No dia 23 de julho, sábado, uma apresentação gratuita e híbrida marca o lançamento do projeto sócio-cultural “Orquestra de Brinquedos e o Caminhão Brincalhão” idealizado por Yanto Laitano, com produção da Primeiro Corte Produções. A apresentação acontece às 17h, na Travessa dos Cataventos da Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre, RS. Aberta ao público, é uma oportunidade para crianças, adolescentes e adultos vivenciarem uma tarde lúdica no início das férias escolares, neste ano em que a capital comemora seus 250 anos.
Com uma trajetória de mais de dez anos, a Orquestra de Brinquedos é um espetáculo infantil de teatro musical que utiliza instrumentos de brinquedo manipulados por cinco soldadinhos de chumbo. Ao apresentar o seu repertório, os soldadinhos Abacaxi, Capitão, Grandão, Soldadinha e Veterano tocam e interagem ludicamente com o público através de performances musicais divertidas e envolventes. O repertório agrega cantigas de roda e obras de compositores consagrados.
Os impactos e desafios impostos pela pandemia da Covid-19 fizeram nascer este novo personagem: o Caminhão Brincalhão, abrilhantando ainda mais o espetáculo, que agora ganha mobilidade e autonomia. Dessa forma, o distanciamento proporciona maior segurança e proteção ao público e também aos artistas e técnicos envolvidos. ,
“Neste projeto, transformamos um caminhão de verdade em um caminhão lúdico, que leva a Orquestra de Brinquedos de carona, em um palco móvel. Esperamos todos lá neste dia especial”, complementa Yanto Laitano, diretor do espetáculo.
Esta primeira edição também terá apresentações em diversos abrigos e instituições de acolhimento da capital nos próximos meses, levando mais alegria a esses lares.
O projeto ainda engloba encontros presenciais e virtuais com educadores e estudantes onde irá se abordar a contribuição da educação musical para o desenvolvimento cognitivo e socioafetivo na infância. Em ações destinadas a escolas públicas situadas em Porto Alegre, esses encontros híbridos acontecem entre setembro e outubro de 2022.
Serviço
Espetáculo cênico-musical infantil: Orquestra de Brinquedos e O Caminhão Brincalhão
Data: 23 de julho de 2022, sábado
Hora: 17h
Local: Casa de Cultura Mario Quintana – Travessa dos Cataventos
Rua dos Andradas, 736, Centro Histórico, Porto Alegre – RS, CEP: 90020-004.
A exposição de fotografias Caminho em Cores está no Bistrô do MARGS. A fotógrafa Andréa Seligman escreve sobre a motivação do seu ensaio fotográfico em visita à Salvador:
CAMINHO EM CORES:
“Meu olhar sobre a Bahia.
Mais especificamente sobre Salvador, cidade encantadora, que transborda alegria, arte; na qual diversidade cultural e religiosa afloram em cada canto, em cada encanto, em cada sorriso.
Meu coração bateu forte mesmo quando cheguei ao Pelourinho. Localizado no Centro Histórico de Salvador e tombado pela UNESCO como Patrimônio da Humanidade, abriga artistas de todos os gêneros:
música, pintura, teatro, entre outros.
A arquitetura colonial portuguesa e a preservação das igrejas, museus e casarios dos séculos XVII e XVIII, ao longo das ladeiras de pavimentação original, fazem qualquer um perder o fôlego – literalmente.
Foi como voltar no tempo e entrar num romance de Jorge Amado.
Um dia não foi suficiente para os meus olhos curiosos. Voltei ao Pelourinho outras vezes, percorrendo cada rua, cada beco, degustando cada detalhe, cor, textura.
O tempo parava para que eu pudesse encontrar os melhores ângulos e a luminosidade mais expressiva. Brincar de luz e sombra ao meio-dia,
apreciar a luz amarelada das luminárias de rua, à noite.
Esse lugar tocou minha alma.
Voltarei mil vezes.
Porque nem mil imagens serão capazes de retratar os momentos que lá deixei.”
