscal Adriana Giora (artista visual); o conselheiro fiscal Fabio Baraldo (advogado) e o conselheiro fiscal Mauro Dorfman (publicitário).

O projeto expositivo, apresentado pelo MACRS, instituição da Secretaria de Estado da Cultura (Sedac), e pela Galeria Clima Porto Alegre, também é a primeira exposição oficial do novo espaço do Museu, localizado no 4º Distrito, em um prédio doado pelo governo do RS. A partir da mostra de Armarinhos Teixeira, a gestão da AAMACRS terá o desafio de conduzir e acompanhar todas as etapas da construção da nova sede do Museu. Em breve, será lançado o edital para contratação da empresa que ficará responsável pela obra, com recursos de R$ 3 milhões garantidos pelo programa Avançar na Cultura do governo estadual.

A exposição Aquilo que Circula, Emerge conta com recursos da Lei Estadual de Incentivo à Cultura – Pró – Cultura RS, com produção da Galeria Clima, patrocínio da MA Hospitalar e apoio das Tintas Killing, Instituto Iadê, Alexandre Mendonça Vinhos e Heineken.

Para o MACRS, este será um momento de renovação de uma parceria importante e que marca, oficialmente, o novo projeto do Museu. “A partir dessa inédita exposição do artista Armarinhos Teixeira em Porto Alegre e no espaço da futura sede do Museu de Arte Contemporânea do RS, renova-se o apoio da Associação de Amigos do MACRS, por meio da sua nova diretoria e parcerias. Junto com a Galeria Clima, Tintas Killing, Instituto Iadê, MA Hospitalar e Heineken, o MAC 4D continua a expandir a sua rede de amigos e patronos para realizar grandes mostras e projetos artísticos neste novo lugar da arte contemporânea na capital. Aquilo que Circula, Emerge é a própria metáfora da era contemporânea e de um Museu que se movimenta e edifica sempre sob novas visões de mundo”, destaca André Venzon, diretor do MACRS.

Segundo a empresária Maria Fernanda de Lima Santin, presidente da nova diretoria da Associação de Amigos do MACRS, é uma honra fazer parte da história do Museu neste momento tão importante. “A expectativa é de que esta exposição tão instigante seja uma grande oportunidade de inserir o novo MACRS na cena cultural de Porto Alegre e atrair mais associados e novos investidores para este projeto que já nasce essencial para a arte contemporânea do nosso estado e do Brasil”, acrescenta.

Armarinhos Teixeira

Armarinhos Teixeira é um artista brasileiro expoente da bioart, movimento que estuda a morfologia das coisas orgânicas que estão entre a cidade, a mata e as áreas mais áridas, o que dá forma a seus trabalhos. As matérias-primas utilizadas em seus processos de fabricação são compostas por diversos produtos industriais, como poliéster, aço, borracha, algodão não beneficiado, argila e couro. “A obra de Armarinhos é marcada pela intensidade e se espalha como uma miragem contemporânea, instigando a imaginação de quem a observa”, comenta a curadora da exposição, Daniela Bousso.

 

Aquilo que Circula, Emerge

Visitação: de 16 de outubro a 21 de novembro

Horário: das 12h às 18h

Local: MACRS 4º Distrito (Rua Comendador Azevedo, 256) – Bairro Floresta

* A entrada é franca e as atividades seguirão todos os protocolos sanitários referentes à prevenção da Covid-19 determinados pelas autoridades públicas.

 

“Percorre-me” propõe interlocução entre corpo e território

A Exposição Percorre-me do fotógrafo João Albuquerque inaugura um novo momento do Studio d, espaço de saúde e cultura no bairro Rio Branco, em Porto Alegre, que tem como propósito promover bem-estar e qualidade de vida através do intercâmbio e encontros entre práticas e saberes. Percorre-me propõe uma interlocução entre o corpo humano e o território, entendendo-o como uma unidade geográfica que se conecta consigo mesma e com o planeta.

A exposição, com curadoria de Cintia Del Pino, é composta por 12 fotos, preto e branco, tamanho 99cm x 67cm, que associa imagens da Bolívia a corpos brasileiros. Após visitar vários países latinos, João Albuquerque escolheu este país porque o faz lembrar um núcleo-coração de onde emerge toda a nossa latinidade e essência.

Além de explorar territórios corporais, mostra a relação desses corpos com a cultura latino-americana e como lidam com a limitação das fronteiras geográficas. “Entender a singularidade na pluralidade do povo latino-americano é a chave para abraçar a humanidade como o único organismo vibrante”, resume Albuquerque.