A fotógrafa Andréa Seligman. Foto: Divulgação
Já a A Associação dos Amigos do MARGS (AAMARGS) publicou o seguinte convite:
CONCURSO DE FOTOGRAFIAS AAMARGS – MARGS
BISTRÔ DO MARGS 2020
5ª edição
O CONCURSO DE FOTOGRAFIA AAMARGS/MARGS tem como objetivo divulgar a obra de fotógrafos profissionais e amadores, residentes no Rio Grande do Sul, através de exposições no Bistrô do MARGS. O concurso, que retorna após ter suas exposições interrompidas em
razão da pandemia em março de 2020, está em sua 5ª edição e é uma iniciativa da Associação dos Amigos do Museu de Arte do Rio Grande do Sul Ado Malagoli (AAMARGS), com o apoio do MARGS e do Bistrô.
EXPOSIÇÃO:
“Caminho em Cores”
Andréa Seligman
VISITAÇÃO:
de 24/06 a 25/09/2022, no Bistrô do MARGS.
SOBRE O ARTISTA:
Andréa Seligman, Arquiteta e fotógrafa artística, teve sua primeira exposição individual em 2018. Selecionada em diversos concursos fotográficos, com exposições individuais e coletivas, premiações e menções honrosas (Paraty em Foco 2020/21, Brasília Photo Show
2021/22, Museu de Arte do RS /AAMARGS, Espaço Cultural Correios, Street Expo Photo 19, 20, 21 e 2022, Art Lab Gallery São Paulo, entre outros).
Exposição em Paris, na Galerie 59, rue Rivoli (coletiva), Lisboa e Porto (Portugal), com autorretrato selecionado no MIRA MOBILE PRIZE
2022.
Possui imagens publicadas no livro Cidade Feita de Rio (Arq Smart – 2021), Ponto De Vista (Stemmer Rodrigues Arquitetura – 2021), Brasília
Photo Show 2022 (melhor foto com celular e medalha de ouro categoria Randômica), Porto Alegre em Imagens 250 anos – 2022)
Atua como fotógrafa artística e com obras fine art / quadros para compor e transformar ambientes, atividade que alia o que mais ama: fotografia, arquitetura e arte.
BISTRÔ DO MARGS:
Telefone para contato: (51) 3018-1380
Horário de Funcionamento: segunda a sábado, das 11h às 19h.
AAMARGS:
WhatsApp: (51) 98570-0013 | Telefone: (51) 3211-5736
E-mail: aamargs@margs.rs.gov.br
Facebook/aamargsmuseu
no período da tarde
Este inverno promete ser o mais rigoroso dos últimos anos. Diante disso, o Espaço Marin mobiliza a comunidade para o Arraial Solidário no dia 16 de julho (sábado), das 16h até a meia-noite. A entrada é gratuita, com ponto de coleta de agasalhos no local (Rua Professora Cecy Cordeiro Thofehrn, 413 – Porto Alegre/RS). O espaço já está recebendo doações.
Grupo Andanças. Foto Tiago Trindade- Divulgação
O evento conta com o grande show do Forró Maria Bonita, banda pioneira do estilo no sul do país e abertura do músico Emerson Ribeiro. O Espaço Marin vem se destacando por receber grandes nomes da música brasileira e promete um caloroso arraial com muito quentão, pipoca, quadrilha, casamento na roça, brincadeiras, decoração e guloseimas juninas, promovendo uma bela causa social, engajado com a Campanha do Agasalho 2022. A animação fica a cargo do Grupo Andanças e da DJ Santinha, com um set especial de forró pé-de-serra.
Grupo Andanças. Foto Tiago Trindade- Divulgação
A Banda Maria Bonita é formada por Elojac (violão e voz e voz), Márcio Barão (Sanfona), Mestre Chico (zabumba) e Lua Barros (Triângulo), com participação especial de convidados, bailarinos e brincantes. O grupo, que reúne 3 gerações de musicistas, está preparando o videoclipe da música “Reabraço”, com direção de Tiago Trindade. No repertório, canções autorais como “Fulô di minina”, “Danielle”, “Colcha de Retalhos”, “Chuva de Baião”, além da música “Torpedo”, composta exclusivamente para a banda por Adriana Calcanhotto, da releitura de “Asa Morena” do gaúcho Zé Caradípia, canção consagrada nos anos 80 na voz de Zizi Possi e sucessos do momento.