João Albuquerque é pernambucano, radicado em Porto Alegre, estudou fotografia, em Recife, e Semióticas Artísticas de Produções Contemporâneas, em Porto Alegre. Ele explica que o trabalho surgiu por uma necessidade de escape: “Prestar atenção nas cenas, nas cores e no que eles poderiam traduzir. Pessoas em seus variados contextos, paisagens e detalhes são a minha inspiração.”

Studio d

O Studio d foi pensado inicialmente para aulas de Pilates, atendimento fisioterapêutico e assessoria ergonômica. Segundo sua fundadora, Daniela Lagranha, “é de extrema relevância ampliar nossos entendimentos a respeito de saúde e, para que isto aconteça, é fundamental pensarmos na cultura como uma via colaborativa para acessar o corpo na sua integralidade, na relação consigo mesmo, com os ecossistemas e com o planeta, pois a nossa saúde depende da saúde do planeta e destas correlações”.

A exposição Percorre-me está no Studio d, com hora marcada para visitação, respeitando todos os protocolos de prevenção da Covid-19, até o dia 16 de outubro.

Mais informações e agendamento:

Instagram: @studio.d poa

Telefone: (51) 98144-2001

Endereço: Giordano Bruno 312, sala 2, Porto Alegre/RS

 

Araújo Vianna reabre com Maria Rita e tem Alceu Valença, Erasmo, João Bosco e Caetano até o fim do ano

O Auditório Araújo Vianna reabre neste sábado (9),após 20 meses fechado  por conta da pandemia da Covid-19.

Nesse tempo além de “eventos-teste”, a casa passou por  as obras de reforma como  reforços estruturais, revitalização e paisagismo.

Ao todo foram investidos R$ 2,5 milhões pela Opinião Produtora que administra o local.

O show de reabertura da casa  cantora Maria Rita às 20h, com o espetáculo Samba da Maria, às 21h,  De acordo com os protocolos sanitários, o auditório está autorizado a receber o público máximo de 2.100 pessoas.

Até o fim do ano diversos artistas estaduais e nacionais passarão pelo anfiteatro.

Agenda do Auditório Araújo Vianna 2021 

16 de outubro – Vera Loca

5 de novembro – Gabriela Rocha

6 de novembro – Queen Celebration in Concert

13 de novembro – Humberto Gessinger

19 de novembro – Alceu Valença

20 de novembro – Paulo Ricardo

26 de novembro – Diogo Nogueira

27 de novembro – Erasmo Carlos

4 de dezembro – Maneva

9 e 10 de dezembro – Roupa Nova

11 de dezembro – Armandinho (ingressos esgotados)

12 de dezembro – João Bosco & Trio

16 de dezembro – Alcione

17 de dezembro – Belo (ingressos esgotados)

18 de dezembro: Caetano Veloso

*Com informações da Prefeitura

Espetáculo “Fueguitos” une principais grupos de dança flamenca do Rio Grande Sul

 

O coletivo Flamenco RS apresenta o espetáculo “Fueguitos”, idealizado de forma cooperativa e integrada. Pela primeira vez, dez núcleos de dança flamenca do Rio Grande do Sul, reunindo mais de 30 artistas e técnicos, se unem para a concretização de um movimento artístico potente.

Fueguitos tem como pano de fundo o contexto de pandemia, a reflexão sobre a espécie humana e a sua capacidade de reinvenção, como o fogo que necessita de oxigênio para manter viva a sua chama. A experiência da pandemia, apesar de todos os desafios enfrentados diariamente, trouxe novas possibilidades de escritas corporais e linhas poéticas multifacetadas e inovadoras.

Ana Candida. Foto: Daniel Nunes/ Divulgação
A linha artística condutora está baseada em dois poemas, “Un mar de fueguitos”, de Eduardo Galeano, e “Traduzir-se”, de Ferreira Gullar, por onde transitarão as ações coreográficas, as paisagens musicais e os ambientes visuais – em formato híbrido de apresentação (palco e audiovisual) – numa criação inédita, inspirada na experiência atual e nas trajetórias de cada núcleo flamenco.
Andressa Zahara. Foto: Fábio Zambom/ Divulgação
Nesse histórico movimento, que marca não somente a força da coletividade, como também a retomada das atividades artísticas na cidade, núcleos flamencos mais antigos do estado como o Alumbra España, Tablado Andaluz, Silvia Canarim Companhia de dança, Cadica e Del Puerto, alinharam desejos e uma vontade imensa de voltar à cena, com grupos mais recentemente formados, como a Palo Santo, Graziela Silveira Companhia de dança (Canoas), Zahara, Serrana Del Sur (Caxias do Sul), Campana Flamenca (Novo Hamburgo), e assim, dias 08 e 09 de outubro, em formato híbrido, com transmissão ao vivo do Teatro do CHC Santa Casa e com presença de público nas dependências do teatro da Santa Casa –  prometem juntos levar à cena a emoção por estarem de volta aos palcos, assim como, o respeito e a paixão pela arte flamenca, essência que os une e expressão cultural que encanta nos quatro cantos do planeta. A trilha sonora será executada ao vivo pelos músicos Giovani Capeletti (Guitarra Flamenca), Pedro Fernández (Voz e Percussão) e Leonardo Dias (Flauta transversal).
Carmen Pretto. Foto: Claudio Etges/ Divulgação