Arraial Solidário do Marin
Sábado, dia 16 de Julho a partir das 16h até a meia noite.
Espaço Marin – Rua Cecy Cordeiro Thofehrn 413, Porto Alegre/RS
Entrada gratuita como ponto de coleta de agasalhos
Atrações: Maria Bonita, Emerson Ribeiro e DJ Santinha
Quentão, cerveja artesanal, comidinhas típicas, quadrilha, casamento na roça, brincadeiras e decoração especial.
Programação :
• 16h Abertura
• 17h Quadro cangaceiros com o Grupo Andanças
• 18h Casamento na roça
• 19h Show do Emerson Ribeiro
• 21h Dj Santinha
• 22h Show da Banda Maria Bonita
• 24h Quadrilha de encerramento
ABERTO AO PÚBLICO
Classificação etária: Livre (Evento para toda a família)
Ponto de coleta de agasalho que será doado para comunidades do bairro Sarandi e arredores.
Segundo o fotógrafo Rogério Soares ” o curso abordará aspectos ligados à produção e leituras de fotografias através de um viés Semiológico. Para tanto serão analisadas de modo informal inúmeras imagens retiradas do cotidiano.”
Quem é
Rogério Soares – Graduado em jornalismo com Mestrado em Semiótica. Atuou como repórter fotográfico nos Eseguintes veículos: Jornais – Diário Catarinense, Correio do Povo e Zero Hora. Lecionou fotografia e semiótica em universidades como: ESPM, Unisinos, UCS, Univali, Uniritter entre outras ao longo de 30 anos
Investimento: R$ 200,00
Informações – whats: 51 98323 5707
Serviço
Curso: “A Regência do Olhar”
Com o fotógrafo e semioticista – Rogério Soares
Quando: 28 de julho – das 19 às 21 hs.
Onde: Café do Avesso – Rua da República 303 – Cidade Baixa – Poa
Nesta sexta-feira, dia 15, a cantora uruguaia Bibiana Dulce, uma das mais importantes presenças femininas no jazz do RS, estreia no palco do Espaço 373 em um show que destaca a cultura latino-americana. No repertório do quarteto formado por Antonio Flores (guitarra), Mateus Mussatto (bateria) e Rodrigo Arnold (contrabaixo-acústico), canções como Alfonsina y el Mar, Sabor a Mi e Toda Yo (versão de All of Me em espanhol).
Quarteto Bibi Jazz apresenta também clássicos do jaz. Foto: Divulgação
Junto há sete anos, o grupo já percorreu os maiores festivais de jazz do Estado e tem três clipes lançados, entre eles Alfonsina y el Mar – referência no cancioneiro popular –, celebrada na voz de Mercedes Sosa (1935 – 2009) em parceria com o pianista Ariel Ramirez (1921 – 2010) com o historiador Felix Luna (1925 – 2009), na qual a cantora e os compositores argentinos dramatizam a morte escolhida da poetisa.
A cantora Bibiana Dulce. Foto: Alexandre Auler- Divulgação
Ingresso Amigo: R$ 35
Ingresso Mui Amigo: R$ 45
Ingresso 373: R$ 55
Ingresso Apoiador da Arte: R$ 65
Ingresso Patrocinador da Arte: R$ 100 (tornar um novo espaço colaborativo do Distrito Criativo)
Há décadas Ricardo Stricher faz a crônica fotográfica de Porto Alegre.
Neste sábado, no Espaço Amelie, Stricher faz exposição com curadoria de Alexandro Auler, de parte de sua viagem poética pelas ruas da cidade. É sua homenagem aos 250 anos de Porto Alegre.
A partir das 15 horas, na Vieira de Castro, 439
Além de artista visual de múltiplas técnicas, Zoravia Bettiol é uma caprichosa colecionadora de arte.
Neste sábado, 9 de julho, ela abre seu atelier-galeria na Zona Sul de Porto Alegre com a exposição “Acervo Zoravia Bettiol – Artistas Brasileiros e Estrangeiros”.
Só nesta mostra são nada menos que 160 obras, de artistas da Alemanha, Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Cuba, Grécia, Polônia, Portugal, Suíça e Uruguai.
Adquiridas a partir de 1960, quando tinha 25 anos de idade, a primeira foi uma pintura da Regina Silveira, sua conterrânea e contemporânea, “importante artista nacional e internacionalmente, que também integra a mostra”, frisa Zoravia.
A maior parte das obras em exposição são desenhos e gravuras, mas o acervo também conta com pinturas e esculturas. “Costumava comprar obras com frequência, inclusive quando fazia exposições no exterior. Depois de um tempo me dei conta que estava colecionando”, conta ela.
Nesta mostra, destacam-se trabalhos de artistas brasileiros como Vasco Prado, Maria Bonomi, Marcelo Grassmann, Farnese de Andrade, Carlos Scliar e Ado Malagoli. E dos estrangeiros Luis Solari, Jorge Páez Vilaró, Lela Pascale, Adolf Frohner, Rudolf Krämmer e Hector Capurro.
Além, é claro, de boas oportunidades para começar ou ampliar uma coleção com os trabalhos da própria Zoravia.
Exposição “Acervo Zoravia Bettiol – Artistas Brasileiros e Estrangeiros”
Inauguração: sábado, 09 de julho de 2022 – das 14h às 18 horas
Para sua primeira exposição individual, o artista plástico João Salazar deixa de lado os materiais tradicionais da pintura e utiliza a inusitada plastilina, mais conhecida como massa de modelar.
São 16 trabalhos com plastilina, em duas ou três dimensões, que espelham paisagens urbanas pontuadas por ícones da cultura pop e do ambiente web, como emojis tristonhos e deformados.
A pesquisadora Adriane Hernandez, do Instituto de Artes da UFRGS, comenta o trabalho de Salazar analisando algumas relações entre a poética do artista e as particularidades da plastilina, que “precipita a sua presença pelo forte apelo à tatilidade”, pois tira a narrativa da imagem do primeiro plano e nos permite focar nas sensações táteis típicas do material, como os sulcos, as ranhuras e os achatamentos.
Hernandez também destaca que os temas desenvolvidos por Salazar se somam à natureza da plastilina para indicar uma constituição de algo “que ainda está por ganhar a forma fixa ou propenso ao derretimento”.
Tudo derrete sobre o sol poderá ser visitada até o dia 6 de agosto na Calafia Art Store. Os trabalhos estão incorporados ao acervo comercial da galeria.
Tudo derrete sob o sol
Trabalhos em plastilina de João Salazar
Apresentação de Adriane Hernandez
Visitação
De 09 de julho a 07 de agosto de 2022
Seg a sexta, das 10h30 às 17h30.
Sábado, das 11h às 16h.
Atendimento remoto pelo WhatsApp 51 31081057
Rua Gen. Couto de Magalhães, 439. Bairro São João. Porto Alegre/RS.
Atividade gratuita e online acontece de 12 de julho a 12 de agosto de 2022
A Secretaria da Cultura (Sedac), por meio do Instituto Estadual de Cinema (Iecine), abre inscrições para a Oficina de Roteiro, do projeto de capacitação profissional Revelando o Rio Grande.
A atividade será ministrada pela roteirista e diretora, Marcela Ilha Bordin. Interessados podem se matricular gratuitamente no link bit.ly/3bTM7lK.
Os encontros ocorrerão virtualmente pela plataforma Zoom, de 12 de julho a 12 de agosto, nas terças e sextas-feiras, das 19h às 22h.
O curso vai apresentar a linguagem narrativa das séries audiovisuais, os diferentes gêneros, estilos e escolas, além de realizar a prática da escrita da obra seriada.
“As obras audiovisuais nascem da ideia escrita. O conhecimento da linguagem e da técnica da escrita cinematográfica busca oportunizar que criativos possam explorar a narrativa e o ato de contar histórias através de personagens e ambientes. Além de significar oportunidade de postos de trabalho, pois com a expansão do Streaming a profissão do roteirista tem sido cada vez mais valorizada no Brasil”, observa Zeca Brito, diretor do Instituto Estadual de Cinema.