Os ingressos estão à venda na plataforma Sympla, nas modalidades presencial e online, que possibilitará o acesso de amantes do flamenco de todas as regiões do Brasil e, quiçá, do mundo. Maiores informações no Instagram flamenco.rs

Coletivo Flamenco.RS apresenta o espetáculo FUEGUITOS

Dias 08 e 09 de outubro, às 20h, em formato híbrido – presencial e online.

Teatro do CHC Santa Casa – Av. Independência, 75 – Independência, Porto Alegre, RS

Daniele Zill. Foto: Clara Assenato/ Divulgação

Ingresso PRESENCIAL (lugares limitados): R$ 50 e R$25 (meia-entrada) na plataforma Sympla:

DIA 08/10 – 20H >> https://bit.ly/PresencialSextaFUEGUITOS

DIA 09/10 – 20H >> https://bit.ly/PresencialSabadoFUEGUITOS

Emily Borghetti. Foto: Fábio Zambom/ Divulgação

Ingressos ONLINE: R$10 e R$50 na plataforma Sympla

DIA 08/10 AO VIVO – 20H >> https://bit.ly/OnlineSextaFUEGUITOS

DIA 09/10  AO VIVO – 20H >> https://bit.ly/OnlineSabadoFUEGUITOS
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Ficha técnica

Criação: Coletivo Flamenco RS

Direção artística:

Ana Paula Bitencourt

Andréa Franco

Giovani Capeletti

Graziela Silveira

Julina Prestes

Robinson Gambarra

Graziela Silveira. Foto: Adriana Marcchiori/ Divulgação

Elenco/interpretes:

Ana Bittencourt (Alumbra España)

Ana Cândida (Campana Flamenca)

Andréa Franco (Tablado Andaluz)

Andressa Porto (Zahara)

Anita (Cadica)

Carmen Pretto (Alumbra España)

Daniele Zill (Del Puerto)

Denise Ribeiro (Cadica)

Emily Borguetti (Cadica)

Giovanna Alvarenga (Alumbra España e Zahara)

Gisele Sousa (Zahara)

Graziela Silveira (Graziela SIlveira Cia de Dança Flamenca)

Heloísa Polese Machado (Zahara)

Iessa Medeiros (Alumbra España)

Juliana Prestes (Del Puerto)

Karime Domit ( La Serrana Caxias)

Karine Silva (La Serrana Caxias)

Lali Garrido (Zahara)

Lucimara Lopes (Alumbra España)

Marcela Gonzaga Schramm (Tablado)

Marilene Porawski (Zahara)

Nina Borguetti (Cadica)

Robinson Gambarra (Palo Santo)

Silvia Canarim (Silvia Canarim Cia de dança)

Simone Rosales (Alumbra España)

Uilian Maciel (Serrana Caxias)

Uyara Camargo (Serrana Caxias)

Valéria Alves Lindermann (Tablado)

Giovani Capeletti. Foto: Carlos Sillero/ Divulgação

Trilha Sonora:

Giovani Capeletti: Guitarra Flamenca

Pedro Fernández: Voz e Percussão

Leonardo Dias: Flauta transversal

Juliana Prestes. Claudio Etges/ Divulgação

Coreografia:

Juliana Prestes (abertura) e Coletivo Flamenco RS

Arte visual: Emily Borghetti

Figurinos, adereços e cenário:

Coletivo Flamenco RS

 

Projeto de luz e operação: Leandro Gass (DRT 016325)

Operação de som: Bruno José Klein Jr (DRT 894)

Gravação e mixagem de áudio: Rafael Siqueira

Filmagem e edição de vídeo:

Alen Roos / Black Fox Vídeo Produtora

Karime Domit. Foto: Solange Avelino/ Divulgação

Produção executiva:

Andréa Franco

Carmen Pretto

Daniele Zill

Giovanna Alvarenga

Assistência de produção: Denis Gosch

Direção de Produção: Daniele Zill