Programa
– Desenvolvimento dos personagens
– Sinopses dos episódios
– Arco dramático da série
– Gêneros
– Construção de temporadas
– Apresentação de trechos de séries e repertório de obras seriadas
– Exercício prático de escrita de roteiro
– Desenvolvimento de escaleta, argumento e cena
– Desenvolvimento de sinopse dos episódios da obra seriada
– Escrita do roteiro do primeiro episódio
Ministrante
Marcela é graduada em Jornalismo, pela Pontifícia Universidade Católica do Rio Grande do Sul, com mestrado em Letras (ênfase em Literaturas da Língua Inglesa), pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul.
Desde 2014 atua como roteirista e diretora de cinema, tendo participado de dezenas de festivais, recebendo diversas premiações, como CAROL (menção honrosa e Prêmio Júri Popular no XII Cinefest Gato Preto – Competição Nacional de Curtas, 2016); O TETO SOBRE NÓS (Prêmio de Melhor Curta Latino-Americano no 57º Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao – Zinebi, 2015; Prêmio Especial do Júri no 17º Festival de Cinema Luso Brasileiro de Santa Maria da Feira, 2015; Prêmio de Melhor Roteiro no 7º Festival de Cinema da Fronteira, 2015); e PRINCESA MORTA DO JACUÍ (Grande Prêmio no Cine Esquema Novo 2018 – Mostra Competitiva, 2018; Prêmio ACCIRS (Associação de Críticos de Cinema do Rio Grande do Sul) de melhor curta- metragem gaúcho de 2018); entre outros.
O dia 10 de julho de 2022 será histórico para a Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (OSPA), fundação vinculada à Secretaria de Estado da Cultura (Sedac). O Teatro Colón, em Buenos Aires, convidou a Sinfônica a realizar um concerto no seu palco, considerado o mais nobre do país. Será a primeira vez que a OSPA, em formação completa, atravessará a fronteira da Argentina para uma apresentação. Sob regência do diretor artístico e maestro Evandro Matté, a orquestra executará uma obra contemporânea do compositor Arthur Barbosa, um grande clássico de Heitor Villa-Lobos e ainda uma das maiores criações de Sergei Rachmaninoff, com solo do pianista Fabio Martino. O concerto está marcado para as 17h de domingo (10/7). Os ingressos já estão à venda no site teatrocolon.org.ar e também na bilheteria do teatro.
‘‘É um prazer inestimável levar a OSPA pela primeira vez com formação completa a um dos templos da música de concerto mundial. E, para isso, apresentamos um programa que representa a essência da música brasileira – com obras de um compositor contemporâneo (Arthur Barbosa) e do maior nome da música de concerto nacional (Heitor Villa-Lobos)’’, comenta Evandro Matté.
Teatro Colon exterior-Divulgação.
Os preparativos para a viagem à capital argentina estão a todo o vapor. Faltando poucos dias para os embarques, que ocorrem na sexta e no sábado, a equipe de produção ajusta os últimos detalhes para garantir o transporte de dezenas de músicos, instrumentos e partituras.
A secretária de Estado da Cultura, Beatriz Araujo, que acompanha a orquestra na viagem, ressalta a importância do momento: “A apresentação da OSPA no magnífico Teatro Colón é um marco na história da orquestra que muito nos orgulha. Por meio da música, brasileiros e argentinos fortalecem os laços que unem nossos países e ampliam a potência do intercâmbio artístico e cultural”.
Pianista Fabio Martino. Foto: Peter Adamik – Divulgação
O solista convidado para a ocasião é o pianista Fabio Martino, brasileiro radicado na Alemanha e com amplo reconhecimento internacional. Começou a estudar o instrumento com 5 anos e, com apenas 12, superou pianistas maduros ao vencer o concurso da Fundação Magda Tagliaferro. Em 2010, tornou-se o único brasileiro a vencer o Concurso Internacional de Piano do BNDES, o mais importante da América Latina.
Teatro Colon interior. Foto- Divulgação
Em sua segunda apresentação com a OSPA (a primeira foi em 2016), Martino sobe ao palco para interpretar “Rapsódia sobre um Tema de Paganini”, de Sergei Rachmaninoff (1873 – 1943). Trata-se de um conjunto de 24 variações sobre o tema “Capricho em lá menor”, do violinista virtuose Niccolò Paganini. Exímio pianista, o próprio compositor foi o solista na estreia da obra, que ocorreu em 1934, em Baltimore, Estados Unidos, com a Orquestra da Filadélfia regida pelo célebre maestro Leopold Stokowski.
Para iniciar o concerto da OSPA, foi escolhida “Mba’epu Porã” (“música bela” em tupi-guarani), uma abertura sinfônica composta por Arthur Barbosa (1965-) em 2018 especialmente para a inauguração da Casa da OSPA. Depois, foi registrada no CD “OSPA e Convidados”, lançado em 2021. Segundo o compositor, que também é violinista da OSPA, a obra é uma “homenagem lúdica a tudo o que se construiu e se construirá musicalmente no Rio Grande do Sul, em que se conta a história do som e da música na região desde os seus primórdios”, incluindo representações da natureza, dos povos indígenas, africanos, europeus, passando por milongas, chamamés, chacareras e outros ritmos que ainda hoje ecoam.
A apresentação termina com “Choros nº 6”, peça fundamental de Heitor Villa-Lobos (1887 – 1959) que faz parte da série “Choros” – definida pelo compositor como uma síntese de “diferentes modalidades da música brasileira indígena e popular”. Composta em 1926, “Choros nº 6” faz alusão à atmosfera seresteira e aos personagens chorões do Rio de Janeiro daquela época. Para isso, os tradicionais instrumentos da orquestra ganham a companhia de uma percussão tipicamente brasileira com a cuíca, o reco-reco, o roncador e o tamborim de samba. “Choros nº 6” foi apresentada pela OSPA em 11 de junho de 2022 e, na semana seguinte, foi registrada nas gravações do próximo CD da orquestra, com previsão de lançamento para o segundo semestre deste ano.
É diretor artístico e maestro da Orquestra Sinfônica de Porto Alegre, da Orquestra Theatro São Pedro e do Festival Internacional SESC de Música, em Pelotas. Realizou sua formação musical na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, na University of Georgia (Estados Unidos) e no Conservatoire de Bordeaux (França). Desde 2006, atua como regente e, como convidado, já esteve à frente de orquestras de Uruguai, Argentina, China, Portugal, República Checa, Croácia, Alemanha, Itália, Colômbia e Estados Unidos. Em 2019, foi condecorado pelo Ministério da Cultura da França pelo desenvolvimento das artes francesas em seu domínio artístico.
Fabio Martino. Foto- Peter Adamik – Divulgação
Sobre Fabio Martino (piano)
Comparado internacionalmente com Nelson Freire, Martha Argerich, Claudio Arrau, Sviatoslav Richter e Vladimir Horowitz, o pianista brasileiro Fabio Martino chamou a atenção ao ser o único brasileiro a vencer o Concurso Internacional de Piano do BNDES, o mais importante da América Latina. Com três CDs solo e um com a Filarmônica de Stuttgart, coleciona elogios de críticos e revistas especializadas no mundo todo. O último disco, “Latin Soul”, alcançou a segunda posição nos charts do iTunes como “Top Album Classics”. A experiência o levou a diversas produções de filme e TV, além de gravações em rádios brasileiras, alemãs e a inglesa BBC.
Serviço
ORQUESTRA SINFÔNICA DE PORTO ALEGRE (OSPA)-
Turnê – Teatro Colón convida OSPA
Concerto: Domingo, 10 de julho de 2022, às 17h (hora local).
Bilheterias do Teatro Colón: Calle Tucumán, 1.171, de segunda a sábado, das 9h às 20h, domingo, das 9h às 17h. Calle Viamonte, 560, de segunda a sexta, das 9h às 16h.
Ponto de coleta de agasalho que será doado para comunidades do bairro Sarandi e arredores.
